Potenciales Marzo 2010

28/02/2010

Se nota que poco a poco se acerca el verano, con la consiguiente avalancha de conciertos y de festivales. Este mes hay algunas actuaciones muy interesantes:

4 de Marzo, Josh Rouse, Teatro Joy Slava.

6 de Marzo, Woodstock Tribute Festival, Sala Heineken.

13 de Marzo, The answer, Teatro Joy Slava.

17 de Marzo, Arizona Baby + Inhabitants, Sala Heineken.

28 de Marzo, Vossanau, Clamores.

31 de Marzo, Lou Marini & Red House, Clamores.

Por cierto, Yo NO VOY.

III Aniversario AK

24/02/2010

Quizás la veteranía te hace ver las cosas de otra forma y, aunque sólo ha sido la segunda vez que he asistido al Anti Karaoke, las sensaciones no han sido tan buenas como la primera ocasión. Aun así, sigue siendo un espectáculo tremendo, hecho a base de personajes que, ojo al dato, se encuentran entre nosotros en el metro, el autobús y quizás en la tienda del pan. Atentos.

Empezó la cosa fría, sin más calor que los potorros y los motherfuckers de Rachel, que siempre está ahí. Es increíble cómo esta mujer puede animar el tema tantísimo, con sus disfraces y sobre todo, su carácter. Es el auténtico alma mater del AK. Y que le quiten lo bailao. Lo dicho: más baladitas de lo normal, la gente no tan entregada como yo lo recordaba, demasiado romanticismo (hubo incluso morreo de enamorados en el escenario)...Pero la cosa cambió radicalmente. Un par de temazos rockeros y otro par heavies levantaron al público, a pesar de que en esta ocasión las actuaciones fueron bastante más amateurs que en el anterior AK.

Pero recordemos: estábamos de cumpleaños, 3 añitos, y la cosa no podía pasar por alto. La típica botella de Jack Daniels (que degusté), brazo de gitano (que degusté), champán (que degustó mi pelo) y, como colofón, algo de lo que no me arrepiento haber estado lejos: dos tipos con albornoz, versionando Give it away, se despojaron de éste y aparecieron en pelota picada con dos calzoncillos tapando sus partes más íntimas. Definitivamente, la clave del AK es perder la vergüenza...ajena. Pero lo mejor (repito: mejor equivale a lejos, por mi parte) fue cuando se lanzaron con sólo el calcetín sobre el público, para que éste les elevaran...puag. Más de uno y una se arrepintió de haber entrado...

Como he comentado al principio, el factor sorpresa es importante. Pero además esta segunda vez me ha dado la sensación de que al final todo queda en una cosa de 20 ó 25 personas que cantan una y otra vez; no es que no haya oportunidad para los nuevos, sino que entre ellos hay tal complicidad que cuesta entrar. Supongo que para eso hay que demostrar lo que se vale ahí, en el escenario...¿a la próxima?.

Janis y los Joplins en Clamores

07/02/2010

La vida es caprichosa. Y no sólo a veces. Si no siempre. Fue entrar a Clamores y cruzarme con Janis Joplins (JJs). Sin conocerla. Sin haber oído hablar antes de ella. Sin habernos mediado antes palabra alguna. Y se dirigió a mi acompañante (¬¬) y a mí: "Yo os conozco". Y no. No nos conocía, pero creo que se percató de que estaba ansioso de ver a los Joplins sobre el escenario, porque nunca pensé que podría ver a Janis Joplin (JJ) sobre el escenario. Caprichos bien recibidos.

Nada más subir al escenario, JJs se percató de la frialdad del ambiente, pero dos temazos después, la cosa cambió. La gente agradecía el desparpajo y la sangre puesta en el asador. Aunque cuando se llena un sitio como Clamores con fanes de JJ y se les da lo que quieren...difícil es contenerles.

Down on me, Cry baby, Summertime, Me and Bobby McGee, Half Moon, Try (Just a litte bit harder), More over...Estos temazos resonaron como antaño entre las paredes de la sala Clamores, con riffs que revivieron tiempos pasados. Con solos de batería que a algún romántico lo llevaron a algún punto en algún momento de hace más de 30 años. Sin necesidad de grandes alardes de efectos sonoros o visuales. Sólo voz. Quizás faltaba ese toque ronco que tanto me gustaba de JJ, pero JJs hizo que, esté donde esté, JJ se pueda sentir feliz de ser recordada sobre el escenario como se merece.

No podré decir que vi a Janis Joplin en directo. Pocos pudieron, pues muy caprichoso debería ser el destino para que coincidiera la edad conciertera con aquellos 27 maravillosos años. Sin embargo, el domingo me quité ese mal sabor de boca. Y como siempre que salgo con esa sensación, no sólo fue por lo que había en el escenario. Sino también por quien me agarraba.

Viva JJ.

Potenciales Febrero 2010

31/01/2010

Bien sea a finales de mes o a principios del siguiente, se intentará mantener la sección "Potenciales", con el objetivo de indicaros qué conciertos madrileños son recomendados, cuáles no (si hay alguno), y a cuáles es probable que asista, por si a algún seguidor del blog le apetece acompañarme. Dicho queda que sigo, como siempre, abierto a cualquier sugerencia, de manera que no espero ceñirme sólo a lo aquí escrito.

Sin orden de preferencia ni de fecha, aquí van los primeros Potenciales:

1.- Gamma Ray, 13 de Febrero, La Riviera, 30€. Heavy...heavy.
2.- Janis y Los Joplin, 7 de Febrero, Clamores, 6 €. Homenaje a la que para mí ha sido la mejor voz femenina de siempre.
3.- Pink Tones, 12 de Febrero, Joy Eslava. Probablemente el grupo de covers más famoso.
4.- Pedro Guerra, 28 de Febrero, Teatro de Madrid.
5.- The Raveonettes, 3 de Febrero, Sala Heineken, 23 €.
6.- Asfalto, 12 de Febrero, sala Old School (Getafe), 20€.
7.- Jorge Salán y Javier Vargas, 5 de Febrero, Sala Penélope, 18€. Para virtuosos...
8.- Ars Amandi, 19 de Febrero, Sala Caracol. Para los románticos.

Estos son quizás los que más me llaman la atención de los que sé. También hay alternativas en las salas Siroco y Moby Dick, como siempre, que pueden llenar un viernes o un sábado a un precio razonable y con gran calidad.

Intentaré que sea siempre lo más variado posible; y lo dicho: toda propuesta será bien recibida.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

29/01/2010

Llevaba tiempo queriendo volver a los orígenes; empujar y empujar en un concierto; que no hubiera solos de guitarra o de batería; que tampoco hubiera grandes voces ni armoniosas melodías. Simplemente diversión. Música de entretenimiento. Nada más. Que tampoco fuera necesario hacer los deberes para poder animarse. Que fuera la propia música la que lo hiciera. Y la orquesta no fumadora (NSO) creó el ambiente ideal.

Incluso antes del concierto la cosa se empezó a animar. Cambiaron el típico rock clásico que suelen poner en la Riviera como música de fondo por la banda sonora de Zavet, obra de Stribor Kusturica, hijo de Emir y batería de la NSO. Aunque quizás se echó en falta algún telonero para ir entrando en calor.

Con 15 minutos de retraso, salió la banda al completo. Sobre el escenario, 7 músicos con ganas de liarla, un guitarrista para posar (Emir) y los pipas, porque sabían que se lo iban a pasar muy bien si estaban cerca. Con un disfraz con los colores de la bandera Serbia, Nele, el cantante, se encargó de hacernos ver de qué iba a ir la cosa. Más que nada, por si había alguien que no sabía dónde se había metido y esperara pasar el concierto en el mismo sitio donde empezó a verlo.

Quizás sea por mi viaje a través de los Balcanes el verano pasado, pero Emir Kusta no me gustó nada. Es el nombre. Quizás el que ayude a que, aun valiendo 35 € la entrada, la Riviera se llene. O puede ser que les diera la fama a la NSO al usar su música en la banda sonora de sus películas. No lo sé. Lo que sí sé es que sobre el escenario su guitarra no pinta nada. Se ríe, toca algún riff que cualquiera puede tocar, se mueve de un lado a otro del escenario imitando al cantante...El colmo de los colmos fue cuando sacaron un arco de violín gigante y "echó" un duelo al violinista (que era un crack de los buenos). Y digo "echó" porque Emir sólo movía la guitarra. Ya se encargó el guitarra de la banda de tocar los acordes y de que aquello sonara bien. Hizo playback, vamos. Empiezo a dudar de si su guitarra estaba conectada...

Mención a parte merece la banda. Que es genial. Superdivertida. Con un violinista con los que te tomarías una birra tras el concierto. Un cantante loqueras que en más de una ocasión convirtió el escenario en un guateque, llenándolo de público (delicadamente seleccionado, como siempre) e incluso provocando a un par de señoritas que mostraran sus sujetadores. Un batería y un percusionista extra-motivados. Un saxofonista sensacional. Especialmente animada fue la canción Fuck you MTV, con el público entregado (aunque a la pregunta de Are you agree? yo hubiera dicho Do you agree...).

En definitiva: objetivo cumplido. Malas fotos debido al ajetreo pero mucha diversión. ¿Recomendable? Totalmente, aunque mejor sin Emir. Seguro que es más barato y os daría menos rabia el ver cómo con la fama se puede hacer cualquier cosa, aunque no se tenga ni idea. Sí...es cierto que ayuda a componer, pero en este tipo de música eso es lo de menos.

Anti-karaoke Sala Sol

27/01/10

"Dentro de ti, hay una estrella; si lo deseas, brillará". Parece el eslogan de un programa de televisión, pero bien podría ser el resumen del Anti-Karaoke. ¿Quién dijo miedo? ¿Vergüenza? ¿Sosería? ¿Cobardía? ¿Seriedad? Nadie. Y si alguien se atrevió a decirlo, se olvidó.

En los garitos nocturnos, cuando ponen música que nos gusta, todos tendemos a cantarla. A desgañitarnos. Porque nos emocionamos; nos gusta que se nos ponga la piel de gallina. ¿Y qué me decís si, además, resulta que toda la gente observa cómo te desahogas vociferando? ¿Y si a esto le añadimos una maestra de ceremonias con mil y un disfraces, cada vez más atrevidos y divertidos? ¿Y si le ponemos globos, confeti, caretas, gominolas y pegatinas de colores? Pues este cóctel es el anti-karaoke.

Con una lista de canciones que bien podría ser un macro homenaje al mundo de la música, con un boli, un trozo de papel y un poco de geta, el pinche pondrá tu canción favorita para que todos, no sólo tú, salten, bailen y canten.

No nos olvidemos de lo que es, un karaoke, pero con esas canciones (y personajes) que nunca encontraremos en un karaoke convencional. Con esto, quiero decir que habrá de tó: los que canten de puta madre, y los que no. Los que lleven el número ensayado, y los que no. Los que se sepan la letra, y los que no. Pero en todos los casos, la risa está asegurada. De todas formas, abtenerse reaggetoneros, pachangueros y otros, porque seguramente no aguanten 2 canciones. Además, ellos ya tienen bastante con el 60% de los bares nocturnos.

El anti-karaoke es un desfogue, por 8 €, donde te encuentras con gente que se sabe la letra de las canciones que te gustan a ti; donde puedes dar patadas al aire sin que te cargues un par de cuadros o destroces parte del mobiliario de tu habitación; sin que nadie te empuje ni se pique porque le empujas...100% recomendado. Adictivo.

¿Quién se anima el 24 de febrero?...

Air en La Riviera

17/01/2010

Llevaba tiempo perdido. Tengo nueva sección en la mente para el blog, pero durante el mes de Enero otras cosas urgentes e importantes copaban mi vista. Mis oídos. Mi tacto. Mi todo. Y una vez tomadas las decisiones, la música ha vuelto. En forma de aire. Con grata compañía. Y con una telonera que merece mención a parte.

George Pringle fue acojonante. Flipante. Lo más dantesco que he visto nunca sobre un escenario. Incluso llegó a ser penoso. Una chica inglesa. Con desparpajo nulo. Con un micro. Con un Mac. Esta combinación podría resultar, al menos, divertida. Pero la actuación fue un auténtico fiasco. Ella misma se autodefine como habilidosa y monologuista (por el supuesto corte poético de sus letras). Pero ni es una cosa, ni otra. Cuando intentaba cantar, gallo que te crió. Cuando intentaba animar, pestiño que te trajo. El chasco de los chascos fue cuando intentó motivar al público con el baile de la Macarena mientras sonaba el GarageBand de fondo. Patético. Fue vitoreada y aplaudida...cuando se fue.

Cuesta creer que Air, con 15 años en el mundo de la música y grandísimas canciones, puedan descuidar tanto la actitud y actuación de su telonero. Pero los gabachos, muy discretos en su vestimenta, recompensaron con un gran espectáculo. No fue especialmente llamativo el juego de luces y sonidos que desplegaron, tratándose de música electrónica, pero musicalmente estuvo a la altura que se le esperaba.

Con Love 2 bajo el brazo y excusa para esta gira, el nuevo, como suele ser habitual, llenó los primeros temas del concierto. Love, Do the Joy y So Light is her football. Siguieron con J'ai dormi sous l'eau, People in the city, Talisman y dos temazos, Radian (Moon Safari) y Tropical Disease, que a pesar de ser del último disco, sonó genial en directo. Me jode reconocerlo, pero los franceses no hacen todo mal.

Siendo muy agradables durante todo el concierto (no dejaron de sonreír ni de dar las gracias al público que tardó en llena La Riviera), más adelante se rindieron a sus clásicos: Kelly, watch the stars, La femme D'argent, Sexy Boy, Heaven's light...estas dos últimas en el bis que se marcaron. Casi hora y media de concierto que dejó con un gran sabor de boca, a pesar del inicio tan bochornoso, ajenamente hablando, que sufrimos.

Próxima parada, la Serbia de Emir Kusturica...dva pivos.

Muse en el Palacio de los Deportes

28/11/2009

¿Cuándo se empieza a considerar a un grupo como un "grande"? ¿Cuando empiezan a llenar estadios? ¿Cuando para conseguir una entrada para un concierto suyo es necesario recurrir a la repugnante reventa lucrativa? ¿Cuando para coger sitio hay que ducharse, vestirse y cenar en la cola? Pues probablemente, ninguna de estas cosas. Una banda es grande cuando lo que hace nunca deja de tener sentido. Y por ahora Muse está en ese grupo.

A pesar de acercarme al concierto un par de horas antes, la cola interminable hizo que no pudiera disfrutar de Biffy Clyro, que actuaban como teloneros. Escoceses sin falda que seguramente calentaron los preámbulos. Una pena. Lo peor es que por ser teloneros de Muse han cancelado los conciertos que tenían en Madrid y Barcelona. A mamarla a Stirling.

Como viene siendo habitual en estos tiempos que corren, el concierto empezó algún minuto antes de la hora oficial. Está claro que nunca llueve a gusto de todos...Con una escena inicial muy doomniana, los componentes de Muse aparecieron encaramados a unas columnas abiertas, no aptas para epilépticos. ¿Querías láseres? Pues tomad. ¿Queríais música de sintetizador? Pues tomad. ¿Queríais The Resistance? Pues tomad. Siguiendo el patrón, se fundieron el último disco en la primera mitad del concierto. Uprising, Resistance, United States of Eurasia...Todas ellas sonaron bastante graves. Muse tiene riffs como para fardar, y alguno de los temas nuevos son bastante melódicos. Pero entre la algarabía y la batería no se apreciaban tanto como me hubiera gustado.

En ningún momento perdieron gas. Fueran clásicos o novedades, Muse mantuvo el pulso con el público durante todo el concierto. Plug in baby, New Born, Starlight, Stockholm Syndrome y Hysteria fueron geniales. Siempre se echan en falta temas: In your World, Micro Cuts o Feeling Good, pero en general el setlist del concierto estuvo bastante bien, intercalando los temas nuevos con los maduros.

Es posible que muchos culpen a Muse de demasiado sintetizador. Poco tacto y sentimiento humano. Pero a pesar de ese sonido tan espacial, el espectáculo nunca dejó de estar bajo su mando. Bellamy demostró su control al piano, a la voz, a la guitarra y a los teclados. Y ahí superó a la máquina en el escenario.

Tras hora y 40 minutos, acabaron con Knights of Cydonia, que cada vez que la escucho recuerdo mi época de Heavy melódico, liderada por Rhapsody. Un final para mantener un buen sabor de boca en el ambiente. Un inicio para seguirle la pista a estos tres tipos ingleses...Come ride with me.

La guitarra de ayer y hoy

24/11/2009

Se dice que, de los instrumentos de cuerda, la guitarra puede resultar de los más sencillos. Realmente no lo sé. Para mí es igual de complicado (o de fácil) que cualquier otro, y más después del concierto "La guitarra de ayer y hoy".

Tras pequeños desajustes iniciales de lugar (no descarto algún día recibir un masaje thailandés...), me acomodé. La sala es una pequeña zona de conferencias situada en la planta baja del centro cultural de la Generalitat Catalana, en la calle Alcalá, al lado del teatro de Bellas Artes. Al principio temí por el sonido, porque no daba buena impresión, pero una vez empezó el concierto, los temores desaparecieron. Totalmente.

Inició el concierto Joan Asensio, profesor de la ESMUC, con varios temas tranquilotes, de flamenco más clásico. Preciosos. Especialmente Patricia. No sé qué tendrán las canciones con nombres de mujer que siempre sobresalen. Siempre merecen ser escuchadas. Siempre se tocan (y se escuchan) de algo especial. Genial.

Juan Carlos Gómez, acompañante de Cañizares, entró y rompió. Se notó un cambio importante en sonido y en sensación. Mucha más potencia. Quizás no tan delicado y más transgresor frente a lo clásico, pero no menos genial. Parece mentira, pero me pareció notar que estaba algo nervioso...quién sabe. Quizás le pase cada vez que toca la guitarra, por miedo a hacerle daño. O a sentir el desilusionarla si lo la toca como ella quisiera.

Hubo también momentos para dúos y tríos (repito: el masaja thailandés estaba más abajo), con Luismi (permite que te tutée) a la española y a la eléctrica. Sí señores. Hubo también eléctrica. Y mandolina, aunque en plan sucedáneo. Incluso se atrevieron con una de Paco (que no Frankie), que quedó realmente bien, salvo alguna cara que otra...(¡fotos no!).

En definitiva: una hora de música, gratuita, que trajo a un centro catalán lo más profundo de este país. A pesar del nosequé que daba, de vez en cuando, ver al fondo al señor Moix vestido de Napoleón.


Olé. Olé. Y olé.

Depeche Mode en El Palacio de los Deportes

17/11/2009

Es increíble que en estos días que corren siga habiendo tanta expectación por la música: spotify, pirateo, youtube, grabadoras... Depeche Mode demostraron, a más de un rey del pollo, que después de 30 años es posible renovarse y seguir en lo más alto con conciertos como el del pasado martes en el Palacio de los Deportes.

No es menos sorprendente que después de miles de conciertos organizados se siga generando el caos cuando hay sobresaturación...¿excesiva venta de entradas? Quizá. Policía nacional calmando al espectador que, después de haber pagado 50 €, no podía acceder a su localidad porque, literalmente, "No era posible". Con entrada de pista en mano, tuve que conformarme con ver el concierto desde el anfiteatro. No me quejo, hubo quien ni eso. Pésima organización. Y van dos este mes.

Hubiera sido de esperar que después de tanto tiempo de gira y de un concierto dado en Madrid el día antes, Gahan y compañía entraran entonados. Pero les costó. Durante los primeros 15 minutos el ambiente fue gélido. Al grupo se le veía apagado; cansado; desmotivado; out of the flow, que diría alguno. Puro espejismo. Tras Walking in my shoes, algo cambió. No fue sólo el hecho de que Dave se quitara la chaqueta. O de que Gore sacara a relucir su voz y su guitarra (aunque, sinceramente, estuvo demasiado desaparecida para mi gusto). Depeche Mode explotó.

A Question of Time, Policy of Truth, I Feel You o Never Let Me Down Again fueron acojonantes. Efectos visuales geniales, con un serpenteo continuo de los juegos de luces. Un sonido muy bueno. Una energía tremenda, en forma de bailes de cadera que, aun no llegando a los 50, arriesgó su pelvis. Fue genial.

Por otra parte, destrozaron Enjoy de Silence. Hicieron una versión que, lejos de resultar moderna, parecía más propia de una discoteca ibicenca que de un concierto en directo. Hubo momentos en los que se echó en falta ese sentimiento humano que controla a la máquina. Carisma y personalidad tienen de sobra para hacerlo durante las casi dos horas que duró el concierto. Es cierto que faltaron temazos con John the Revelator o Ice Machine, pero es como ir a ver a Loquillo y pedir que toque La Mataré...ni jarto vino, oiga.

El final fue apoteósico, con Behind the Wheel pero sobre todo con una versión muy heavy de Personal Jesus, que hizo temblar los cimientos de un Madrid siempre en construcción. Fue el broche de oro a un concierto que, a pesar de que alguno hizo lo posible por estropearlo, fue cojonudo.

Reach out and touch faith!

Love of Lesbian en la Riviera

07/11/2009

Tras inicios titubeantes en lengua "no cristiana", Love of Lesbian (LOL) demostraron en la Riviera por qué se han convertido en, probablemente, los principales exponentes del indie español. "A pesar del Atlético de Madrid - Real Madrid; del concierto en pararelo de Vetusta Morla y de la crisis económica", palabras textuales de Santi, su cantante, LOL llenó la Riviera de poppies y de algún que otro intruso con careta y sin ella.

Antes de lo esperado para algunos (Atrápalo no hizo buena gestión en la venta de entradas), LOL empezaron a ritmo de Allí donde solíamos gritar (1999, álbum que les ha traído a Madrid y a otros lugares del país). Pero rápido se saltaron el protocolo en este tipo de giras y pasaron a sus temas más...más...siderales, fugaces, boreales, astroconocidos, cool y otros adjetivos de la jerga típica del sector (que sigo aprendiendo): Universos Infinitos, Noches Reversibles, Domingo Astromántico, Me amo o Un día en el parque. Aunque no faltaron 1999, Club de fans de John Boy y otros temas del último disco, sin duda fueron, como siempre, los clásicos los que más se dejaron oír entre el público.

Técnicamente, el concierto fue bueno. El sonido no tanto; los instrumentos se comían unos a otros y, en ocasiones, más bien había que intuir las notas. Sin embargo, todo eso quedaba inundado, no sólo por incendios de nieve, sino por la intensidad y la buena sintonía banda - público. Con varios cambios de vestimenta según el momento, se puede decir que fue un concierto, sobe todo, divertido.

Para alguien out del panorama indie, que acertaría apenas un par de canciones del estilo poppie en el Music Challenge del caralibro, el espectáculo de LOL se manifiesta como recomendable. Y más si se tiene en cuenta el fiestón que montaron al final. Con Algunas plantas en mp3, todos los componentes del gupo, incluido Carlos Cross (el telonero al que no pude ver gracias al cambio de horario no avisado por Atrápalo), se adentraron en la marabunta de público para saltar y terminar de agotarse. Ambiente perfecto para irse de fiesta. O simplemente, para tomar dos cervezas con alguien especial en un sitio insonorizado. Fue, con mayúsculas, un sábado astrorromántico. Otro más.

Tapita Latin Quintet en El Capricho

26/09/09

"El jazz de ahora es para gente bien; quizás en sus inicios no, pero ahora o tienes dinero o es difícil disfrutar de jazz en la calle". Hace tiempo dije a un amigo algo parecido a esto, pero que en esencia es lo mismo. Y hoy me retracto de mis palabras, al menos en parte.

Durante todo el mes de junio y el de septiembre, el parque del Capricho ha sido testigo de un ciclo promovido por el ayto. de Madrid donde ha habido conciertos gratuitos de músicas variadas, desde el flamenco hasta la clásica, pasando por el jazz en varios de sus estilos.

El jazz de Tapita Latin Quintet (actualmente 7 componentes, por una reciente ampliación de personal) es de una calidad magnífica. Tanto versionando canciones como tocando composiciones propias, han llevado al público que había en el Capricho (la mayoría no pasaba los 10 años) a la mismísima Habana usando boleros, cha cha chás, sambas, mambos y otros sones que han hecho que, desde Dizzy Gillespie, el latin jazz sea tan grande.

Durante 1 hora de concierto, han bailado, cantado y hecho cantar, pero sobre todo transformado el invernadero del parque del Capricho en el Buena Vista Social Club. Una auténtica virguería. Aun siendo más blusero que jazzero, me ha parecido un espectáculo genial. Sin embargo, y a pesar de que técnicamente el concierto ha sido buenísimo, he echado de menos ese sentimiento de dolor en alguna nota que otra. Es cierto que en general se trata de música divertida, animada; pero ese toque de pena; ese nosequé que les sale de dentro a maestros como Bebo y Chucho; Michael Camilo o Tito Puente no ha aparecido.

Ojalá me siga confundiendo y llegue a la conclusión que el jazz es para todos los públicos. Aunque me queda mucho jazz (sobre todo del clásico) por escuchar antes de entenderlo. Seguiré intentándolo.

Cañones y Mantequilla en Irish Rover

04/09/09

Una llamada puede implicar muchas cosas. Entre otras, pasar una noche en un garito irlandés lleno de gente que baila, quién sabe por qué razón, country. Bueno...probablemente porque sobre el escenario estaba Cañones y Mantequilla (C&M). Sí, es un nombre peculiar y sin demasiado sentido a priori. Pero lejos de tratarse de un grupo transgresor o innovador C&M propagan la buena nueva que hace tiempo se lleva rezando: el country americano al 110%.

Desde Jonnhy Cash hasta Mark Knopgler, pasando por Janis Joplin o Steve Earle y con algún que otro tema propio, C&M deleitó al escaso personal del pub irlandés con una buena dosis de filosofía de vida americana, mucho más allá de las hamburguesas o de la NBA.

Con una puesta en escena divertida y muy animada, durante algo más de una hora amenaron una noche que, sin ellos, hubiera sido como otra cualquiera; que, sin ellos, simplemente hubiera sido ir a un pub a tomar una cerveza. Sin embargo, el mero hecho de poder disfrutar de armónicas, de Fenders y de pedal steel (y gratis), transforma una cerveza en agua fresca durante el verano extremeño.

Fuera de grandes virtuosismos y filigranas, C&M animó al público con "yeeeehaaaas" y con "yuuuuuhuuuus", hasta límites que más de uno de los presentes en la sala desconocía.

Con las palmas de las manos coloradas por seguir el ritmo de cada canción, gracias por una velada alegre y divertida.

Vossanau en Libertad 8

30/08/09

Qué hacen un tinerfeño, un catalán y dos brasileiros en una sala de actividades como Libertad 8. Pues mezclar ritmos de samba y de bossa nova para que la noche madrileña sea, una vez más, alegre y melancólica.

De toda esa mezcla es la vena brasileña la que encabeza el grupo. La dulzura e intensidad con la que Emerson, cantante del grupo, entona los temas es pasmosa. Su voz encandila. Y la mezcla con la samba y algún que otro ritmo de jazz sacan a la bossa nova de sus notas clásicas, creando sonidos que, muy lejos de aburrir y de ser monótonos, divierten y alegran la velada.

El repertorio estuvo compuesto por 17 canciones, bis incluido. La alegría, el amor, el desamor e incluso la inmigración fueron los temas tratados, cada uno de ellos con el respeto debido. En muchas ocasiones, cuando se cantan ciertos aspectos de la vida serios, éstos pierden su profundidad, que se ve ennegrecida y oculta por una engañosa armonía alegre y/o bailable. Sin embargo, tanto Emerson como el resto del grupo supieron dar a cada motivo su nota y palabra adecuadas, escapando de todo cinismo.

Durante hora y media, el barrio de chueca se llenó de música brasileña, cantada en portugués, inglés y portuñol. Durante hora y media, unas cervezas y unos cacahuetes acompañaron una noche de música sin el fervor de la samba, pero con más sentimiento. Durante hora y media, quedó claro que hay mucho en común entre la cultura portu-brasileña y la española. Porque un tinerfeño, un catalán y dos brasileños, Vossanau, lo han dejado bien claro.


Que así sea.

Los Limones - Fiestas de La Paloma

15-08-09

Nunca está mal improvisar y asistir a conciertos en los que nunca antes te hubieras visto: bien porque tenías claro que no ibas a pagar por ello, porque vuestras vidas no iban a coincidir o simplemente porque siempre hay algo que lo evita (léase entre líneas: Lou Reed). En este caso, yo tenía presente lo primero, pero oye, leí en negrita la palabra mágica (¡gratis!), y qué queréis que os diga...estamos en crisis.

Nunca he sido un fan de grupos como Los Secretos o Los Limones, aunque sí es cierto que si hay música que entre dentro de una festividad verbenera es el pop español de mediados de los 80. Saben animar, divertir, mover al personal, llegar a la fibra melancólica - romántica de las parejas que poblaban el parque de Las Vistillas (a partir de ahora, Little View) y a pesar de que haya veces que se les escape eso de "Viva el Rock and Roll" sin saber por qué, no se les puede negar su sitio en la historia de la música española.

Photos by Mybrokensocks

Apenas sí conocía un par de canciones de Los Limones, una de ellas que no faltó en su repertorio de la noche, Ferrol, en honor a su origen gallego. El resto del concierto, de hora y media de duración, estuvo presidido por Javier Urquijo, y deleitaron al público con los principales himnos de Los Secretos, la mayoría de ellos en honor del desaparecido, hace ya diez años, Enrique Urquijo. También hubo momento de homenaje para uno de los grandes cantautores madrileños que nos ha abandonado este año, Antonio Vega. Su chica de ayer resonó en honor de la Virgen de la Paloma en el parque Little View.

Una antesala perfecta a los fuegos artificiales que, más allá de clausurar las fiestas, dieron paso a más música en la discoteca móvil y a una noche plagada de gente con ganas de disfrutar del verano madrileño olvidándose de sus calores.

Esto, unido a que hay un nuevo miembro en la familia peluchil gracias a nuestra habilidad con los dardos, hizo que la noche fuera, más que nunca, un domingo de madrugada dulcísimo...

¡Chocolate!

Alec Empire & NIN en La Riviera

30/07/09

Bienvenidos al mundo lúgubre de Nine Inch Nails. De rabia. Donde no hay nada contenido sin necesidad. Todo fluye como si fuera el hilo de una bomba a punto de explotar. Un universo sombrío y temerario donde rencor y odio se liberan en forma de música. ¿Utilizas un saco de boxeo para acordarte de este mundo de mierda o interiorizas tus sentimientos hasta que en el momento más inoportuno estallan sin control? Escucha a NIN. Bienvenidos al mundo de Trent Reznor.

Los conciertos de NIN están plagados de sentimientos, en la mayoría, capados socialmente. No contemplados dentro del "buen comportamiento" en la sociedad del bienestar. Tampoco lo están sus riffs y sonidos dentro del "rock convencional". Y por eso es por lo que quizás al terminar sientes una enorme liberación; como si hubieras pasado por el purgatorio o hubieras rezado un Padrenuestro después de una penitencia. Puede llegar a ser espiritual. Y más teniendo en cuenta que se trata de su gira de despedida.

Para calentar motores, Alec Empire (fundador de Atari Teenage Riot) nos trajó una antesala genial. Llena de sonido atronador, avasallador, aterrador etc. producido por sintetizadores. Cada nota te estremecía hasta el punto de que tus anticuerpos se ponían en guardia, no sabiendo muy bien lo que pasaba...el público entró en calor rápido.

Con diez minutos de antelación, NIN saltó al escenario con This is the beginning of the end. Un Trent Reznor (o Torrezno, como le llamó cariñosamente el público) hipermusculado que tiene claro que cada concierto es una declaración de intenciones, más tienendo en cuenta que era la última vez. Rodeado por un batera espectacular, un guitarra pirado y un bajista estándar, el repertorio estuvo plagado de éxitos: Head like a Hole, Reptile, March of the Pigs...Faltaron algunos clásicos que, dado que era the farewell tour, debían haber entrado: Starfuckers, Closer o The day the whole world went away.

Durante todo el concierto, el juego de luces fue como siempre: cegador cuando la ira explotaba en el escenario y suave y melancólico cuando Reznor se acercaba a los teclados a demostrar que, en el fondo, es un tío sensible. No suele ser un personaje de muchas palabras, pero en el concierto, quizás con cierto sentimiento de nostalgia a medida que avanzaba y veía que se acababa el espectáculo, soltó alguna frase de agradecimiento que otra, impropia de él. Sobra decir que el sonido, una vez más, fue acojonante. Sigue siendo un misterio para mí cómo en una música tan escandalosamente escandalosa se puede distinguir perfectamente una nota de otra.

Quizás esté cansado de regalar música por internet. Quizás quiera cambiar ese look de persona obscura y misteriosa para pasarse a la música clásica o al folk islandés. Quizás haya inventado algún otro concepto musical que nosotros los mortales desconocemos. Lo que está claro es que, haga lo que haga, habrá que darle una oportunidad porque este tío puede hacer maravillas (¿os imagináis una versión de "Torito Bravo" por Trent?). Lo que es seguro es que no debió ser fácil para él, terminando con Hurt un concierto genial.

Aun así, NIN son (fueron) la puta ostia. Y seguirán siéndolo.

Tango Finés - Topi Sorsakoski

15/07/09

Ya de por sí el viaje merece una crónica a parte...Pero esto es un blog de música. Y el concierto-baile-espectáculo de tango finés que presencié en Rönni entra en dicha descripción.

¿Quién podría imaginar que, en uno de los países más desarrollados del mundo, se podría ver aún, bien pasado el año 2000, un proceso de selección natural para el baile?

Me explico: el proceso de selección es muy sencillo. Sobre el escenario aparecen dos carteles. Uno de ellos explica en finés "Los hombres cazan" y en el otro "Las mujeres cazan". Cuando el primero está encendido, las mujeres se apilan unas a otras alrededor de la pista de baile y,una vez empieza la música, los fineses elegantemente ataviados se arpoximan a la mujer que les apetece y la sacan a bailar. ¿Que qué ocurre si ella no quiere? Pues que simplemente, eso no pasa. Siempre hay baile y respuesta afirmativa si eres el cazado. Y si eres el cazador, eliges. Cuando son las muejeres las que salen con la escopeta, el proceso es exactamente el mismo.


Así que imaginaros cuán importante es este día (se celebran varios conciertos de tango en todo el país durante el verano, especialmente en la ciudad de Seinajoky) para todos los solteros y solteras fineses. Además, aunque parezca gracioso e incluso ridículo, se trata de una tradición muy arraigada en la Finlandia profunda, y es un día muy especial. Para ellos, el tango es que para los gitanos el cante jondo. Religioso casi.

En cuanto a la música, se trata de un tango muy sentido y muy melancólico. Para que os hagáis una idea, ved este vídeo de Topi Sorsakoski, uno de los más importantes cantantes de tango del país. Emocionante.


Gracias a los señores Sánchez y Tikkanen de nuevo. Y a Sanna y Topi. Ha sido un enorme privilegio conocer Finlandia con vosotros.

U2, Campo Nuevo, Barcelona.

30/06/2009

El concepto de 360º es genial. Aprovechar el Campo Nuevo (yo también reivindico lo mío) da una sensación magnífica. Además, estéticamente es impactante, hasta el punto de que el pre-concierto fue escalofriante (hasta 3 olas seguidas recorrieron el estadio), sólo viendo el marco donde se iba a desarrollar el concierto.

A pesar de que la gira avanza alrededor del concepto 360 º, U2 se mostró a 180º, dando la espalda a sus grandes clásicos y recitándonos con un concierto plagado de discos y canciones nuevas. Sí, es cierto. También hay que seguir hacia adelante, pero cuando se tiene un pasado tan increíble, tan cautivador, tan asombroso, tan grandioso como el de U2, no se puede mirar hacia otro lado y esperar que el público se olvide.

Al César lo que es del César. Visualmente, U2 tiene un espectáculo increíble. El juego de luces, de imágenes y de frases sobre el escenario es espeluznante. Hubo momentos de auténtica emoción. Muchos pueden criticar el carácter excesivamente bondadoso ("verdad...compromiso") de Bono, pero el inicio de Where Streets Have No Name enlazando con el mensaje de Desmond Tutu fue para poner pelillos a la mar. Y vamos que si lo hizo.

Sin embargo, el sonido fue bastante defectuoso, sobre todo al principio. Al menos desde el tercer graderío del estadio se apreciaba un sonido enlatado, demasiado grave, sucio. Poco a poco, especialmente después de la conexión en directo con la estación espacial internacional (sinceramente, parecía una muestra de poder más que un hecho con sentido), mejoró considerablemente.
Otro de los aspectos que eché en falta fue a The Edge. Pasó completamente desapercibido. Es cierto que nunca ha sido un egocéntrico sobre el escenario, pero siempre ha tenido su minuto de gloria, en el que se hace notar y deja claro que es el puto amo: ya sea con la guitarra o con los teclados. Pero el escenario le comió. Parece que les comió a todos. Hubo mucha farándula (que no falte), pero el repertorio no fue digno, más teniendo en cuenta que podrían haber estado tocando temazo tras temazo durante las dos horas y cuarto que duró el concierto.

Para aquellos que se pregunten por qué estoy tan decepcionado, sólo decirles que del Achtung Baby sólo tocaron One (donde cantaron la misma estrofa tres veces, quién sabe por qué) y Ultraviolet (la mejor del concierto); de War, Sunday Bloody Sunday; de Joshua Tree, Where Streets Have No Name, I still haven't found what I'm looking for y With or Without You. Y a parte de Pride, todo lo demás, morralla nueva.

Con hueco para el Angel Michael Jackson y para otras reivindicaciones, el concierto tuvo momentos de aburrimiento impropios de U2 y de unos medios que acojonan sólo con enumerarlos. Es impresionante lo que puede hacer el hombre. Y cómo se viene abajo si el sentimiento no fluye sobre el escenario.

Hasta otra.

AC/DC en el Vicente Calderón

05/06/2009

Oscojorroncio. Sé que algún que otro académico de la RAE me desterraría de este mundo por empezar la crónica con un palabro que no existe (ojalá sí), pero mi diccionario mental no encuentra una palabra mejor para definir el concierto de anoche en el Calderón.

La primera impresión es la que cuenta. El ambiente era magnífico. La gente amable, solidaria (¡cerveza gratis!), fanática sensata (depende de si el lector piensa que venir a Madrid desde Sao Paulo para ver a ACDC es sensato o no). Y por ello, los queridos hombretones de seguridad nos "permitieron" acceder a la pista, a pesar de no tener la entrada adecuada.

AC/DC es dinamita que explota cuando menos te lo esperas...¡boom!; Es rudeza clásica que excita...¡aaaahhh!; Es destreza sobre el escenario a cada disparo de Angus sobre su asshole...¡bang!; Es puto amor por el rock...¡We salute you!.

El concierto, espectáculo, show, orgasmo, vellopunta o como quiera que se llamen 2 horas de excitación e intensidad, tuvo desde videoclips hasta mujeres tetudas de 5 metros, pasando por confeti bombardeado al público, un striptease de Angus y una traca final de fuegos artificiales.

Uno de los mayores encantos de AC/DC es su clasicismo, al nivel de los trovadores medievales (salvando cierta distancia, eso sí). Que no les quiten las mujeres; que no les quiten la campana para Hell Bells; que a Angus no le quiten su vestimenta; que a Malcom no le quiten esa cara de "te comería un ojo y te mearía en las cuencas si hiciera falta"; que no les quiten lo que es suyo: el poder de haber vivido durante más de 35 años con un corazón negro y unos cuernos diabólicos.

El repertorio era conocido; no variaron prácticamente de lo que ya tocaron en Madrid en la gira Black Ice a principios de año: Highway to Hell, Let there be rock (un Angus pletórico, con plataforma incluida y un sin parar de jadeos del público para que su pistola no detuviera las notas de su guitarra), Shot Down in flames, Dirty deeds done dirt cheap, Shook me all night long, TNT, Back in black, Thunderstruck...todos los clásicos. También incluyeron algún que otro tema del Black Ice, sin demasiado éxito. Sabíais a lo que veníamos: no nos jodáis.

¿Cómo es posible, por otra parte, que un grupo que utiliza siempre la misma base para sus canciones, que cambia tan poco su repertorio, que se mantiene en sus trece en su afán de conservar a un determinado público lleve más de 30 años sobre el escenario y siga siendo capaz de abarrotar un apoteósico Vicente Calderón? Pues la clave, señores, está en el espíritu. Tendrán 60 años, pero la fuerza que provocan y la que evocan es asombrosa. Torrencial. Clamorosa. Acojonante. La puta ostia en vinagre de módena.

Aun así, Brian Johnson no convence. Su torrencial de voz scottiana parece de plástico. Las comparaciones son odiosas y Brian seguro que está cansado de siempre lo mismo. Quizás por eso se haya planteado que esta gira sea su última. Probablemente sólo cuando nos falte, se le valore. Quién sabe. De todas formas son ya casi 30 años de la muerte de Bon Scott. Tiempo ha tenido para demostrar lo que vale.

Señoras y señores: bienvenidos al infierno musical: mujeres, cerveza y, sobre todo, AC/DC.

¡We salute you!

Veranos de la Villa 2009

19/05/2009

Sé que no es de fiar, pero esta vez aparece reflejado en un cartel, que no es poco.

Si el año pasado me llevé un chasco enorme tras el mutis por el foro que hizo el señor Lou Reed, esta edición de los Veranos de la Villa quiero tomármela con más cautela. Aun así, sólo hay que echarle un vistazo al cartel para no hacer otra cosa más que pensar en que llegue el día...

...el día puede ser el 10 de Julio, para ver al incombustible Juan Perro; o quizás el 6 de Julio, para comprobar que el jazz de Benson no es para unos pocos; o el 16 de Julio para ver a...JERRY LEE LEWIS(¿¡¡¡!!!?), para ver si la gran bola de fuego sigue en llamas; o el 26 de Julio, para disfrutar de la música brasileira de GIlberto Gil.

¿Que cómo no he hablado de Lou? Lo dejo para el final. Si este año han aceptado su norma de traer el whisky de su marca, vendrá. Sólo se explica que si después del "plantón" del año pasado (se rumoreaba desde lo más alto, pero no se llegó a confirmar) sigo teniendo ganas de verle es porque realmente pienso que es de lo mejor que le ha pasado a la historia de la música. Maestro.

Eso sí...Libradme de menospreciar al resto. Qué cartel. Sólo por esto Madrid se merece ser Ciudad Olímpica. Al menos, durante el mes de Julio. Que empiece el espectáculo, que ya está tardando.

PD: No podré ir a ver a Lou Reed. Increíble.