AC/DC en el Vicente Calderón

05/06/2009

Oscojorroncio. Sé que algún que otro académico de la RAE me desterraría de este mundo por empezar la crónica con un palabro que no existe (ojalá sí), pero mi diccionario mental no encuentra una palabra mejor para definir el concierto de anoche en el Calderón.

La primera impresión es la que cuenta. El ambiente era magnífico. La gente amable, solidaria (¡cerveza gratis!), fanática sensata (depende de si el lector piensa que venir a Madrid desde Sao Paulo para ver a ACDC es sensato o no). Y por ello, los queridos hombretones de seguridad nos "permitieron" acceder a la pista, a pesar de no tener la entrada adecuada.

AC/DC es dinamita que explota cuando menos te lo esperas...¡boom!; Es rudeza clásica que excita...¡aaaahhh!; Es destreza sobre el escenario a cada disparo de Angus sobre su asshole...¡bang!; Es puto amor por el rock...¡We salute you!.

El concierto, espectáculo, show, orgasmo, vellopunta o como quiera que se llamen 2 horas de excitación e intensidad, tuvo desde videoclips hasta mujeres tetudas de 5 metros, pasando por confeti bombardeado al público, un striptease de Angus y una traca final de fuegos artificiales.

Uno de los mayores encantos de AC/DC es su clasicismo, al nivel de los trovadores medievales (salvando cierta distancia, eso sí). Que no les quiten las mujeres; que no les quiten la campana para Hell Bells; que a Angus no le quiten su vestimenta; que a Malcom no le quiten esa cara de "te comería un ojo y te mearía en las cuencas si hiciera falta"; que no les quiten lo que es suyo: el poder de haber vivido durante más de 35 años con un corazón negro y unos cuernos diabólicos.

El repertorio era conocido; no variaron prácticamente de lo que ya tocaron en Madrid en la gira Black Ice a principios de año: Highway to Hell, Let there be rock (un Angus pletórico, con plataforma incluida y un sin parar de jadeos del público para que su pistola no detuviera las notas de su guitarra), Shot Down in flames, Dirty deeds done dirt cheap, Shook me all night long, TNT, Back in black, Thunderstruck...todos los clásicos. También incluyeron algún que otro tema del Black Ice, sin demasiado éxito. Sabíais a lo que veníamos: no nos jodáis.

¿Cómo es posible, por otra parte, que un grupo que utiliza siempre la misma base para sus canciones, que cambia tan poco su repertorio, que se mantiene en sus trece en su afán de conservar a un determinado público lleve más de 30 años sobre el escenario y siga siendo capaz de abarrotar un apoteósico Vicente Calderón? Pues la clave, señores, está en el espíritu. Tendrán 60 años, pero la fuerza que provocan y la que evocan es asombrosa. Torrencial. Clamorosa. Acojonante. La puta ostia en vinagre de módena.

Aun así, Brian Johnson no convence. Su torrencial de voz scottiana parece de plástico. Las comparaciones son odiosas y Brian seguro que está cansado de siempre lo mismo. Quizás por eso se haya planteado que esta gira sea su última. Probablemente sólo cuando nos falte, se le valore. Quién sabe. De todas formas son ya casi 30 años de la muerte de Bon Scott. Tiempo ha tenido para demostrar lo que vale.

Señoras y señores: bienvenidos al infierno musical: mujeres, cerveza y, sobre todo, AC/DC.

¡We salute you!

Veranos de la Villa 2009

19/05/2009

Sé que no es de fiar, pero esta vez aparece reflejado en un cartel, que no es poco.

Si el año pasado me llevé un chasco enorme tras el mutis por el foro que hizo el señor Lou Reed, esta edición de los Veranos de la Villa quiero tomármela con más cautela. Aun así, sólo hay que echarle un vistazo al cartel para no hacer otra cosa más que pensar en que llegue el día...

...el día puede ser el 10 de Julio, para ver al incombustible Juan Perro; o quizás el 6 de Julio, para comprobar que el jazz de Benson no es para unos pocos; o el 16 de Julio para ver a...JERRY LEE LEWIS(¿¡¡¡!!!?), para ver si la gran bola de fuego sigue en llamas; o el 26 de Julio, para disfrutar de la música brasileira de GIlberto Gil.

¿Que cómo no he hablado de Lou? Lo dejo para el final. Si este año han aceptado su norma de traer el whisky de su marca, vendrá. Sólo se explica que si después del "plantón" del año pasado (se rumoreaba desde lo más alto, pero no se llegó a confirmar) sigo teniendo ganas de verle es porque realmente pienso que es de lo mejor que le ha pasado a la historia de la música. Maestro.

Eso sí...Libradme de menospreciar al resto. Qué cartel. Sólo por esto Madrid se merece ser Ciudad Olímpica. Al menos, durante el mes de Julio. Que empiece el espectáculo, que ya está tardando.

PD: No podré ir a ver a Lou Reed. Increíble.

WOMAD 2009 = CÁCERES 2016

7/05/09 - 10/05/09

"Tirorí tiroríiiii...tirorítiroráaaaaa...." Algo tan sencillo como esto puede dar comienzo a un espectáculo (musical, circense, visual, etc.) en el WOMAD.

Y es que el WOMAD no es un festival de nombres. Es un acontecimiento donde todas las músicas minoritarias del mundo tienen cabida: ya sea en un escenario o en una esquina. Es cierto que el que se desarrolle en el centro del casco antiguo de Cáceres lo ensancha aún más; También ayuda el hecho de que Cáceres opte a ser ciudad europea de la cultura en el 2016 (verde, blanco y negro); Probablemente, los 18 años de festival le hayan dado (dao) una experiencia a la ciudad en este tipo de actos que faciliten todo (tó) aún más. Pero nada de esto quita mérito a que, hoy por hoy, el WOMAD sea uno de los grandes festivales de nuestro país. Ea.

Hippies de hoy, hippies de ayer, hippies autóctonos, hippies con sus perros, hippies sin sus zapatos, hippies con sus pelos, hippies y sus bailes, hippies y su hippismo...¡Bienvenidos a los años 60, amigos! Si no fuera por los urinarios móviles (por cierto, limpísimos; un 10 a los servicios de limpieza), todo lo que se ve nos forzaría a desnudarnos y hacernos rastas en el pubis.

Quizás estéis pensando que si sólo de hippies vive el WOMAD, no es como para proclamar la multiculturalidad que he berreado (berreao) en las primeras líneas. Sin embargo, pese al ambiente predominantemente yoplinero, hay de todo para todos. Desde niños (taller de burbujas) hasta mayores (bailes de todo tipo); desde aventureros (kebabs de dudosa procedencia) hasta clásicos (¡pizza a mitad de precio!); desde rockeros (DePedro) hasta cubanos (Ochoa); desde teatreros (obras a pie de calle medieval) hasta poetas (lírica a pie de escalón); desde amantes de la música...a amantes.

Hacía tiempo que no vivía tanto una ciudad. Y me alegro de que fuera Cáceres.

¿Cáceres 2016? Dónde hay que firmar.

Volvemos a ser uno más

27/04/09

Buscando en el baúl de los recuerdos (qué fácil olvidamos), y con intenciones de ir a algún concierto esta semana antes de mi andadura por tierras gaditanas, me ha sorprendido gratamente el ver que por fin regresa...

¡Así es! ¡Otra vez abierta! Y si me alegro tanto no es sólo por los buenos momentos que pasé bajo la sombra de la palmera degustando a Loquillo, NIN, Chuck Berry, The PoPo...si no por todos los ratos mágicos que seguiré (seguiremos) pasando al son de cocos en la oscuridad. Os animo a que veáis su más inmediato calendario, y que vayáis a ver a Cycle. Intentaré no perdérmelo.

Quién sabrá qué motivos habrán llevado a nuestros gobernantes a reabrir una institución madrileña como La Riviera...¿el sentido común? No caerá esa breva. Ni de blas.

Por cierto, ya tengo (tenemos) tarjetas. Para que no sirva de excusa el "no encuentro la dirección del blog". Nunca mais. Y sí: es más cojonuda en la realidad.

Debú Frankie

29/03/09

Lo sé...no quieres que te llame Frankie. Pues sólo durante estas líneas, a partir de ahora, Paco. Pero no te acostumbres...

Quién iba a pensar que cuando de Paco salió la idea de hacer su propia guitarra, iba a acabar tocándola entre un monstruo (Luismi, vales) y un chuleta italiano (más preocupado de que no hubiera cachimba encendida que de tocar y estar a lo que debía), en una tetería preciosa con mal servicio (touché). Pues ni el mismo Paco. Pero Madrid da estas oportunidades.

Da gusto que gente amateur se pueda liberar de esta forma: disfrutando ellos y los de su alrededor. Porque disfrutamos, Paco. Viendo cómo tú lo hacías. Viendo cómo sonreías cuando os equivocábais. Viendo cómo echabas palante los morros cuando tu guitarra sonaba sobre las demás. Viendo cómo llevabas el ritmo con tu pie. Viendo cómo te divertías y veías que tu esfuerzo en esa guitarra (aún sin nombre, corrígeme si no es cierto) se veía recompensado.

Photos by MyBrokenSocks

No es necesario hablar mucho del concierto. Típicos malentendidos de haber ensayado poco; Luismi genial con unos solos de escándalo; Paco muy metido y, a mi entender, no desentonó para nada; que cuando se toca con gente tan buena no es nada fácil. Guisseppe, Luigi, Andrea...o como se llame, sí que dio la nota. La baja.

Fue un auténtico placer estar allí, Paco. Cuenta con nosotros y con este blog. Que no cese el vaivén de las cuerdas, con tal de que no corten, cual máquina de charcutero, tus objetivos reales. Gracias Paco.

Y ahora sí...vuelves a ser Frankie. ¡Come on!

Singstar

18/03/09

Aunque con retraso, no podía dejar pasar por alto un concierto que, por divertido, espontáneo, burbujeante y gratuito no podía dejar de comentar en el blog.

Las cosas claras desde el principio: dos equipos (Los Santos, de azul; Mojamuto, de rojo); dos micrófonos; DVD's de todas clases (españoles de los 80 y actuales, rock, pop, rap) y un único objetivo: ser el menos malo cantando (ah, y alcohol).

A priori, las fuerzas estaban igualadas. Había equilibrio vocal, bucal, de peso, de altura...pero la balanza pronto se decantó para el lado de Los Santos. Sin duda, Victor, cantante de Gafes del Oficio, se dejó notar a cada canción que le tocaba, la conociera o no; la cantara o no. El tío vale. No hubo cohones a ganarle.

En el resto de Los Santos, Zuri daba el cante. El tío movía la cabeza como nadie, pero eso no lo nota el micro...eso es vivir la música: tanto, que ni le salían las palabras. Carolina y Fátima daban el toque dulce cuando Ella Baila Sola se asomaba al televisor; Camilo y Olga o al verrés, cual Pimpinela, daban la clase al azulado equipo.


Los rojos lo intentaron manipulando la elección de canciones, ya que la burbuja amandarinada tenía el poder...de poco les valió. Manu y Coco intentaron redhotchilear, pero de poco valió. Matías gallinear, pero MarAdentro le superó. Fany aprovecharse de su murmullo singstarnero, forjado en mil y una horas de juego. David, Julia y Paco, dar la sopresa. Y Frankie la dio, marcándose un Rompeolas bestial. Sin embargo, la historia se repite, y siguen sin reconocer la derrota.

Al "sonido" de uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii y de uooooooooooooooooooooooo, también se jugó a "la barra que se movía arriba y abajo". Acojonante.

Siempre es difícil sorprender en un cumpleaños, sobre todo si no te gustan las sorpresas. Pero, ¿quién podía imaginar que el día 18 se convirtiera en 20? Esa noche jugaste con el tiempo por mí. Gracias una vez más. Gracias a todos. El globo negro pal barbas.

Le Punk en la sala Sol

17/03/2009

Desde que conocí hará unos meses la existencia de Le Punk, he deseado verles en concierto. Sus ritmos, sus letras y su combinación de sonidos (blues, ska, rock, tango, jazz) me llamaron mucho la atención desde el primer acorde de Joe que escuché y la primera palabra de Alfredo que me aprendí.

Se dice que empezar por los últimos discos de un grupo es un error. Yo, a diferencia de lo convencional, he ido de adelante hacia atrás. Mátame, el disco que ha servido de excusa para verles en directo, es genial. Es divertido. Es rock. Pero rock sucio, de ese que se echa de menos. Ese que hace que se piense en fulanas, en sirenas, en cobardes...o en chuchos, como en discos anteriores. Tienes toques de ska, pero sólo la parte divertida. En lo demás no tiene nada que ver. Es música mucho más elaborada, letras más profundas y, por supuesto, con más clase.

La sala Sol estaba llena. Ni el apuntador cogía, oiga. Incondicionales de siempre (se iniciaron a finales de los 90). Incondicionales de ahora (¡presente!). Cantando himnos pasados (Así me va, Canalla) y presentes (Partisanos). Le dieron un buen repaso al disco nuevo, aunque eché en falta La Canción del Cobarde y Sirena Desafinada. El grupo genial: Joe y el patillas, geniales a la guitarra y al bajo; la sección de vientos (saxo, trompeta y trombón), muy divertidos. Nacho, sobrio y cumplidor. Y Alfredo apasionado a la vez que carismático y entregado a la causa.

No es fácil encontrar un grupo que no imite a nadie ni a nada. Que no siga una pose basada en estándares; en tópicos típicos tropicales troncales. Ellos son Le Punk. Son ellos. Sin más. Y eso se nota.

Muy apetecible volver a un concierto de Le Punk. Me lo imagino en verano, a cielo abierto, en una gran fiesta. Serían la guinda perfecta. Eso sí, bien acompañado, mejor. Aunque...ser canalla yo elegí. Por eso tengo un póster robado de Le Punk en mi habitación. Todavía está pegajoso. Como un gorrino en celo. Gracias, pelazanahorias amandarinada.

Los de Abajo

08/03/09

Esos días de resaca. Con la boca como alpargata. Todo ruido molesta. Gustaría levantarse, abrir las ventanas y escuchar cantos de sirena, aunque sean desafinados, que hagan que amanecer tenga sentido un domingo por la mañana.

"Dormir contigo al sol en sábado" es suficiente para que dos días y medio merezcan la pena. Un kilo y medio de lacasitos justifican un abrazo y que los vecinos de abajo te despierten entre notas de música provocan sonrisas y, dependiendo de la situación, lágrimas.

Fui testigo inesperado del que quizás haya sido el mejor concierto gratuito al que he ido en mi vida. Quizás por invisible; quizás por improvisado; quizás por quién me abrió las puertas para permitir que cada hondada de aire transportara sensaciones clásicas y medievales, en forma de cuerdas y de viento.

Flauta, guitarra, violín, piano...y la maqueta de Madrid se volvió música. Los de Abajo transformaron un dolor de cabeza en burbujas y aspereza de boca en regaliz. Gracias por, de forma inconsciente, poner música a los primeros rayos de sol primaverales.


A Los de Abajo. Y a ti.

África Gallego en La Boca del Lobo

19/02/09

Quizás atraído por el nombre del sitio. Quizás por intentar hacer que la semana sea más corta. Quizás obligado por la necesidad de ver que no sólo somos máquinas de trabajar o quizás por darme cuenta de que hay gente que siente la música hasta niveles que se me escapan, cogí un sandwich de gloria bendita, quedé con una bizcocha y me acerqué a La Boca del Lobo a disfrutar de África Gallego.

El concierto empezó con muchísimo retraso. No por culpa de los del grupo, sino por la organización, que lo anunció para las 22 horas y se inició casi hora y media después. Más de uno y de una estuvieron a punto de irse y de exigir la devolución de la entrada...mal empezábamos.

El ambiente era muy familiar, hasta el punto de que en más de una ocasión África se veía sola en el garito. Unas 20-30 personas se reunieron para recordar a Mojo Project, para saludar a África o, como en mi caso, para conocerla. Y la sensación fue acojonante.

Photo by MyBrokenSocks

A pesar de una imagen envejecida de África y de algunos altibajos en la voz (problemas técnicos ), durante poco más de una hora disfrutamos de una voz, un teclado, un contrabajo y una batería que parecían ser prolongaciones de cuerpos sobre el escenario. Una intensidad apabullante. Un sentimiento jondo que, aunque los puretas del flamenco lo considerarían ofensivo, derrochaba pasión y humildad. Es curioso que justo antes de entrar un RRPP granaíno ofreciera en un garito vecino un espectáculo de flamenco tradicional...touché, maestro.

Letras sencillas, que llegan, que sienten, que parecen cobrar vida al salir de su boca y que tienen un efecto excitante. Ritmos palmables (más que bailables) y rotundos. Flamenco, jazz, funk y tintes reggae...genial. El momento más especial fue con Agua amarga. Sobrecogedora y emotiva, con unos teclados magníficos.

Mención especial requieren los músicos "acompañantes", como se suele decir, pero que en este caso fueron igual de protagonistas. Sus expresiones mostraban que eran felices y que si no hubieran descubierto la música y sus respectivos instrumentos nunca lo hubieran sido.

Da gusto ir a salas escondidas de Madrid y ver que todo sigue igual. Música es sólo música...y menos mal. Próxima parada de África, en Zanzíbar.

Aute en el Palacio de Congresos

06/02/09

Uno de los momentos más divertidos cuando se asiste a un concierto es el trayecto. Empiezas a mirar a tu alrededor, intentando vislumbrar quién va a ver al mismo artista que tú. Tratas de profundizar en los ojos de la gente para observar ilusión, nerviosismo, alegría. Esto es más complicado unas veces que otras. En la mayoría de ocasiones, la vestimenta o los comentarios les delatan. No era difícil ver quién iba a ver a Aute. El prototipo estaba claro: personas de mediana edad, bien vestidas, algo bohemias, parejas de este tipo de la mano...

Que tengas que cantar una canción de Aute en el singstar es tanto chollo como que te toque una palabra de una letra en Pasapalabra. Lo suyo no es la voz. Basta escuchar la versión de Al Alba por José Mercé y por Aute. Sin embargo, quién osaría dudar de su labia, de su don como compositor y de su capacidad para crear un ambiente íntimo idílico en el Palacio de Congresos de Madrid, donde el amor se sintiera en el aire; donde se echara de menos una mano que apretar y una sonrisa que disfrutar.

El concierto empezó con Aire/Invisible, con Aute ausente en el escenario. Mágico. Con un juego de luces muy sensorial, cada palabra, cada frase, cada canción estaba cargada con un encanto especial; un sentimiento que sin pasión no se podría hacer nuestro. Pero la gente estaba entregada. Más de dos horas y media de concierto, lo que Aute llamó "generosidad en tiempos de avaricia", donde Aute dio un repaso extensísimo a tu eterna discografía, provocaron ovaciones, susurros cómplices, miradas penetrantes y "te quieros" en cada esquina del Palacio de Congresos de Madrid.



Un fin de concierto con Al Alba a capela puso la guinda a una noche memorable: lo consiguió. Tanto Panco como Manco tendrán algo más que decir al respecto de Aute; ya sea bueno o malo. Yo simplemente fui un espectador de lujo (alejado) de un concierto que me ablandó y me hizo sentir que palabras tabú como el amor, la generosidad y la pornografía (hacer poesía con tu cuerpo) son mías. O al menos lo eran...Gracias, filipino.

¿Creéis que hay algo en este mundo que podría cambiar tanto optimismo en la vida?Sí lo hay.

¡A quién no le gustan los dardos!

Sobre todo, si vienen de donde vienen...¡qué puntería, tú! Yo prefiero el futbolín. Sin embargo, hay veces que el "chaquetismo" está justificado. No sé si sigo las reglas o no, pero como no he firmado nada, no temo romperlas. Ahí va mi selección:

1. Son años de amistad, y no incluirla aquí sería delito. Muchas veces la inocencia, la delicadeza, la dulzura y otras virtudes que se olvidan con los años deben ser recordados. Hay varias formas de hacerlo: bien leyendo el Principito o bien acudiendo al blog de Itzi. De pequeño nos enseñaron a ser mayores, y con sus ilustraciones, no abandonamos la idea de que, una vez, fuimos niños. Por mí primero.

2. La constancia, el esfuerzo, la inteligencia...son valores no olvidados, como los anteriores; pero sí escasos. Javi tiene todo eso. Lástima que se malgaste entre cuatro paredes a lo 1984, cuando tiene tanto que ofrecer. Entre otras cosas, instalaches. Curiosidades de lo más curioso para curiosos que curiosean a menudo. Chapó.

3. Muchas veces uno siente algo y no sabe cómo expresarlo; falta esa palabra...esa expresión...esa sensibilidad, esa metáfora aclaradora que, simplemente, se nos escapa; quizás por compleja... quizás por sencilla. Quién sabe. Sea por lo que sea, MyBrokenSocks, la dardeadora, la conoce. Si tienes algún trastorno y quieres tener cabida en internet y disfrutar del sabor a chocolate, este es tu sitio. Ñam.

4. Llamándote Edu(dart), cómo no incluirte...Quizás debiera llamarle de usted, tras mi crónica sobre Showpay, pero no me sale. Me sigue costando relacionarte con Carlton "sujetadores y tangas" Banks. Acabo de desubrir tu blog, y con NIN en tus "Recent Oddities", ya me tienes leyéndolo. La música al servicio del hombre. Encantao de conocerte.

5. No sólo de Itziar vive el hombre. Amaia tiene también su qué; su cómo; su por qué y su cuándo. Una tarde cualquiera, esta gatuna panzarriba, entró en mi lista de blogs a seguir. Pese al despegue, ahí estoy detrás. Y vosotros también deberíais.

Se acabó. Llegué a 501 y no sé por qué, habiendo un futbolín de madera a mi vera. Ah, sí...ahora lo recuerdo. Estos 5 blogs deben darse a conocer. ¿Sabéis? Internet, a veces, merece la pena. Aprovechadlo.

Música Barroca en Alcalá de Henares

31/01/09 Catedral Magistral de Alcalá de Henares

Después de dos intentos fallidos porque este año empezara bien musicalmente, la búsqueda tuvo su premio. Sin estar previsto, y callejeando por la parte antigua de Alcalá de Henares, me vi en la catedral magistral de Alcalá de Henares, disfrutando de un concierto de guitarra y arpa increíble.

Sólo degusté algunas piezas, pero fueron suficientes como para sentir, gozar, vivir la música como hasta ahora, durante este inicio de año, no lo había hecho. Quizás las mujeres que interpretaron las piezas aportaron una delicadeza extra que puede que nos falte a los hombres; o que el marco era, especialmente en este caso, incomparable; o la compañía...quién sabe. Lo que sí es seguro es que eso sólo pasa en Madrid. Y cuando menos te lo esperas.

Diapositivas

En la música, en la fotografía, en el trabajo o en la vida...al final, lo que se busca, se encuentra; lo que se quiere, se consigue; lo que se lucha, se tiene.

Un mes se fue sin ver nada que mereciera la pena, para, sin quererlo ni beberlo, darme en las narices con el concierto del mes de enero. Sí...quién sabe si a partir de ahora habrá el premio "el concierto del mes". Todo es posible. Hasta oler a solomillo durante un día entero. Los perros lo saben. Lo perciben. Qué cabrones.

Showpay en Moby Dick

30-01-09

"A una pasión se le ha sumado objetividad y personalidad...

A una amistad se le ha sumado seriedad y profesionalidad...

A un don se le ha sumado rigor y constancia..."

El MySpace de Showpay tiene caché...filosófico, digamos. Pero si en lugar de personalidad, dijera chulería; en vez de profesionalidad, professionalism; y sustituimos don por prepotencia, estaríamos más cerca de lo que fue el concierto de anoche en una sala tan mágica como la Moby Dick.

Showpay empezó rockandrolleando con Give it to me: mucha intensidad, grandes coros, punteos duros y firmes...pintaba bien. Se marcaron incluso alguna que otra versión bastante buena . Pero a medida que fue apareciendo esa personalidad que menciona el párrafo inicial de su MySpace, el ambiente se fue torciendo. Parecíamos estar más en una fiesta universitaria americana que en una sala de conciertos de tal envergadura.

Un cantante a lo Carlton Banks, con gafas de sol y más preocupado de encoger la tripa bajo una camiseta de tirantes que por hacer agradable el concierto, no dejaba de decir una y otra vez que "sujetadores a la derecha y tangas a la izquierda". Hubo otras joyas, tales como "Muerte a Zapatero" y "Putos Rojos". Cada vez soporto menos el estilismo, la pose, la poca autenticidad...

Photos by MyBrokenSocks Link

Acabaron con el tiempo al cuello, recordando aquello de "sujetadores a la derecha y tangas a la izquierda", y marcándose un numerito a lo BackStreetBoys, con el batería bailando con corbata y un sombrero, además de un solo vocal a lo Luis Eduardo Aute del bajista.

Da la sensación de que saben lo que hacen. Que después de 17 años juntos, según Eduard (el guitarrista), hay conexión. Que podrían hacerlo mejor. Que podrían divertir mucho más haciendo música, y no tanto el paripé. Dicen que para ellos es una diversión, pero los que pagamos por verles también queremos lo mismo. Aun así, gracias a Eduard, un tío descalzo (toca la guitarra sin zapatillas por comodidad) muy agradable. El martes que viene tocan en la Honky Tonk, a la 1 de la madrugada, por si a alguien le apetece. Quizás merezca más la pena que el de la Moby.

Tras Showpay, vendrían Bonus, pero tras la mala experiencia inicial y el hambre, abandoné la sala. No paro de repetirme que el año mejorará, mejorará y mejorará.

Delco en la sala Fotomatón

17/01/09

El concierto comenzó con una actuación previa de Chema Ponze (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=187732796), monólogo que supo a poco, pero que estoy seguro que irá logrando el reconocimiento que merece.

Si uno escucha a Delco en estudio (http://www.lastfm.es/music/Delco) se podría decir fácilmente que son o podrían llegar a ser uno de los grandes de la escena indie nacional. Sonidos melódicos, letras pegadizas, sonido limpio, ritmos naïves...geniales.

Ahora sí: no es oro todo lo que reluce. El concierto en directo dejó bastante que desear. Yo no soy un experto sobre el escenario, pero sí a sus pies. Y si el cantante del grupo, antes de empezar, dice: "Perdonad si hay algunas inconcreciones", conque menos, el público se mosquea...¿es que vais a utilizarnos de sparring? ¿es que empezáis predispuestos a equivocaros? Todo esto se acrecenta más si la entrada cuesta 6 € (gracias, Chema)...Al menos, acertaron: se equivocaron.


Además de un inicio no muy adecuado, el concierto fue bastante pobre en cuanto a sonido. A diferencia del estudio, el directo fue demasiado histriónico: voces muy distorsionadas, bajo demasiado potente (se comía al resto de instrumentos), la guitarra excesivamente ruidosa...Esto se deja notar más al tratarse de poppie, en el cual apetece digerir y degustar los ritmos suaves. El cantante se dio cuenta rápido de todo esto e intentó remediarlo aprovechando la cuyuntura familiar (su hermano era el técnico de sonido de la Fotomatón). Mejoró, pero no lo suficiente.

Durante el concierto se echó de menos algo más trascendental, más sideral, más sensorial...más indie.

Quizás no sea un concierto a tenerles en cuenta. Todos podemos tener un mal día. Fundamentos tienen como para que fuera sólo eso.

Conciertos sala TABÓO

12/12/2008

Gracias a Dios, Madrid sigue teniendo posibilidades. ¿Que no te apetece una pizza? Hay kebaps. ¿Que no quieres ir en metro? Hay buses. ¿Que no quieres sentir agobio? Está el Retiro. ¿Que cierran La Riviera? Está la sala Tabóo (hereafter, Tabú)...por ahora.

Pese a mi falta de cultura sobre el mundo indie, nunca está demás drogarse durante 3 horas con música alternativa; principalmente, para tener conocimiento de causa. Siempre que se habla de algo, lo mejor es haberlo probado antes.

La noche empezó, raro en Madrid, catalanizada con San Pedro. El grupo en sí sonaba bastante bien, aunque pecaron de demasiado suyos. No dieron opción al público a implicarse en sus canciones, en sus melodías, en sus gestos...Quizá fuera el uso del catalán; quizá fuera la pose del cantante, demasiado preocupado en aparentar algo que no fui capaz de descubrir...Les faltaba (o les sobraba) algo. No convencieron.

EgonSoda, bajo el mando de Ricky Falkner (al parecer, toda una eminencia en el mundo indie nacional), sí mostraron qué es el indie. Intensidad, ritmos profundos, voces sensibles, suaves y no muy rotundas...típico indie 100%. Quizás con más tintes rockeros que los planetas, piratas, eleantes o similares, cosa que agradecí enormemente.

Sobre las 10 horas, entró en escena la musa de la noche. Zahara Eléctrica hizo honor a su nombre con un directo muy bueno. Mezclando el pop, indie y ritmos rockeros, cautivó al personal con sus comentarios, su agradable presencia, su aparente inocencia...pero sobre todo con su voz. Vozarrón. Quién sabe si, en algunos años, aparece una PJ Harvey en el mundo indie. Ojalá. Lo mejor de la noche.

Normalmente, siempre se suele dejar lo mejor para el final. Pero esto fue la excepción que cumple la regla. Miss cafeína es un grupo de sobre. Más cercano a grupos como Pignoise o calaña (mala) semejante, ni por asomo estuvo a la altura del resto de grupos. Menos mal que el guitarrista hacía caras como si estuviera tocando la balada definitiva, haciendo que el ratino de Miss Cafeína no se hiciera demasiado eterno. Fue patético...e incluso dio una patada al aire...En fin, Serafín.

Después de la decpeción de GBordello, la noche no pudo ir mejor. Buena música (insisto: Miss Cafeína de comer a parte). Gran ambiente. Mejor compañía. Mucho mejor noche.

Gogol Bordello: Cancelled!

12/12/2008

Aquí debería venir una nueva crónica. Sobre un concierto, a priori, divertido, animado...feliz. Pero no pudo ser.

GOGOL BORDELLO + CHE SUDAKA Viernes, 12/12/08 MADRID, La Riviera CANCELADO

Hasta última hora, según la promotora del evento, han estado intentando por todos los medios que La Riviera abriera de nuevo sus puertas con Gogol Bordello, pero no ha sido posible. Qué asco.

¿Qué será de salas como La Riviera con este tipo de gestión partidista?¿Cuánto aguantarán los dueños los vaivenes emocionales y votacionales de los imbéciles que dictan el cierre de una sala por motivos tan insignificantes?¿Qué será de la cultura musical madrileña?¿Tendrán ahora los gupos que decantarse por estadios o por salas de 100 personas, sin haber otras opciones intermedias? ¿Qué será de la variedad musical típica de Madrid? Esto tiene toda la pinta de convertirse en una puta mierda.

Qué gran decepción. Por primera vez, y espero que por última, en el blog, una no-crónica. Hay quien dice que la solución pasaría por contratar a unos puertas para que vayan al ayto. de Madrid a dar una paliza...Aun así, el daño está hecho. Que no sea irreversible.

Mercury Rev

28/11/2008

Esta noche, la Joy ha sido más discoteca que nunca. Mercury Rev (MR) no contaba entre mis debilidades musicales, pero a partir de anoche cada actuación suya será una posible crónica en este blog.

Tras una melancólica actuación de Julian Elsie como teloneros, que no avivaba mi ánimo, no iba yo esperanzado: el último disco de MR es demasiado lento, demasiado poco llamativo para un concierto de un grupo del que no conocía gran cosa, excepto que habían cautivado con Holes a alguien especial. Razón suficiente como para darles una oportunidad. Y no decepcionaron. Su directo es impactante; vivo; intenso; voraz.

Dejaron en parte de lado su nuevo disco para centrarse en sus clásicos de siempre (susurros de acompañante, yo no hice muy bien los deberes). Canciones con una grandísima intensidad, la misma que reflejaba su cantante, convencido de que esta noche fuera especial.

Hijos de Zoo TV, Mercury Rev desplegó un espectáculo visual increíble, atípico en salas pequeñas como la Joy: imágenes de todo tipo, frases y dichos populares con una interesante filosofía de vida, colores, efectos sonoros acorde a los visuales...Fue increíble. Incluso hubo burbujas. Salían de al lado mío y nadie las veía. Yo sí.

Disfruté mucho. Sobre todo, por cómo disfrutaste. Lo siento. Gracias. Sigue mereciendo la pena.

Krakovia en la Joy

20/11/2008

No...no me he aburrido de ir a conciertos. No...no me he cansado de escribir en el blog.No...no me he ido a Polonia...pero todo se andará.

El punk ya no se destila; y menos aún el clásico de los años 70 que surgió, principalmente, en el Reino Unido. Ha sido sustituido por el llamado Glam Punk, donde tanto músicos como fans intentan transmitir elegancia a la vez que sublevación hacia lo establecido.

Krakovia forma parte, a mi entender (todo es subjetivo), de esta clase depurada de punk, donde los ritmos sencillos pero melódicos y pegadizos siguen estando en el menú del día. Al igual que me ocurrió con Cycle, fui al concierto sin haber escuchado más que el single, Summer Road, que representa fielmente lo que es el grupo: 4 músicos, un cantante y una rubia provocadora que absorbe miradas y más miradas, y que sin un distorsionador adecuado de su voz, quizás ni eso.

Durante algo menos de una hora y media, los chicos de Krakovia presentaron su primer disco, Road Movie, donde aparecen temas de gran intensidad, y habiendo alguna balada que otra bastante mediocre (eso sí...todo esto según lo visto en el concierto; quién sabe si la cosa cambia con el disco en la minicadena...). Sin embargo, hay temas muy bailables y cantables, que sí que recuerdan en gran medida a la base de los grandes himnos punk, donde la sencillez y la implicación del público era imprescindible. Pero no nos engañemos...son cosas completamente diferentes: es cambiar camisetas sudadas de tirantes por gafas de pasta; es cambiar mallas ajustadas por sombreros; es cambiar heroína por cocaína. Los tiempos cambian.

En general, el concierto se mantuvo a la altura de las expectativas (que no había). Buen ambiente, no mucha gente en la Joy, entradas a menor precio (gracias, Sr. Mostaza) y, grosso modo, buena música.

Homenaje

15/11/2008

Las tierras extremeñas pueden provocar pensamientos muy dispares: pobreza para unos, humildad para otros; tristeza para unos, alegría para otros; cochinos para unos, buitres para otros; Luis Chamizo para unos, Robe para otros...

Para Camilo, autor de las siguientes "cabeceras", entre otras cosas, Extremadura inspira OπO. Muchas gracias.

Play! Cáceres: Candidata a Ciudad europea de la cultura 2016

17-18/10/2008

El Play!Cáceres tiene pinta de convertirse, si todo sigue su cauce, en un festival de fama. La calidad de la música que ha inundado este fin de semana Cáceres (y probablemente todo el mes de octubre) ha sido increíble: por diversidad, por ambiente, por cercanía artistas-público...todo ha recordado a los mejores años del WOMAD (por compararlo con algo).

Albert Plá, Luis Pastor y Los niños de los ojos rojos fueron los que motivaron que este corresponsal se fuera a su tierra a disfrutar del festival. Y gracias que lo hice. Sin embargo, no sólo ellos fueron protagonistas: Carlinhos Brown, Farruco (que no Farruquito) y SINOUJ y el Guadiana hicieron de Cáceres, más que nunca, ciudad europea de la cultura.

En el incomparable marco de la plaza Mayor, dos escenarios se iban alternando para que la música no dejara tiempo a respirar. Quizás la situación de los mismos no era la óptima, pero las cosas con calma. Ya habrá tiempo de mejorar en años próximos. Lo importante es que este tipo de iniciativas sigan teniendo cabida en tierras extremeñas, donde músicos extremeños (el 50% de todos los artistas eran de la tierra), españoles, europeos e internacionales puedan estar en contacto con un público que echa de menos festivales tan multiculturales: desde el flamenco de cante jondo hasta el jazz fusión, pasando por la música de autor, la samba y la electrónica.

Y qué decir de...

• Los niños de los ojos rojos: No podía empezar mejor la noche. En un escenario abarrotado de instrumentos, la mezcla de folclore serbio, extemeño y gotas de hip hop animó sobremanera al personal, sobre todo con Loco y el canto de "Esto se ha convertido en una puta mierda", haciendo un guiño a la prohibición del botellón en Cáceres.

• Albert Plá: Un músico de los que ya no quedan. Directo, hiriente para algunos, poeta auténtico para otros, Plá es un Peret de otra época. Sus directos son impredecibles, mezclando en todos ellos una mezcla músico-teatral que divierten. Maravilloso. Su acompañante con la guitarra, más. Sólo le faltó usar la guitarra como flauta.

• Farruco (que no Farruquito): Flamenco tradicional. Baile magnífico, con unos acompañantes increíbles: voces, guitarras y caja flamenca fusionados para recordarnos nuestras raíces y no avergonzarnos de nuestro folclore.
  
• Luis Pastor: Extremeño de Extremadura, cantautor de siempre. Homenajeó a Saramago, haciendo que la unión Portugal-Extremadura estuviera más cercana que nunca. No recurrió a sus canciones protesta de posguerra, sino que tiró de cancionero optimista y alegre para un buen inicio del sábado, unido a cierto deje de Fados lisboetas. En general, sublime. (http://es.youtube.com/watch?v=dTPC2oU29-A, mariposas de noviembre).
  
• Sinouj y El guadiana: Jazz fusión con toques de flamenco. Le tocó lidiar entre los más esperados de la noche (Luis y Carlinhos), pero son buenísimos. Merecen mucho la pena.
  
• Carlinhos: Samba, soul, reggae, salsa...todo en uno. Genio y figura. Animó a las más de 15.000 personas del festival durante más de 2 horas y 15 minutos. Según él mismo: "Los brasileiros no podemos dejar a la gente sin música".

Sólo decir que ojalá esto suponga el comienzo de una gran amistad entre músicos y público. Porque Cáceres, ciudad candidata para 2016 como ciudad europea de la cultura, sabe lo que quiere su gente. Lo que queremos todos. Los cacereños le han dado al Play. Que no haya STOP.