OpiO

Black Rock y Nagasaki en Audio Rock

2012-01-29T11:25:00.006+01:00

28 de Enero del 2012

Una noche de metal nunca se puede dejar pasar por alto. Y más si es en Vallecas. Y más si es en una nave de un polígono industrial rodeado de edificios siniestros y coches siniestrados. El marco estaba más que preparado.

La sala Audio Rock acogía la presentación del disco Nagasaki, de la banda de metal que tiene el mismo nombre (no confundir con el grupo japonés de metal de verdad). Junto con ellos, Black Rock hizo de artista invitado, aunque para mí se convirtieron en la auténtica dinamita de la noche.

Tras un pequeño problema de logística interna, el concierto empezó puntual a las 22 horas, recién entrados al local. Un primer vistazo al escenario y a la sala dejaba claro dos cosas: la primera era que Black Rock, con un guitarra desvocado y una cantante explosiva, iban a dar que hablar. La segunda era que el poco público presente esperaba más a Nagasaki, pues la distancia entre el escenario y el respetable era importante. Aun así, cerveza en mano, nos acercamos lo posible para saltar y empaparnos del heavy ochentero que puso Black Rock encima de la mesa.

Con una puesta en escena subidita de watios, como era de esperar, y con un componente menos (el teclista hizo mutis por el foro y su sonido se tuvo que "reemplazar" por una grabación), durante cerca de una hora se vio un espectáculo divertido, ameno, potente. Digno de un concierto de heavy, el bolo motivó al personal, que aunque le costó entrar en calor, al final no le quedó más remedio que dejarse llevar por el metal. Sirva como ejemplo el vídeoclip de En mi cama, donde se queda claro que las sorpresas que te encuentras al día siguiente de una borrachera no es sólo cosa de hombres...En su Myspace, cuando se cambie el link (actualmente debe estar dirigido a Megaupload), podréis descargaros gratuitamente el primer disco de la banda.

Tras una media hora de descanso y buena música de fondo, apareció Nagasaki en escena. A priori, la propuesta parecía prometedora: dos teclistas, bajista, guitarrista, batería con kimono y cantante melódico. Y cuando digo "parecía prometedora" quiero decir "decepcionó". Más allá de las letras, que me parecieron bastante ñoñas para un grupo de metal (pasamos del "¿Qué haces en mi cama?" de Black Rock a "si estiro la mano sé que te puedo tocar" del Sin Rumbo de Nagasaki), la voz del cantante no daba la motivación necesario en una banda de metal, la esencia, esa mala leche y descarga de adrenalina.

Además, hubo un break donde se tocaron en semi-acústico dos baladas que acabaron por romper el ritmo del concierto. Y luego no hubo manera de levantar aquello. Destacar que la canción instrumental que se marcaron dejó evidencias de que los músicos son buenos, sin duda. Pero a mi entender, aún les falta dar con la tecla adecuada.

Noche del sábado en uno de los barrios con más tradición de tugurios, música entre cualquier pared y músicos y grupos madrileños de todos los palos (desde Ismael Serrano hasta Ska-P). Anochecer que empezó con gran fuerza pero que poco a poco se fue disipando en la sala Audio Rock.

Mejor al revés.

Los Corizonas en la Joy Slava

2012-01-21T17:56:00.004+01:00

20 de Enero del 2012

Este país está de enhorabuena. El momento musical por el que atravesamos es bueno, después de unos años en los que parecía que estábamos condenados a seguir escuchando a los clásicos de siempre para limpiarnos los oídos por lo que nos llegaba a través de la radio y televisión patria. Puag. Pero ya no. Eso se acabó. Hoy día grupos como Corizonas, situados en la cabeza de la popularidad tras la unión de Arizona Baby y Los Coronas, se escuchan por doquier y son capaces de abarrotar la sala Joy Slava en su primer concierto en Madrid. Esto es otra cosa.

Una propuesta interesantísima. Mezcla del más puro country rock and roll y el surf americano instrumental de los años 70 en la USA que enamoró, esa marcada por hippies, sueños, ilusiones. Y el resultado no puede ser más alentador. Música que engancha desde la primera escucha, y que sin darte cuenta te lleva a mover pies, manos, cuerpo y liberar tu mente.

Con bastante puntualidad empezó el concierto y todo fue como cabía esperar. Los temas de The News Today, el primer album de Corizonas tras la gira que provocó su unión, es genial. Ritmos que combinan perfectamente el rock y el surf. Las películas de vaqueros con las olas del mar. Letras que estimulan y que hablan de limpieza de pecados. De despertar. De sentir que se está vivo. De querer seguir creyendo. Y todo ello acompañado por una banda que, pese a partir de épocas y estilos diferentes, se han compenetrado a las mil maravillas para hacer algo que les gusta. Que nos gusta. Y eso se nota.

Una acústica muy buena, como suele ser habitual en la Joy, ayudó a que Run to the River, Thieves and Liars o The Falcon Sleeps Tonight retumbaran en toda la sala como un ciclón, que junto con los cánticos del personal allí presente, convirtió el concierto en una auténtica fiesta. Además de la música, el concierto estuvo acompañado en todo momento de vídeos al fondo del escenario que, por si fuera poco, aumentaba esa sensación de viaje en el tiempo y en el espacio, a un lugar donde nada importaba excepto la humanidad.

Es cierto que el sonido de Corizonas tiene un problema: y es que ese mitad hombre mitad bestia llamada Señor Marrón que toca la guitarra sentado como si la vida le fuera en ello y que es buenísimo se luce menos que en Arizona Baby, donde sin batería ni tanta guitarra eléctrica, quedaba un sonido mucho más limpio, que los puristas encontrarían más agradable. Sin embargo, pese a esto, el resultado no podría ser mejor.

Tras una más que merecida mención a la labor de Radio 3 por los grupos emergentes, y una versión de Wish You Were Here genial, una bajadita al infierno con Nothing is sacred y dejar claro que I am (What I am), se dejó paso a una gran rueda de luces en el fondo y todo se transformó en una alianza Corizonas con el público que fue la manera perfecta de empezar el fin de semana.

Nos gustan las aventuras. Y esta unión parece una grande, en los tiempos que corren. Una en la que se desafía lo convencional y donde el público ha respondido. Mucha suerte en el viaje y que el sueño no desvanezca. Por el bien de todos.

The Gift en el Teatro Lara

2012-01-19T22:11:00.007+01:00

18 de Enero del 2012

Sí. Para qué nos vamos a engañar. Tengo debilidad por The Gift, y especialmente por Sonia Tavares. Quizá por esas composiciones tan curradas que desde Vinyl he acompañado. O porque se convirtió en uno de esos grupos que abrió las fronteras portuguesas a mis listas de grupos de música. O simplemente porque son un grupazo, que hacen algo diferente y que engancha.

Tras sacar hace menos de un mes su sexto trabajo, Primavera, y después del exitazo de Explode, el grupo se va a marcar una gira de dos meses por toda la península presentando este álbum operístico donde un tema enlaza con otro y todo en sí forma una narración de una primavera cualquiera. Con ello, y como suele ser habitual en las actuaciones de The Gift, el teatro se convierte en el escenario perfecto. Tras esos dos meses, Sonia, embarazada a más no poder, se tomará un respiro, por lo que esta gira suena a algo así como drogarse antes de una larga etapa fuera del stage.

El Lara quizá no tiene el encanto de otros teatros madrileños. Algo descuidado, especialmente el anfiteatro, donde los asientos parecían tablones recién cortados y la iluminación era pésima para acceder a la localidad; sin embargo el escenario y la platea quedaron geniales. Lleno de instrumentos, a cual más peculiar, distribuidos aleatoriamente, sin orden establecido, y aunque con algunos problemas de sonido, con buena acústica.

El concierto-ópera-obra se compuso de dos partes. La primera de ellas integrada exclusivamente por temas de Primavera. Donde el sentimiento, la voz grave y profunda de Sonia y el piano de Nuno acabaron por crear un ambiente nostálgico y calmado con La Terraza, Meaning of life o con el tema principal del disco, Primavera. Una atmósfera delicada, tranquila. Sólo interrumpida por los comentarios de Sonia y Nuno, este útlimo especialmente hablador en el concierto para lo que suele ser normal en él. Destacar especialmente Blindness, con toques de lo que fue The Gift en los primeros discos. Voces de fondo, electrónica suave de base. Especial.

La segunda parte, explosión. De color. De ritmo. De Primavera. De The Gift. Instrumentos de colores. Vestidos llamativos que dejaban al descubierto el nuevo perfil de Sonia. En este segundo acto, temas como Race is long, Singles o Fácil de Entender nos levantaron del asiento más de una vez, al teatro abarrotado. Para terminar, y tras casi dos horas de espectáculo con descanso corto entre acto y acto, In Repeat. El quizás sea, junto So Free, de los mejores temas con base electrónica de la banda. Nuno sacó aquí su theremin para que al final nos fuéramos con la sensación de que, aun siendo miércoles, queríamos más.

Otro concierto donde Sonia sigue demostrando que su voz es especial, mezcla del alma de los fados y la profundidad de las mejores voces femeninas de siempre. Donde Nuno dejó claro que es un músico de los pies a la cabeza. Y donde quedó patente que The Gift, en España, gustan. El día siguiente, otra vez lleno el teatro.

Até breve.

Noche Funky en la Sala Siroco

2012-01-12T12:23:00.006+01:00

11 de Enero del 2011

Nada mejor para empezar el año que asisitir a un concierto de un estilo poco común en este blog. Hablemos un poco de Funky. Y es que este este género creado, como suele ocurrir, por los afro-americanos y que combina R&B, jazz, soul y algunos matices de otros tipos de música, tiene poca publicidad en la capital, al menos en las fuentes que este blog suele manejar. Sin embargo, la noche Funky organizada por la Siroco puede ser el comienzo de una gran alianza OpiO-Funk. Por qué no.

Para los que somos incultos musicales en este ámbito, los grupos de la noche, Funkin' Donuts y Nazan Grein tenían la misión de hacernos ver que no sólo Jamiroquai, Michael Jackson y la panda de clásicos (Hendrix, Stones, Corea, etc.) pueden hacer buen Funk. Sino que aún hoy, en España, existe una buena cantera para que este género, que siempre estimula, siga pululando y haciendo levantar las manos al personal.

Turno de Funkin' Donuts (no confundir con The Funkin Donuts). Tras un pequeño traspié al subir al escenario, este grupo de 6 se comió el mundo a base de rimas, ritmos pegadizos, letras divertidas y mucha, mucha energía. Canciones alegres y positivas, con melodías que se metían en el cuerpo y que te hacían fluir como si los conociéramos de toda la vida. Jugando, además, con la electrónica, metiendo bases al más puro estilo hip-hop y combinándolas muy bien con los instrumentos de toda la vida.

Atraco Perfecto y Fiesta Cuarto Computador pueden ser buenos ejemplos para que os hagáis una idea de lo que estamos hablando. En su página web podéis encontrar más sobre este grupo que creo merece la pena seguir y, si podéis, dejaros caer por uno de sus conciertos para animaros y divertiros. Puede convertirse en un buen plan para empezar una noche con ganas. Y es que, si te paras a pensar, poco se necesita para montar un guateque en tu dormitorio.

Nazan Grein hizo su puesta en escena con un formato diferente. Con trombón, trompeta y saxo, se veía que el bolo iría por otros derroteros a los presentados por Funkin' Donuts. Con un estilo más decantado hacia el jazz y la fusión del funk con estilos tan dispares como el beat-box (espectacular el solo que se marcó el cantante con un juguetito graba-sonidos a mitad del concierto), Nazan Grein, con un bajista colosal, hizo las delicias de la peña con canciones anárquicas, muy al estilo jazzero de jam sessions, pero sin perder la cordura entre las notas.

Temas largos, muy currados; todo con un toque en clave de humor que se agradece para no perder el hilo de la actuación. AgroFunk y, sobre todo, el vídeo-corto El Robo del Funk os darán una idea de por dónde van los tiros. De hasta dónde son capaces de llegar para promocionar un álbum (Funky Lights). En su MySpace, más material.

Una noche que ha devuelto, entre otros a este blog, la sensación de que un género como el Funk, divertido, alegre y estimulante sigue vivo entre las paredes de la noche madrileña. Y sin rebuscar demasiado.

Que sí. Que sí. Que Funkin' Donuts somos todos.

Depedro en la Sala Caracol

2011-12-24T17:24:00.003+01:00

23 de diciembre de 2011

Han pasado ya unos años desde que, con su disco homónimo en mano, Depedro se presentara en la plaza Mayor de Cáceres a enseñarnos su trabajo. De aquella actuación salieron nuevos seguidores, en los que me incluyo, que le han mantenido la pista desde entonces porque, no nos engañemos, son una buena panda de músicos.

Con Nubes de Papel, todo se mantiene. Esas melodías sentidas. Con la voz espectacular y potente de Jairo, que tras la experiencia de La Vacazul, parece haber encontrado un resquicio en el panorama musical español donde, con un grupo de músicos geniales, dar rienda suelta a sus letras. Profundas y alegres. Sentidas y heroicas. Que dan valor y muestran algunas claves para hacer la vida más sincera. Más sencilla. Más llevadera.

"Hola, soy Lucas y soy el telonero". Con una presentación así de sencilla uno de los miembros de Depedro, Lucas, apareció guitarra en mano para enseñarnos lo que sabía hacer. Y entre broma y broma, durante media hora nos hizo reír y disfrutar. Llenó la Sala Caracol (espectacular en ambiente, sonido y cerveza, como siempre) de los primeros coros de la noche. Temas de Piscinas Vacías que recordaban a otros cantautores que son lo suficientemente emotivos, pero sin llegar a lo ñoño. Todo un reto, pues lo normal es que se te vaya la mano y te acabes convirtiendo en Marc Anthony.

Con Jairo sobre el escenario a las 22:30 horas se dio paso a un concierto genial. Divertido. Lleno de invitados. Con un sonido casi perfecto. Con un setlist que mezclaba temas del disco debut de Depedro y Nubes de Papel. Un disco, este último, con melodías mucho más refinadas. Un disco cuyas letras y ritmos enganchan cada vez más a medida que te detienes en los detalles. En los matices de acordes, de voz, de instrumentos (acordeones, xilófonos, percusiones, melódicas, bases electrónicas...). Muy bueno.

La Llorona, La memoria, Equivocado, Chilla que tiemble...Incluso hubo hueco para una versión de Blister in the Sun, de Violent Femmes. Por supuesto también estuvieron Como el Viento, Tu mediodía y una versión excelente de Don't Leave me now, que aunque en el disco es un poco lenta, la participación de Amparo Sánchez (Amparonia) y de un trompetista acojonante que se dejó los pulmones en un solo que hizo temblar los cimientos de la Caracol, la transformó en una canción genial.

Tras un bis de casi media hora, Comanche cerró una noche víspera de nochebuena que servirá para que más de uno termine el año como dios manda. Con música, a lo loco y gritando a los cuatro vientos: Soy más de lo que crees; Estoy llamando a tu puerta, esa que nunca está abierta.

Esa que voy a romper.

Sons of Rock y Electric Fence en Rock Palace

2011-12-17T19:13:00.002+01:00

16 de diciembre del 2011

Sabía que la cercanía del Rock Palace iba a servir como excusa para acudir más a menudo de lo normal. Hasta el punto de que esa proximidad podría inducirme a la trampa del dejarme llevar y tragarme cualquier cosa. Pero más allá de esta teoría, la segunda noche entre las paredes de la remodelada sala de ensayos fue genial. Suficiente como para ganarse el término "Rock" en su nombre.

Sons of rock cerraron la gira que les ha llevado a presentar su último disco, Rock your Soul. Con un esquema de grupo, desgraciadamente, poco habitual, la cantante y guitarrista principal se echa el grupo a las espaldas sobre el escenario, aunque con un equipo que en absoluto desentona.

A pesar de no tratarse de una voz de esas que marcan una época, la banda transmite rock, que es lo que verdaderamente importa. Ritmos clásicos que amenizan veladas y que mantienen viva la noche, que en Madrid, y gracias de nuevo al Palace, sigue coleando con grupos que usan estos escaparates para encalamarse a la escena del rock nacional. Incluso se lanzaron con una versión del Come together de los Beatles. De su página web podéis bajaros los discos de la banda (que ya van por el tercero). Merece la pena echarles una escuchada y seguirles la pista. Suerte.

Tras un breve descanso para el trabajo de los pipas, Electric Fence se subió al escenario con una dosis extra de mocos en sus conductos nasales y sin mallas de leopardo.

En una sala poco transitada, bien por intimidación o simplemente por alcohol insuficiente, la gente mantuvo la distancia con el escenario en las primeras canciones, como si realmente hubiera una valla eléctrica entre el grupo y su gente. Pero poco a poco los watios de la valla se fueron trasladando a donde tenían que estar. A las guitarras, al bajo, la batería y a la voz y cuerpo del cantante, que bien se encargó de sobreponerse al estado catarroso pre-navideño para brindarnos una actuación más que decente. Fever, Look Out o Get some rock and roll tonite continuaron la esencia dejada por los hijos del rock para convertirnos en adolescentes de este estilo musical que, simplemente, agranda nuestras almas.

Con balada incluida, también hubo momento para el versionado de canciones. En este caso, y con toda la admiración que se puede enviar al más allá con estas humildes teclas, Sin City de AC/DC resonó en la sala con una fuerza tremenda. Digna del temazo que es y de Bon Scott.

Gran noche de más de dos horas de rock en una sala que desde su inauguración no hace más que darnos alegrías e inyectarnos un poco de pasión. Un poco de desvergonzonería. Un poco de mala ostia. Vamos, Rock and Roll.

Yeah.

Andrei Oid en la Casa Encendida

2011-11-20T11:15:00.006+01:00

19 de Noviembre del 2011

En una nocha loca y fría, con lluvia y con pocas alternativas a la vista, La Casa Encendida siempre ofrece un plan al que poderse acoplar. Ya sea audiovisual, exposiciones, teatro, etc. este enorme recinto subvencionado por Caja Madrid (perdón, Bankia) intenta transmitir con cultura una serie de valores basados en educación medioambiental y solidaridad. Aunque muchas veces se haga de manera tan abstracta que uno no sabe si lo que está viendo es cultura o un insulto al intelecto.

En esta línea (de cultura, no de insulto), actualmente está activa una exposición relacionada con la cultura rusa ("La Caballería Roja"). Paneles y proyecciones sobre la antigua URSS que dan idea de lo cruda que fue aquella realidad, especialmente para los millones de personas que perdieron sus vidas por la, llamémosla, causa comunista. Sin embargo, la exposición presenta a todos los artistas que, a pesar de la época que les tocó vivir, pudieron (o intentaron) desarrollar su creatividad, incluso con el estómago vacío.

Mucho más liviano (a priori) y menos áspero y despiadado era el concierto de Andrei Oid en el auditorio de La Casa Encendida. Música electrónica, de nuevo, al servicio del hombre. Aunque en este caso, bastante decepcionante. El joven artista ruso no cumplió las expectativas de lo que se espera cuando se asiste a una actuación liderada por la máquina en lugar de por el instrumento: momentos épicos que te atrapan; ritmos que se meten en tu cabeza hasta días después de haberlos escuchado; imágenes metálicas o industriales asociadas a la frialdad de la electrónica. Nada de eso tuvo el concierto.

Acompañada por unas imágenes repetitivas (hagamos un cálculo rápido: una hora de concierto, un vídeo de 5 minutos, 12 repeticiones del mismo vídeo), la electrónica desplegada en un auditorio donde la gente se quedaba literlamente dormida, fue muy fría. Y este sea quizá uno de los peores adjetivos que se le puede dar a una música creada para levantar ánimos en momentos de bajón.

Las imágenes del vídeo, además de ser bastante insípidas, no transmitían nada, en gran medida porque la música no era su mejor cómplice. Si a esto le sumamos que la puesta en escena consistía en una mesa rodeada de velas y saturada de cables y de enchufes (la postal era desordenada e incluso peligrosa), el concierto resultó bastante bochornoso. De hecho, hubo quien no aguantó y se levantó antes de tiempo, prefiriendo seguramente una cerveza en Lavapies.

Tras esta experiencia (buena o mala, lo es), un concierto en directo de música peruana, un pisco sour y una papa rellena hicieron que el sábado cambiara de mediocre a sabroso y amable. Lo que no nos dio la electrónica, lo conseguimos con folclore sudamericano.

Así es Madrid.

Albert Pla y Pascal Comelade en el Círculo de Bellas Artes

2011-11-11T15:53:00.005+01:00

9 de Noviembre del 2011

Bienvenidos al mundo de los sueños. Un mundo onírico lleno de marionetas, siamesas, DJ's. Donde hay lugar para todo aquello que piensas antes de dormir. Sí, sí. También hay sapos amarillos, instrumentos pequeñitos y sombras, adornadas con capirotes de papel, burbujas y globos de colores.

Así es el espectáculo de la dupla Albert Pla y Pascal Comelade. Una oda a nuestros pensamientos más profundos antes de sumergirnos en el sueño. Somiatruites, obra teatral y musical acompañada de la crudeza de las letras de Albert Plá y la música de Pascal Comelade. Una mezcla perfecta si pensamos en voces suaves e instrumentos diminutos y agudos.

Con una escenografía que transmitía ternura y unos personajes presentados, como no podía ser de otra forma, con música, Pla y el resto del reparto nos transportan a un subconsciente gobernado por uno mismo. A una escuela donde caben aquellos que sueñan con volar; con hablar como los chinos o incluso conque su padre le deje de pegar. Porque así es la vida. Divertida y cruel en la misma frase. Y así es como la entiende Plá.

También el insomnio fue cuestión de estudio. Con sonidos estriónicos y desacompasados con los instrumentos minimalistas, Pla fue capaz de crear incluso agobio; de reproducir esos momentos en los que no se puede dormir por las vueltas que le damos a la toda la información que nos llega; todo aquello que no podemos procesar y que nos impide conciliar el sueño. Fantasías raras que nos hace levantarnos de la cama, abrir los ojos e intentar dejar la mente en blanco. Pero resulta imposible.

En este estudio al interior de la mente tienen lugar el "lo dejo para mañana" y echar de menos a los que ya no están. Todo en clave de humor sin perder la esencia de la lírica profunda y desgarradora. Un estilo que a pesar del ambiente infantil creado sobre el escenario hacía vislumbrar una vida paralela dura. A la vez que dulce. Terrible. A la vez que divertida. Y Paco León, por qué no.

Un paseo especial. Y si es en forma de susurro (un sonido espectacular en el teatro) para no romper el ritmo de nuestros pensamientos, perfecto. Porque Pla es así. Tiene esa mezcla rara que encandila, sea en catalán o castellano.

No sólo sobre sueños trató. También sobre la diferencia. Su anterior disco donde recogía canciones tan profundas como Ciego, que a base de rumba catalana, enseña y explica, clarísimamente por otro lado, lo que es el amor. Nada más y nada menos. En una sala oscura, con su habitual casco de tres luces, y paseando entre el público con su guitarra, Pla fue discurseando la letra de la canción. Impecable.

Sobra decir que, más allá de estremecer, se trata de un concierto teatral más que recomendable. Tanto si quieres reír como si quieres escuchar y dejarte llevar por la tristeza. Aunque siempre encontrarás una burbuja, un sueño, detrás de tanto sufrimiento. Porque somos libres de soñar lo que queramos. E incluso de hacerlo realidad.

Y sí, soy amigo de Teófilo Garrido.

Motociclón en Rock Palace

2011-11-06T12:14:00.005+01:00

5 de Noviembre del 2011

Siempre es una alegría ver que más allá de garitos que cierran; de salas que se cansan de pedir permisos en este mundo burocratizado; de programas de televisión y cadenas de radio que nos abrasan los oídos con las mismas canciones día tras día; de ver cómo los discos son cada vez más caros con menor calidad en su edición; sigue habiendo luz. Y esa luz se presentó, en este caso, como reapertura de la sala Rock Palace.

No sólo es unas cuantas salas de ensayo o una sala de conciertos con aforo más que limitado. Se trata de un símbolo del panorama musical madrileño que, pasándose la crisis del ladrillo por la entrepierna, ha dedicado tiempo y esfuerzo en renovar sus instalaciones.

Durante todo el fin de semana (en Madrid éste empieza el jueves) se han estado organizando conciertos para celebrar tan magno acontecimiento. Los Imperial Surfers, Novak o Tetallica se subieron al escenario, entre otros. Y el sábado le tocaba a Motociclón y a Novedades Carminha, lo que prometía ser la prueba definitiva para ver si los cimientos del edificio estaban preparados para una verdadera dosis de watios y saltos de los asistentes.

Con puntualidad cuasi escrupulosa, a las 23 horas dio inicio el concierto de Motociclón, en una sala llena de gente (entre ellas, personalidades del mundo de la canción), bien insonorizada y con un precio de la cerveza bastante decente para tratarse de un bolo gratuito.

Y el grupo se dejó de tonterías desde el principio. Nada de ir poco a poco. De escatimar, de especular con la intensidad sobre el escenario. En el minuto uno aquello se convirtió en una fiesta en forma de punteos heavies, de letras divertidas y desenfadadas y de brincos, de implicación con el público y hasta de chistes verdes.

El grupo vallecano dio un recital de directo, acompañados por unos cuantos seguidores acérrimos que coreaban las canciones de su último disco, Gentuza, título muy acorde con la situación actual que vivimos. Una mezcla de punk y de heavy que es imposible que quede indiferente a nadie. Más aún si se leen los cortes: Autofelación, Carne de recortá o Los explotagüevos. Pero quien piense que estamos hablando de un grupo sin sensibilidad, se equivoca. Muestra de ello es su balada Comiéndote el ojal en un 127 abandonao. Puro pasteleo musical. Cerrando con Air Guitar (guitarras del rock), estos tíos consiguieron que la sala se fuera a fumar un cigarro con una sonrisa en la boca y con la sensación de que la noche era muy larga y acababa de empezar.

Más tarde llegó el turno de Novedades Carminha que, a pesar de pintar muy bien y de prometer mucho, varios compromisos nos impideron quedarnos en esta (para mí) nueva sala de conciertos. Sala que cumple varios requisitos imprescindibles: cerca de mi casa, cerveza buena y barata y una panda de colgaos capaces de, con los tiempos que corren, seguir apostando por los grupos nuevos y darle la oportunidad a aquellos que no lo son tanto.

Con dos cojones.

Los Cuantos en la Sala Sol

2011-11-04T19:00:00.009+01:00

3 de Noviembre del 2011

Érase una vez un grupo de rock, por ejemplo. No uno convencional. Aparentemente podría parecer que sí lo era. Pero no lo es. Lo acabo de decir. Un batería, una teclista, dos guitarras y un cantante. Combinación capaz de descomponer la partitura más cuerda, más sensata, más melódica, en fracción de segundo. Ya.

Tras varias intentonas por asistir de nuevo a un concierto de Los Cuantos, con el recuerdo de una sensación de boquiapertura que me provocaron en el III Ferrarra Festival, por fin tenía la oportunidad de confirmar si aquello fue flor de un día. O si, y como suele ser habitual, las primeras impresiones cuentan.
El concierto servía de presentación del disco de descarga legal gratuita (pinche aquí) Love, Love, Love. Que puede que salga ahora, pero sus canciones llevan retumbando en las salas españolas durante algún tiempo. Tiempo que ha servido para crearse una panda de fieles seguidores animosos o, por el contrario, que buscan animarse con blues, jazz, psicodelia. Locura mezclada con un toque de sosiego. Pero sólo un poco.

No venían solos Los Cuantos en esta noche lluviosa. Les acompañaba Southern Arts Society (SAS). Grupo sevillano compuesto por tres sevillanos y un inglés. Y esto es de todo menos un chiste. En una Sala Sol bastante desolada, SAS nos trajo su último disco, Another life, completo de influencias pop-rock e incluso electrónicas. Melodías muy elaboradas pero a la vez agradables y fáciles de seguir para ser la primera vez que los escuchaba. Canciones potentes como Religion, The Window o Andalusian Morning. Tanto, que hasta el techo se les venía abajo en forma de poliespan. Música sin tapujos para cualquier momento del día. Contáis con mi seguimiento en MySpace. Hecho.

Poco a poco fueron Los Cuantos organizando su terreno. Cable por aquí. Cable por allá. El teclado aquí. Este taburete asao. Luego daría un poco igual, porque cada cosa acabaría en el otro extremo, pero es importante empezar organizados, para que el caos lo sea más aún.

Si no les has visto antes, quizás te llame la atención que todos los componentes empiecen sentados (a excepción de la teclista). Repito: empiecen. O quizá el ritmo frenético de la pierna del cantante. O quizás simplemente la belleza de la teclista. Pero esas percepciones se esfuman en el momento en el que todo empieza a sonar. Un halo de estridencia en los temas que desahoga.

Como era de esperar, dieron un buen repaso al disco, pero a diferencia de lo que creía, se desmarcaron con otros temas, mostrando que no sólo de Love vive el grupo. Love, Love, Love, Tree of Wood, His eyes keep moving towards her explotaron en la Sala Sol, entre otros, acompañados de un ajetreo continuo sobre el escenario (lo que me impidió sacar alguna foto decente del grupo).

El setlist fue intenso y corto, con un sonido bastante deficiente que, para quienes escuchaban al grupo por primera vez, pudieron llevarse la sensación de demasiado descontrol sobre el escenario. Fue una pena el no poder captar cómo la más absoluta anarquía se transforma en armonía melódica. Aspecto que se aprecia con creces en los temas del disco pero que en el concierto se perdió. Especialmente en The Roof, que considero el mejor corte del disco.

Con Hang me high Lord y un bis cerraron la noche, con lanzamiento de disco incluido. Noche cerrada por nubes y lluvia, pero que en La Sala Sol se abrió para dar esperanza a los buenos grupos del panorama musical español. Aún se pueden sacar discos y no morir en el intento. Ánimo.

Y...vivieron felices y comieron perdices.

System of a Down en Santiago de Chile

2011-10-09T00:15:00.005+02:00

7 de Octubre del 2011

Sudamérica siempre se ha caracterizado por la gran afluencia de grupos de rock, heavy y new metal. Seguramente por el calor de la gente, que a pesar de no venderse alcohol en eventos públicos, gozan de una vitalidad y de una sangre que en ocasiones, se echa en falta en países como España.

Lo que nunca podría imaginar es que en mi primer viaje a Sudamérica. Mi primera estancia en Chile. Mi primera visita a Santiago. Mi primer congreso de hidrometalurgia. Todo ello, coincidiera, en lugar, fecha y hora con mi apretada agenda, con el concierto de System of a Down. Y más allá, que el grupo se hospedara en el mismo hotel que yo.

Cuando les vi en Madrid, lo que vino a ser el final del hasta entonces encumbrado FESTIMAD tal y como se conocía, se cumplían diez años de su primer concierto como banda. El viernes, 7 de octubre, además del partido Argentina - Chile, significaba el final de la gira sudamericana del grupo tras su reciente vuelta a los escenarios. Un cúmulo de casualidades que hacían que todo fuera, si cabe, más especial.

El día en Santiago de Chile se fue cerrando. Después de una hora de trayecto para dar con el estadio Bicentenario, una comida rápida (aquí en Santiago tienen auténticas delicias) y algún que otro altercado con los Carabineros, entramos al recinto. Con respecto a los conciertos en España, dos diferencias significativas: en primer lugar, el amplísimo dispositivo policial y militar, seguramente promovido por los movimientos contra el sistema de educación universitaria en Chile; luego, la no venta de cerveza, que no impide que se anime desde el minuto uno.

A las 20 horas entró en escena el grupo Libra. Grupo de rock santiaguino que no gustó. Ni a foráneos ni a autóctonos. Poca fuerza en la que se supone es su casa. Temas fríos. La gente estaba más dedicada al resultado del partido clasificatorio para el mundial que del escenario. No cumplió con aquello de precalentar el ambiente. Muy necesario, por otra parte, porque la lluvia caía sobre el estadio y, aunque dejaba una estampa preciosa, el agua se empezaba a colar bajo el chubasquero.

Con media hora de retraso, y coincidiendo con el gol de Chile y con el cese de la lluvia, System salió al escenario sin concesiones. Prison Song, Soldier Side and BYOB del tirón. Dando la bienvenida a los miles de personas que allí nos reunimos. Como siempre, un dispositivo de luces y de vídeo sencillo, sin grandilocuencias, aunque con imágnes preciosas de fondo de pista. En cuanto al sonido, muy potente e intenso. Suficiente para hacernos delirar. Cantando. Saltando. Viviendo.

Fotos escasas por la batalla campal "amable" vivida durante el concierto

Especialmente emotivo fue cuando los videomarcadores mostraron una bandera de Chile que exclamaba "Fuerza Estudiantes". Además, Serj se marcó un discurso rindiendo homenaje a todas las naciones sudamericanas que habían sido capaces de sobreponerse al poder dictatorial que hasta hace no demasiado era más común que la democracia.

Siguiendo con la música, SOAD dio un auténtico recital. Más de 25 canciones de setlist de todos y cada uno de los álbumes. Especialmente destacables Needles, Psycho y Holy Mountains. Sin olvidar los clásicos Toxicity y Chop Suey, y a pesar de seguir faltando Soil en su repertorio, tras más de una hora y tres cuartos, cerraron con Sugar, por si había alguien que todavía le quedaba adrenalina.

Una suerte. Un privilegio. Sin fechas aún definidas para el tour de Europa, que me quiten lo bailao. Si ya de por sí esta experiencia estaba llegando a ser estratosférica, este inesperado encuentro la ha acrecentado. Gracias por volver. Gracias por elegir el 7 de octubre para vuestro concierto en Chile. Y Chile, mayor suerte contra Perú.

No te apures mamá, es sólo música pop

2011-09-25T11:01:00.004+02:00

23 de septiembre del 2011

Madrid es una ciudad que siempre ofrece un buen puñado de alternativas. Entre ellas, conocer grupos españoles emergentes que, la mayor parte de las veces y desgraciadamente, no les es posible firmar con algún sello discográfico y sólo les queda el amor del público en los tugurios de la capital. Grupos de los llamados maqueteros que dan vida a un Madrid efervescente y en continuo estado de renovación.

Así surge "No te apures mamá, es sólo música pop", disco recopilatorio de algunas de esas bandas: Hazte Lapón, Cosmen Adelaida, Rusos Blancos, Betacam, Solletico. Podéis escuchar todas las canciones en este LINK. Grupos todos ellos de corte pop-indie que tienen en este tipo de celebraciones su oportunidad. La oportunidad de tener su reconocimiento y, quién sabe, si la oportunidad de tener una entrada propia en este blog. Qué más se podría pedir.

Recordaba la sala Siroco bastante pequeña para un evento en el cual, según facebook, más de 300 personas confirmaban su asistencia o su "quizás asista". De ahí que, aunque la hora de inicio eran las 21.30 horas, 20 minutos antes ya merodeaba la calle San Dimas, dónde un pequeño grupo de 20-30 personas se agolpaban alrededor de la puerta de la sala, aún cerrada.

Tras preguntar al mastodóntico segurata de la sala la hora estimada de apertura de puertas (según él, en unos 10-15 minutos desde entonces), fui a tomar una caipirinha en buena compañía. A eso de las 22:10 minutos, salgo del bareto y, oh, qué sorpresa. Desde la puerta de la sala Siroco hay una cola kilométrica que da la vuelta a la esquina de la calle. En fin, la caipirinha y la compañía merecieron la pena, aunque hubiera que pagarlo en forma de espera.

22:15; 22:30; 22:45. La cola no se mueve. Aquello no avanza. Miento. Sí que lo hace, pero en sentido contrario. La gente sigue y sigue llegando y cada vez más se empieza a colapsar la calle. El paso de un coche supone un ejercicio espectacular de coordinación para no recibir golpes contra los retrovisores del vehículo. Indignado, ahora que está tan de moda, fui de nuevo a preguntarle a mi amigo Puerta que qué previsión había para entrar y si en la sala había suficiente aforo para todo el mundo. A la primera pregunta me contestó igual que hace una hora: en unos 10-15 minutos. A la segunda, no supo qué decir. Así que me volví a mi posición, bastante lejos de la pole de carrera, sin saber si cuando abrieran la puerta podría entrar o no.

22:50; 23:00; 23:10. El nivel de indignación llegó demasiado alto. No es posible que grupos primerizos, que deben entender aquella masificación como una muestra de cariño, fueran los responsables de que se llevara más hora y media de retraso. Alguna razón sensata habría, pero nadie lo explicó. Ni nadie pudo hacer una buena previsión de cuándo se podría entrar a la sala. Un desastre. Una vergüenza. Una tomadura de pelo.

23:15. Ya estaba bien. Así es. Madrid siempre ofrece un buen puñado de alternativas. Y no lo iba a desperdiciar. Más aún. Por eso, sin saber qué diablos pasó. Sin saber si esos grupos merecen realmente la pena o no. Dejé mi puesto en la cola. Y por lo que vino después, me alegré.

Loquillo en La Elipa '11

2011-09-18T12:11:00.003+02:00

17 de Septiembre del 2011

Quizá sean tres o cuatro las entradas que se cuenten en este blog sobre una de las instituciones del rock patrio. Crónicas que, sin volver a leerlas, estoy seguro de que hablaban de intensidad, de elegancia, de cadillacs. De Rock & Roll.

En un recinto ferial totalmente atestado de elipeños y de otras partes de Madrid, a las 22:30 horas exactas saltó la banda al escenario. Un escenario sencillamente decorado con algunos floripondios enredados en un micro y una camiseta de Fernando Martín en la batería. Un número '10' a la espalda que nunca olvidaremos, y menos un día como hoy, donde la historia nos espera.

El setlist fue de lo más completo. Empezando con los temas más recientes como Línea Clara, Cruzando el Paraíso y Memoria de Jóvenes Airados, algunos de los cuales ya se están empezando a convertir en himnos. Es increíble cómo, gracias a la fuerza, sinceridad y pasión del Loco te puedes llegar a sentir tan parte de las letras, de las notas. Intercaladas estas canciones con Rock And Roll Actitud y El Hombre de Negro, homenaje al grandísimo Jonnhy Cash, la primera parte del concierto estuvo genial, dejando como suele ser habitual, los grandes clásicos para después del mini-break.

La Elipa siempre ha sido uno de los barrios con más tradición de rock de Madrid, y eso, probablemente sin querer, se advertía en la emoción con la que Loquillo daba patadas al aire combinadas con pasos de claqué; con la que se desgañitaba hablando de chicas incomprensivas o que encontraron lo que no buscaban ("...un hombre con miedo a volar..."). Y quede patente la versión de Mujer fatal, de los Burning, originarios de La Elipa, y cuyo recuerdo invadió el recinto Ferial cuando Loquillo alzó las manos, sonriendo, en señal de "os recordamos; os queremos".

Llegó la traca final. Y especialmente cuando empezaron a sonar los primeros acordes de aquello parecía imposible escuchar en directo. La canción prohibida. Vetada durante algún tiempo en los directos de Loquillo por solidaridad con las feministas enfervorecidas, que no eran capaces de ver más allá de sus propios intereses, obviando, negando, despreciando una letra poderosa, tan real como la vida misma y cargada de palabras que resuenan como puñales. Sonó La mataré de nuevo. Lleva haciéndolo algún tiempo pero yo nunca la había disfrutado. Y fue sensacional.

Bajaron el telón Rock & Roll star, el Ritmo del Garaje, Feo, Fuerte y Formal y Cadillac Solitario. Canciones de gloria. Como la que alcanzaremos alrededor de las 22 horas esta noche. Sí. Sé que no debemos infravalorar al contrario. Que debemos mantener la calma. Pero no lo puedo evitar. Aún estoy de subidón.

Loco, gracias de nuevo.

Rosendo en La semana Grande de Gijón

2011-08-15T18:44:00.004+02:00

11 de agosto del 2011

Todos los caminos llevan a Roma, y como el Papa visita Madrid, Rosendo se volvió a cruzar en mis vacaciones en Gijón. Vaya silogismo. Digno de estudio. En fin. El caso es que La Semana Grande de Gijón, con al menos dos conciertos por día durante una semana entera, contó con el eterno incansable. Aquel que nos deleitó en Coria. El mismo que puso de manifiesto que el cansancio sobre el escenario no existe para él. Un individuo, músico, que rescata de la memoria un grupo, Leño, que sobrevive al olvido.

Nunca me había pasado tener que escribir dos crónicas sobre un mismo músico en menos de 2 meses. Y la cosa se complica más cuando se trata del mismo repertorio. De la misma banda. Del mismo espectáculo. Pero vamos a intentarlo. Por Rosendo que no quede.

Una de las diferencias con el concierto de Coria fue, además del olor a sidra allá donde se fuera, el emplazamiento del escenario. Situado en la playa artificial de poniente, aunque ligeramente alejado del centro de la ciudad, era más grande que el del pueblo extremeño. También fue genial el poder oler a mar. El mirar a un lado y ver la arena. Y el comprobar que, al igual que pasó 2 meses antes, Gijón y alrededores se volcaron con uno de los mitos de la música rock en España.

Volvieron a sonar los temas del último disco (A veces cuesta llegar al estribillo, Contigo mismo) y clásicos suyos (Masculino Singular, De que vas, Agradecido) y leñeros (el Tren, Maneras de vivir). Quizá fue el haber visto ya el espectáculo. O que el que tocara en Coria me hizo especial ilusión. Pero me dio la sensación de que el concierto de Gijón fue más frío. Faltó esa chispa que es posible que la intimidad del estadio de La Isla tuviera, por mucho que en lugar de playa hubiera un río descuidado llamado Alagón. Subjetividad al poder. Sin duda.

Este hombre sigue estando loco por incordiar. Porque sobre el escenario está de todo, menos fuera de lugar. Porque a tientas y barrancas, o para mal o para bien, Rosendo sigue tocando y creando canciones para normales y mero dementes. Y lo malo es...¡no darse cuenta!. Podríamos jugar con él, al veo, veo...mamoneo. Aunque más difícil que eso es llegar al estribillo. Porque a veces, cuesta.

Gracias de nuevo.

Foo Fighters en el Palacio de Deportes de Madrid

2011-07-07T18:18:00.005+02:00

06 de julio del 2011

Cuando un evento crea expectactión, pueden pasar dos cosas: que no se esté a la altura, lo cual siempre es decepcionante, o que se alcancen las expectativas creadas y, por tanto, no se consiga impresionar. Mentira. Puede ocurrir un tercer caso: que la actuación sorprenda tanto por su calidad y fuerza que tus elucubraciones queden a la altura del betún.

Tras diez años sin pisar España. Tras publicar uno de los que quizá sea de los mejores discos del año de rock. Tras reventar la venta de entradas en España con un único concierto en Madrid. Todo apuntaba a que sería una noche mágica. Un reencuentro con una banda, los Foo Fighters, que podría escribir su nombre en las letras de oro del rock internacional. Una cita con una de esas formaciones que diera prestigio a la década de los 90. Y amén de no decpecionar, dieron un recital de rock en estado puro de impresión.

Para empezar la noche, Dinero y The Gaslight Anthem pusieron la chispa. Los primeros con un estilo simple, bastante pobre a mi gusto, que simplemente sirvió para comentar la jugada con el vecino y hacer la espera ligeramente más corta. Mucho ritmo de batería bastante lineal durante todas las canciones y unas letras demasiado ñoñas. Amor por aquí, desamor por allá.

Se esperaba mucho de The Gaslight Anthem, banda americana de punk rock bastante joven con temas bastante enérgicos como The 59 Sound y, al parecer, donde para ser miembro debes tener al menos un brazo 100% tatuado. Durante todo el bolo dieron muestras de cuán fan de Foo Fighters son, hostigando a las masas a corear sus nombres y aclamar sus canciones. Sabían a lo que venían y cumplieron con su cometido. Iniciaron la combustión adecuadamente.

A las 22:00 horas, y después de que por una rendija del Palacio Dave Grohl alentara al público levantando una y otra vez los brazos, salieron al escenario, que inmediatamente se convirtió en el epicentro de un terremoto que duraría casi 3 horas. El aspecto del Palacio de los Deportes era impresionante. Lleno hasta la bandera este sitio acojona, se mire donde se mire. Pero no a ellos.

La salida fue abrumadora. Bride Burning, Rope, The Pretender, My Hero, White Limo. Una descarga de adrenalina brutal. La noche pintaba bien, porque el propio Grohl sabía lo que tenía entre las manos. Una marabunta que ansiaba recuperar el tiempo perdido. Como si diez años no fueran nada. Y lo puso de manifiesto al micrófono, diciendo que nos preparáramos, que iban a desplegar todo su potencial y que sería un espectáculo de rock jamás visto.

Con una escenografía sencilla pero muy conseguida, el efecto era el mismo que el de su música. No son necesarias las florituras para hacer rock. Para transmitir rock. Y para disfrutarlo. Focos que se desplazaban en vertical y algunas pantallas discretas conformaban una puesta en escena vistosa, a la par que currada. Porque de watios iban sobrados.

Fotografías sin retoques, como el rock de Foo Fighters

Aunque no sólo de watios vive el hombre. Siguieron Arlandria, de Wasting Lights, Break out, de There is Nothing Left to Lose, Cold day in the sun, de In your Honor, Monkey Wrench, de The Colour and the Shape. Dieron un respaso cojonudo a toda su discografía. Por ahora, se iba cumpliendo la palabra de Dave Grohl. Entre canción y canción, se vio a un Dave visiblemente emocionado por la que estaba liando en Madrid. Porque no hacía mucho, dijo, se veía donde estábamos nosotros y quería darnos lo que merecíamos. Y lo siguieron haciendo. Best of You y All my Life fueron escandalosamente buenas e intensas.

Todo carisma sobre el escenario, Dave Grohl y sus chicos (no olvidemos, por favor, a sus chicos) hicieron uso de la pasarela recorriéndola 200 veces a todo trapo para contentar al personal. Incluso Chris, el guitarra, se permitió el lanzarse al público de espaldas mientras seguía tocando su instrumento.

Lo malo de todo esto es que siempre se llega al final, y tras regatear con Dave el número de canciones que tocarían en el bis (se acordaron 5, pero fueron 6), salieron al escenario para acabar de reventarnos, físicamente y sentimentalmente, diciendo que España era su casa y que sentían haber tardado tanto en volver. Con las luces del Palacio encendidas, Dave deleitó a solas con Wheels y tras el resto de temas, reventó el final con EverLong.

Lo tienen todo. Carisma. Clase. Calidad. Diversión. Fuerza. Y seguidores capaces de recorrerse media España para verles durante 3 horas. Porque lo suyo es el rock. Sin ordenadores, Sin retoques. Así de simple, como proclamaba Grohl desde el escenario.

La paliza bien mereció la pena, a pesar de ser miércoles. De volver al mundo de los mortales al día siguiente con heridas de guerra. Sin duda, un concierto donde decir "Yo estuve allí" debe ser motivo de agradecimiento.

Rosendo en La Isla

2011-06-27T19:40:00.006+02:00

25 de junio del 2011

La evolución es importante. Siempre me ha sorprendido sobremanera toda esa gente que se ancla en un estilo. Léase: heavy, punk, rock, blues, pop, gótico, psicodélico. Da igual del palo que sea. El cambio es algo intrínseco al ser humano y es imposible que, de una manera u otra, no nos afecte. Pero igual de importante es mantener las señas de identidad. Lo que te hace ser lo que eres. No renunciar nunca a lo que has sido. Y, como dice un señor de Carabanchel, "para cuando se te asome al pelo el gris, más te vale que te sientas bien de ti". Y qué mejor que ser fiel a uno mismo para conseguirlo. En eso, Rosendo es único.

El concierto, al menos en mi entorno, creó gran expectación. De hecho, en internet he notado bastante movimiento y eso me ha alegrado. Primero porque en mucho tiempo Coria ha puesto esfuerzos en algo más que en animales con cuernos. En segundo lugar, por ver que "pagar" no se ha convertido, como norma general, en "no voy".

Con un calor de justicia, me agradó el campo de fútbol de La Isla. Ya pensaba yo en aquel patatal que era lustros atrás, cuando algún domingo que otro iba a ver el fútbol. Mis orificios nasales estaban preparados para tragar polvo y mis ojos para ver entre la nieblina, no ácida, pero igual de perjudicial para la salud. Sin embargo, al ver el césped y lo bien que se estaba sobre él, mi cuerpo respiró tranquilo.

No llegué con suficiente antelación como para ver a Fauna Ibérica, quizás la banda local más conocida en el panorama musical. Me hubiera gustado ver cómo les ha sentado el tiempo, porque hace bastante que no les veo. La gente estaba muy animada, así que entiendo que cumplieron su objetivo. No es fácil ser telonero de Rosendo. Aunque a la vez imagino que debe ser todo un lujo. Suerte gente.

Con extrema puntualidad, Rosendo hizo aparición en escena, dando tiempo entre concierto a concierto a que la gente llenara el buche. Como era de esperar, Rosendo empezó repasando los últimos temas de "A veces cuesta llegar al estribillo". Y sí. Estábamos allí por los clásicos de Leño y del propio Rosendo, pero el concierto también sirvió para descubrir algunos temas más que interesantes de lo nuevo de Rosendo, como Amaina Tempestad o Tú qué...yo qué, que guardan su esencia y demuestran que sigue teniendo cosas que decir.

Entre medias se coló alguno de los clásicos y alguna sorpresa. De que vas fue el clásico y El alma se colma, tema reggae compuesto por su hijo Rodrigo, la sorpresa, y que sirvió para diversificar un poco el estilo del concierto. Muy conveniente. Estas canciones fueron las antecedentes a lo que sería una traca de órdago, una última media hora espectacular donde todo se nos vino encima. Flojos de Pantalón, El Ganador, Pan de Higo, Masculino Singular, Agradecido. Así, todo del tirón. Y El tren, temazo de Leño que volvió a escena y que es tremendo.

Un primer bis con Maneras de vivir y Navegando, y un segundo con Borrachuzo terminó con dos horas de concierto donde los miles de asistentes (millones si contamos los mosquitos que Rosendo tuvo que soportar durante todo el concierto) se volcaron en una ciudad, Coria, donde siempre tendría que haber cabida para espectáculos así.

Y no me quejo sólo de vicio. Otros por menos han muerto. Siempre hay plazas vacantes. Sí, lo habéis adivinado. Son maneras de vivir. Una manera sencilla: si controlas tu viaje serás feliz. Es así de fácil.

No me pises que llevo Chanclas en El Rollo

2011-06-27T19:07:00.003+02:00

24 de junio de 2011

Noche de San Juan. Uno puede pensar en muchas formas de pasarla. Saltando una hoguera. O alejándose de ella (joder, qué calor). Tomando una copa. O un zumo (qué asco de resaca siempre). Durmiendo. O saliendo hasta el amanecer (siempre desperdiciando el tiempo). Flirteando con una chica. O con los amigos (calabazas, calabazas...out!). Haciéndote un canuto. O quizá mejor un cigarrito de vapor de agua (hay que ver lo mal que me sientan las drogas).

Da igual. Hagas lo que hagas; opines lo que opines; fumes lo que fumes. No me pises que llevo chanclas es el grupo perfecto para todo eso. Sus letras, todo lo abarcan. Todo lo ironizan. A todos gustan. Y seguramente, todo fuman.

En la maltrecha Plaza del Rollo de Coria, único sitio disponible para, a la vez, dar un concierto gratis y surtir a los bares de la plaza de suficiente clientela como para satisfacer sus necesidades, los chanclas hicieron gala de su humor y su descaro ante el que sea uno de los públicos más difíciles de todos: el que asiste al evento porque es gratis. No porque haya el más mínimo interés.

Aún así, tuvieron los santos huevos de hacer que más de uno saltara al ritmo del Canario, de Mi torero tiene gafas y de Y tú de quién eres. Con una camisa de puntos de colores (lo que vienen a ser lunares) y una banda disfrazada para la ocasión (el vestuario cambiaba según la temática de la canción, al más puro estilo chirigota gaditana), no sé el público, pero ellos se divirtieron a más no poder.

A lo largo del concierto, de alrededor de hora y media, Los chanclas dejaron caer aquello de, palabras textuales: "Sí...si zabemo que habéi venío a escuschá el bolillón, pero zi lo cantamo ahora, sos vais y nos dejai aquí zolos". Así que se hicieron de rogar hasta que al final no pudieron calmar las ansias de la masa (unos pocos cientos de personas) y se lanzaron: El bolillón.

No serán los que mejor tocan. Los que más se curran los ritmos. Ni siquiera los que más cuidan el sonido. Pero es innegable lo que divierten. Lo que animan. Porque al final, cumplieron su objetivo, que lo dejaron bien claro desde el principio. Que, por un rato, nos olvidáramos de todo eso que sale en los telediarios. Porque aquello del Agropop siempre funciona.

De Sevilla Capitaaaaaaaaal. Uno. Dos. Y tres.

Dredg en la sala Heineken

2011-06-24T06:28:00.004+02:00

23 de junio del 2011

Aún recuerdo la primera vez que escuché a Dredg. Fue allá por el 2005, cuando editaron Catch Without Arms (CWA). Me pilló en una época en la que pensaba que casi todo estaba inventado. Que sería difícil encontrar nuevos grupos que merecieran la pena. Uno de esos periodos en los que caemos en el hastío y en la desidia musical. Siempre escuchando a los Rolling, a Cash, a Zappa o a algún otro mito; maldeciéndonos por no haber vivido su época de gloria y de rock sin control.

Desde el momento en el que pulsé el play del CWA, Dredg me hizo darme cuenta de lo equivocado que estaba. De lo mucho que me quedaba por oír y disfrutar y me trajo de nuevo al mundo de los vivos. A devolver mi interés por la novedad y dar oportunidades a grupos que llegaban a mí en forma de Cd, de link o de oidas. De ahí que aunque el último disco (Chuckles and Mr. Squeezy) no es como para tirar cohetes, fue la excusa perfecta para que pudiera verles en directo de una vez por todas, ya que no son muy dados a pasar por la capital durante sus giras.

Y siguiendo con novedades y aquello de desenmarañar la mente para escuchar nuevos grupos, Tenpel fue un más que digno telonero, caldeando el ambiente con su fuerza sobre el escenario. Escuchándolos a través de su MySpace, muy recomendable, pierden energía si se compara con lo que demostraron sobre el escenario. La música patria deja patente, otra vez, no tiene nada que envidiar a muchos de los que vienen de fuera.

Dredg dejó sobre la antigua Arena un repertorio bastante diverso, metiendo temas antiguos y pocos del nuevo disco. Lo cual fue de agradecer, sinceramente. Con dudas en el sonido (tuvieron algunos problemas durante todo el concierto), antes de que nos diéramos cuenta ya estaban cantando Bug Eyes, así, como el que no quiere la cosa. La slide guitar de Hayes empezó a sacar humo y Engles, el guitarrista, a derretir sus cuerdas con riffs electrizantes y llenos de rabia. Ode to the Sun, Planting Seeds y Hung Over on a Tuesday completaron los temas elegidos del CWA.

El Cielo y Pariah tuvieron su protagonismo, con Of the Room y Pariah, además de Information, que trajo un poco de calma y de relax a la sala. Y mencionando la palabra protagonismo, imposible dejar pasar por alto tanto al batería, un animal de bellota que debió romper cerca de una docena de baquetas, como al bajista-teclista, que a pesar de su pinta de persona indefensa, está a la altura del resto de componentes del grupo. Pero con creces.

En una sala heineken a tres cuartos de aforo (inicialmente el concierto iba a ser en la Sala Caracol, pero pronto se les quedó pequeña), Dredg cerró con Down To the Cellar, de una manera estrambótica y sosa. Nada más terminar, se fueron del escenario destrozando guitarras, lanzándola contra la batería y dando patadas a diestro y siniestro. Por cómo dejaron el percal, estaba claro que no habría bis, porque los pipas tendrían que haber montado de nuevo todo el tinglado.

Espectáculo completo. Que me trajo muchos recuerdos agradables de aquella sensación de volver a disfrutar de la música, hace ya tiempo. Y que más allá de adormecer (había que tener cuidado con la lluvia de baquetas), entretuvo al respetable a lo largo de la hora y media.

Moraleja: todo merece una oportunidad. Bueno, casi.

Living Meki en la Sala Orange

2011-06-18T14:34:00.005+02:00

17 de Junio del 2011

La música, al igual que cualquier otra arma cultural de destrucción masiva, se puede utilizar para hacer el mal o hacer el bien. Se convierte en malvado cuando, más allá del estilo musical, provoca fanatismo hasta límites que nunca se deben pasar. Sin embargo, actos como el de anoche dejan patente que lo normal es que la música sea un medio perfecto para aglutinar a personas bajo una causa común. Una causa buena, claro está.

Meki es una ciudad de Etiopía donde, desde hace algunos años, una pequeña organización no gubernamental dedica esfuerzos y recursos para la construcción de escuelas y otros servicios que hacen que los niños tengan una vida, digamos, más acorde a lo que merecen. Al tratarse de un organismo pequeño, entiendo que la gestión y la facilidad para hacer llegar los fondos que se recauden se hace más fácil y de forma más efectiva.

En el antiguo Chesterfield (aquel sitio donde nunca me permitieron la entrada, en las dos veces que lo intenté), la convertida Sala Orange acogía el festival Living Meki, donde Joe Eceiza, Garaje Jack y Los Madison ponían la música y un 30% de la recaudación de la venta de su merchandising, y el resto aportaba sus entradas y consumiciones a servicio del pueblo Etíope.

Siendo la esencia de Le Punk, Joe Eceiza en solitario no podía sonar a otra cosa. Quizá demasiado melancólico, potenciado por el sonido acústico, las melodías rockeras sucias de ciudad con su voz desgarrada inundaron la sala Orange, impregnándola de lluvia y ambiente nublado. También hubo hueco para algún ritmo divertido y más dinámico que animó a los presentes. Con un ukelele, Joe (permitidme que le tutée) puso punto final a una actuación de algo más de media hora que creo fue lo mejor de la noche.

Garaje Jack demostró que en la música también pasan cosas raras. Como por ejemplo, que la cantante, con esa voz tan potente y esa energía sobre el escenario se deje llevar por los ritmos simplones del grupo, de ese estilo musical que haciéndose pasar por rock por tener guitarras de colores y 'looks' asalvajados con melenas, tatuajes y barbas desaliñadas, no es más que pop-rock deslucido que aporta poco. Son melodías que no llegan. Que sirve para que cierta gente se anime, pero que bajo mi punto de vista, las sobreactuaciones de mover los mástires de las guitarras arriba y abajo de manera descontrolada no son más que poses. Una cantante con potencial que podría tener un estilo propio.

Me dejó tan mal sabor de boca que, a pesar de la buena causa que envolvía el ambiente de la sala, de Los Madison, al ver que todo transcurría por los mismos derroteros, sólo presencié unas 5 ó 6 canciones. Con estilo más indie, no llegaron tampoco a engancharme.

Lo importante esa noche no era la música, sino la causa. Una lucha por la que un pequeño reducto de personas demuestran que siempre es posible poner un granito de arena y hacer de este mundo un lugar mejor. Un poquito mejor, que no es poco, y a la vez, suficiente.

A pesar de todo, una velada agradable por la compañía y por pensar que, por una vez, como se manifestó desde el escenario, la compra de alcohol estaba más que justificada. Si es que, se mire como se mire, la cerveza siempre da más alegrías que penas.

Rainbow in the Black en La Sala Caracol

2011-06-12T11:19:00.012+02:00

11 de junio de 2011

El heavy metal se puede definir con muchos calificativos. Épico. Intenso. Pasional. Potente. Fogoso. Pb, As y Hg. Sea cual sea el que se ajuste más al de la Wikipedia, está claro que Ronnie James Dio está presente en todas ellas. Es (era) de esos personajes que por historia nunca podrán ser olvidados, incluso para gente como yo, que sin llegar al culturismo heavy medio de los metaleros, sabemos apreciar las cosas buenas. Es de bien nacidos estar agradecidos.

Allá por Julio del año pasado, se esperaba a Dio en el Sonisphere de Getafe con su banda Heaven and Hell, pero pocos meses antes se anunciaba su muerte, dejando el cartel con un negro luto más que considerable. Otro mito del que no poder disfrutar desde el patio de butacas.

Esto antes podía ser un impedimento. Sin embargo, desde que se pusieron de moda los grupos tributo, salvando las distancias, no resulta tan difícil estar a pie de escenario imaginando que sobre él se mueve arriba y abajo, a izquierda y derecha, al centro y pa' dentro, el gran Dio con sus devil horns y su pelazo italo-americano.

Rainbow in the black (RIB) se encargó de hacer un tributo más que digno y merecido al maestro Dio, que sentó cátedra en eso de cantar y de sentir el heavy metal. Con Gabriel Boente a la cabeza (ex-cantante de Saratoga), y una sala Caracol con tres cuartos de entrada, RIB se apoderó del escenario pocos minutos pasados de las 21:30 con We Rock. Toda una declaración de intenciones.

Con una caracterización no demasiado conseguida desde el punto de vista estético, costó olvidarse de que Dio no estaba allí. Obviamente, su sombra es muy alargada, y no es tarea fácil. Pero poco a poco, a base de una voz parecida, capaz de controlar perfectamente los altos y los bajos, los tonos cortos y los largos, de dar intensidad donde había que ponerla y de llevar el ritmo de la canción allí donde interesaba, Dio empezó a hacer acto de presencia en La Sala Caracol.

A pesar de mi falta de heavismo brutal, fui capaz de identificar bastantes canciones, porque, al fin y al cabo, de una forma u otra, si te mueves en el mundo del rock es difícil no haber escuchado nunca himnos como la ya mencionada We Rock, Long live Rock 'n' Roll, Holy Diver, Heaven or Hell y, por supuesto, Rainbow in the dark.

Hacía también tiempo que no veía tantas guitarras en el aire durante un concierto, y es que era para lanzarse al ruedo, porque si no es fácil salir airoso de una comparación con Dio, tampoco es trivial osar agasajar a Ritchie Blackmore tocando sus temas, sus acordes, sus trastes, sus cuerdas. Y al igual que Dio, Blackmore debe estar contento de que haya gente como Javier Castro que deje en tan alto pedestal el legado del guitarrista purple.

Se escucharon temas de las etapas de Dio en solitario, con Rainbow y con Black Sabbath. Sigo echando de menos 'locuras' en este tipo de conciertos. No sé si es la influencia Muchachada Nui con sus Celebrities. No sé si es el poder de la industria de la golosina o la publicidad a Unicef. Pero los artistas podrían ser más transgresivos. Me hubiera encantado, por ejemplo, que se hubieran plantado en el escenario un saxofonista y un contrabajista y hubieran tocado una canción de la época inicial de Dio, incluso antes de su primera canción heavy, donde se dedicada al rhythm and blues, cuando aún no era Dio. Porque aquello seguro sirvió para convertirle en lo que fue.

Era mi primera vez en La Sala Caracol, y el sabor de boca no pudo ser mejor (no sólo por la música, sino que la cerveza estaba de rechupete). Se manifestó en mí un sentimiento negro que tuve en algún momento. Aunque también me di cuenta de que dos horas de heavy metal son suficientes para mis oidos. Digerir estridencia ya no entra en mis planes. Lo que no quitó que volviera a disfrutar de uno de los que quizá sea de los estilos musicales que mayor halo de misterio y de sentimiento que existen en la música.

Dio, allá donde fueras, este humilde seguidor cree que anoche se hizo un merecido homenaje al primer aniversario de tu muerte. Y RIB estuvo a la altura de tan ambicioso reto. Fue, como muchos estáis pensando, Like a Rainbow in the Dark.

System of a Down en Rock and Ring

2011-06-06T20:35:00.007+02:00

05/06/2011

Que no. Que no. Que no estuve en Nürburg. Sin embargo, la noticia de que System of a Down había vuelto y que se retransmitía en directo el concierto desde la web Stream4U me llevó directamente a sentarme delante del ordenador con una cerveza y dejarme llevar.

¿Se notarían decaidos? ¿Les habría pasado factura, a Serj y a Daron, sus periplos en solitario, melódicos, con folk oriental? ¿Cómo seguirían sus voces, sus riffs, después de algunos años en el baúl? ¿Empolvados? ¿Agrietados? ¿Quizá sonaría a "estoy aquí por necesidad"?

A las 22:30 horas, puntualidad alemana, y con la web yendo a tirones durante los primeros minutos, SOAD apareció en el escenario. Con carteles de Welcome Back, una de las bandas más influyentes de los últimos tiempos y por las que uno estaría orgulloso de haber nacido en los 90, inició su torrente personal con Prison Song.

Como si hubieran estado encerrados en una celda durante 4 años, en barbecho. A la espera de volverse a encontrar consigo mismos y darse cuenta de lo que representan. Se les veía bien. Quizá Daron era el más cambiado, con un look más parecido al Arrebato o al Barrio que al guitarrista misterioso y oscuro que llegó a ser. Sin embargo, el sombrero no consiguió nublarle la mente y, más allá de perder cualidades, demostró que tiene una voz y una fuerza con la guitarra fuera de lo normal. Una mezcla de obscenidad, de rabia, de amor-odio que estalló sobre la alfombra mojada (no veáis la que debió caer) del escenario.

Serj sigue conservando su esencia. Una voz espectacular, con una variedad de registros que intimida. Un grito. Un Do mayor séptima. Otro grito. Un graznido. Y ahora un Re. Porque yo lo valgo.

Lo de Shavo y John también es de mérito. Mantenerse tanto tiempo al margen, siendo tan buenos como son, es para reconocérselo. Sin cambios de vestuario ni de look tan impactantes como el de Malakian, se mantuvieron increíbles durante el concierto. Dando muestras de que merecen estar en el grupo. Que dan valor añadido.

El repertorio fue espectacular. Querían resolver de un tirón todas las posibles preguntas que surgieran alrededor suya y durante la hora y media de concierto llegaron a la friolera de 26 canciones de setlist. Y aun así hubo tiempo para agradecimientos. Porque somos su fucking love. Y porque Daron se empeñó en que todos nos volviéramos locos. Ya fuera en cuerpo. O en espíritu. Porque el nosequé llegaba igual. A los que estuvimos en 2005 viéndoles mientras coches ardían y barras eran asaltadas por el público enajenado con más que motivos, esta videoconferencia ha supuesto un renacer.

Deer Dance, Suggestions, Hypnotize, Psycho, Chop Suey, Lonely Day, Kill Rock 'n Roll, Aerials, Suit pee, Toxicity, Sugar. Quién puede dar más en el metal. Claro que faltaron. Pero no sobraron. Un despliegue de ganas asombroso. Tenían motivos. Estaban de vuelta. Están de vuelta.

Sólo queda que, más temprano que tarde, vuelvan a desquitarse en los estudios. Sacando algo, como suele ser habitual, que merezca la pena ser degustado. Que aproveche.

DinoZaurios en el Centro Cultural de La Elipa

2011-05-21T12:39:00.015+02:00

20/05/2011

Las cosas se pueden decir de muchas maneras. A la tuya. A la mía. A la de la puta calle. Cada una de ellas original. Y es posible que, aun diciendo lo mismo, se transmitan diferentes cosas, porque cada uno acentuamos aquello que nos parece más importante. Que nos merece más intensidad.

Así es DinoZaurios. Una forma diferente de hacer música. Canciones de rock, heavy, pop-rock, psicodelia con un trombón, un contrabajo, una batería, y dos tipos de saxo. Sí. Sin guitarra. Himnos de siempre que no voy a desgranar, ni a valorar. Ni siquiera a mencionar.

Os propongo un juego. Una alternativa de crónica, en la que vosotros sois los que comentáis. Los que adivináis y expresáis lo que queráis sobre cada una de estas apoteósicas composiciones (mierda, se me escapó un adjetivo). Porque, ahí va una pista, esto va de fósiles. De desenterrarlos y de darles una nueva forma. No un nuevo fondo. El juego consiste en ver todo desde otro punto de vista. Desde un cristal de diferente color. La esencia se mantiene. ¿Quién es capaz de descubrir qué canción se esconde tras cada uno de los siguientes arreglos de DinoZaurios? Escucha, averigua y opina.

Tema 1: Temazo. Poco habitual en los directos, pero una de las joyas de uno de los grupos por los que uno bien podría cambiarse de religión.

ADIVINANZA 1

Tema 2: Una oda a un elemento cotidiano que sólo Zappa sería capaz de plasmar en forma de música. ¿Os atrevéis?

ADIVINANZA 2

Tema 3: Una de heavies. Un clásico americano del mundo del rock duro. Seguro que hubiera disfrutado viendo lo que escuchamos nosotros.

ADIVINANZA 3

Tema 4: Quizá la más sencilla de todas. Y la última. Pero no por ello la menos brillante. Sobran las pistas.

ADIVINANZA 4

Además de las versiones, hubo temas geniales, como The Eternal Time, composición original del grupo. Melodía melancólica, emocionante, íntima y potente que sirvió para demostrar que no sólo del fósiles vive la banda. También llevan su originalidad al pentagrama.

Siempre hay una forma original de hacer las cosas. Aunque nunca sepamos cuál es la mejor. O la correcta. Aun así, divirtámonos buscándola e improvisando.

TIP: Os dejo, a petición popular, otro acertijo; clásico apelmazado por la edad. Adivinanza 5. Que ustedes la disfruten. Y la comenten.

WOMAD 2011

2011-05-16T20:20:00.013+02:00

12-15 Mayo 2011

Hasta dónde hemos llegao. El WOMAD (World Of Music, Arts and Dance) sigue aquí, y esta vez, con la excusa de los 20 años, y a pesar de contar con una reducción de presupuesto, ha vuelto a desmostrar que sigue siendo toda una ventana de Cáceres, de las músicas del mundo y de los extremeños al resto del mundo. Que sí. Que merece la pena conservarlo. Aunque sea con un escenario menos. Que se ha convertido en una de las señas de identidad que nos deberían hacer sentir algo bueno. Y hay que mantenerlo.

Tras un viaje más que anecdótico (mitad dinosaúrico mitad black), Cáceres recibió a los visitantes del tren de las 19:30 horas con lluvia. Desde lejos quedaba una estampa preciosa, arco multicolor incluido. Pero la descarga de agua fue acojonante. Eso sí, la experiencia del año pasado hizo recordar que un impermeable nunca está de más. Sin embargo, y a pesar de que la gente (no todos) aguantó a que cesara el vendaval, Cánovas siempre recibe como uno se merece. A medida que se aproximaba la avenida, un tumulto de tambores, cajas, bombos y panderetas alborotaban a la multitud que se agolpaba en los puestos de hippies. Venían a decir algo así como: "Bienveníos, ehsto é lo que os aguarda de aquí en alante".

Llegar el viernes tarde, y más teniendo en cuenta la supresión del escenario de las Veletas, hace que el número de grupos que se puedan ver sea menor. Por ello, tras una breve incursión en la habitación que iba a servir de cobijo, y una degustación al más puro estilo alemán (buena noticia que los precios de las Comidas del Mundo no suban de un año a otro), la Plaza de San Jorge se abrió con BigotT.

Zaragozano de Zaragoza, este hombre con bigote dejó una muy buena impresión. Una mezcla de folk y rock en inglés muy propia de la intimidad que añade la Plaza de San Jorge. Buena acústica y divertidos bailes que, a pesar del aspecto desaliñado, sirvió de fórmula perfecta para entrar en la dinámica del festival. Primer concierto, primera sorpresa agradable. Como ejemplo, aquí tenéis She is my man.

Justo después, sin anuncios para dejar ir al retrete, en la plaza Mayor tocó La Orchestre National de Barbés. Orquesta de origen francés pero con estilo de África del Norte, Argelia, Marruecos con algo de mezcla folk. Quizás porque la acústica en la Plaza Mayor no es igual que en San Jorge, no transmitieron lo que se esperaba. Y más si se comparan con los geniales Speed Caravan, que participaron en el WOMAD del año anterior.

El encanto del WOMAD no sólo reside en la gente. En los grupos. En la comida y bebida (los madrileños, encantados con los precios, aunque les cueste asimilar aquello de "maceta"). Sino en la improvisación. Ese desparpajo que, a pesar de haber actuaciones programadas en los escenarios, te limites a comprar bebida, comida y sentarte en cualquier sitio a tener una conversación agradable rodeada de una batucada, de una performance con fuego, de algún truco de magia o, por qué no, a relajarse en el suelo empedrado mirando la luz tenue de edificios medievales. Y así transcurrió el viernes.

El sábado amaneció tranquilo y, como es habitual, con un casco antiguo impoluto. Olé de nuevo por los servicios de limpieza, que merecen todo el reconocimiento del mundo. Como si allí no hubiera pasado nada el día anterior.

Como enamorado de los talleres vespertinos, nos esperaba Dobet Gnahoré con la mesa puesta, preparada para enseñarnos un plato típico marfileño y, de paso, al más puro estilo Arguiñano, echarse unos cantes también tradicionales con la compañía de su marido a la guitarra. De menú: bacalao harinao con patatas y banana (bacalao a loko, o algo similar). Increíble su voz. Porque a pesar de las tristezas cantadas, la alegría que emanaba de su cuerpo acojonaba.

Tras un breve refrigerio, les tocaba a los galeses 9 Bach. Un matrimonio, dos hermanos y dos grandes amigos forman este grupo de folk galés que pretenden darle una vuelta a la tradición sin olvidarse de la esencia de la misma, manteniendo melodías y letras pero con arpa e instrumentos de origen indio. Además de una explicación detallada de toda su historia y unas princesas sobre el escenario, dejaron una impresión buenísima, tanto por simpatía como por música (todo esto a pesar de que nos trajeron un chaparrón de sus tierras nada más empezar). Un espontáneo con capa y en trance hizo también más amena la actuación bajo la lluvia a los componentes del grupo...Grande.

Y es que el WOMAD, incluso si vienen grupos como el Viaje de Rose, que para mí no encajan demasiado con lo que es el festival, hace que esas actuaciones fuera de lugar tengan anécdotas y uno disfrute haciendo el payaso y dejándose llevar. Mami qué será lo que tiene.

No podía faltar la alegría africana, esta vez de la mano de Takeifa. Cinco hermanos (eso dicen) que, como raza superior que son los morenitos, tienen un don para aquello de los ritmos. Un concierto genial, divertido, escandalosamente amable, con las banderas del WOMAD y las cigüeñas revoloteando. La ostia.

Tras un pequeño descanso con revuelto de patatas (lo mismo que comí, pero arrejuntao), y observar cómo Dobet se dejaba la piel en el escenario principal del festival, faltaba en el WOMAD el nombre. Y ese no podía ser otro que Kiko Veneno. Un señor. Una figura viviente que se veía a lo lejos disfrutar con su rumba. Con su canción. Porque como él dice, hay cosas que no cuestan dinero. Porque es inspiración. De los que ya no quedan. Se fue volando del festival. Genio y figura.

Tras más conciertos inesperados (especialmente emotivo cuando vi, el día de clausura, al mismo gitano que el año anterior maravillándome con su guitarra y su voz...que aparezca en el programa, por dios), se cerró el WOMAD con el pasacalles. Más colorido que nunca. Y más divertido. Y más participativo. Este festival engancha, y se nota año a año.

Que 20 años no son nada. Ya lo decía Carlos Gardel. Que no son nada si llevan tras de sí mestizaje. Fusión. Música. Buen ambiente. Comida. Niños. Padres. Abuelos. Color. Que te busca y te nombra. Vivir...con el alma aferrada a un dulce recuerdo. Cáceres. WOMAD.

The Gift en el Teatro Circo Price

2011-05-08T22:22:00.003+02:00

07/05/2011

Tenía gran curiosidad por escuchar en directo el último disco de The Gift. Explode tiende más a continuar la senda de Fácil de Entender (con un mensaje colorido, tanto en letra como en música; y qué decir de su portada) que a devolver al grupo a sus raíces (aquellos geniales Digital Atmosphere, Film y AM/FM que tanto me sorprendieron y encandilaron). Pero aun así, el disco tiene himnos que daban la impresión de poder ser bastante potentes en directo con Sonia, Nuno y el resto de la banda.

Con una presencia de público que apenas llenaba el 75% del Circo Price, el sitio viene siendo el escenario estándar por el que los componentes del grupo se decantan para dar sus conciertos en Madrid. Ya lo hicieron en el teatro Joy, y en el del Círculo de Bellas Artes algunos años antes. No sólo la acústica suele funcionar (no olvidemos que Nuno es un fanático de los arreglos), sino que además, con aforo limitado, todo se vuelve más íntimo y facilita el esfuerzo que hace Sonia por involucrar al público en lo que dice, en lo que canta, en lo que gesticula.

El concierto empezó bastante frío. Pese al look estrafalario al que Sonia nos tiene aconstumbrados. Pese a que el escenario estaba lleno de teclados (hasta tres diferentes), músicos invitados y otros artefactos. Pese a la gran presencia de homosexuales que, quieras que no, siempre se hacen notar con sus bailes, grititos, etc. Pese a todo, las canciones iniciales no calentaron el ambiente. Los cortes iniciales del nuevo disco, RGB y My sun no tuvieron el efecto que yo esperaba.

Además, parecía que estuvieran obsesionados con darle al escenario la misma densidad de color que han puesto en la portada de Explode, porque entre azules, rojos, amarillos, verdes, etc. era imposible enfocar a ninguno de los miembros (especialmente a Sonia, que siempre da gusto quedarse un rato anodadado con ella).

Pronto empezaron a intercalar canciones antiguas como 11.33 o Music, pero ninguna de ellas daba exactamente con lo que necesitaba el concierto para despertarnos a todos y meternos de lleno en dinámica. Dinámica en la que, por cierto, podían meterse sordomudos, ya que durante toda la gira les acompañan traductores que van haciendo gestos para traducir las letras en el momento. Un gran detalle.

Con Driving you slow empezó a cambiar la cosa. No sólo lo notamos nosotros, sino que Sonia empezó a estar más activa. Nuno dejaba los teclados para acompañar las voces saltando por el escenario y, en general, el público se subió al carro del concierto. Siguieron Race is Long (de las más movidas de Explode) y la divertidísima 645 antes del primer descanso.

The Singles sea quizá una de las mejores composiciones del último disco. No sólo por letra y ritmos, sino por variación de registros dentro de la misma canción. Quizá demasiado alejada de cualquier otra cosa echa por The Gift, como la propia Sonia rezaba por el micrófono. Me pareció desde mi posición que fue una de las más aclamadas de Explode.

La cosa se veía que llegaba a su fin. Y yo seguía echando en falta un So free o un Front of, temas de electrónica con toques oscuros que en conciertos anteriores habían sacado lo mejor de Nuno y de Sonia. En lugar de esos temas, se lanzaron con In repeat, que es realmente buena. Muy al estilo de lo que le hacía falta al concierto, aunque insuficiente. Me quedé con ganas de más derroche.

Para cerrar la actuación, toda la banda se fue al patio de butacas, nos hicieron sentarnos alrededor suyo y, en acústico perfecto, se despidieron con Aquatica. Como siempre, cercanos a su público, emocionado de ver que las barreras entre ellos desaparecían.

En general, la segunda parte del concierto estuvo muy bien, aunque añoré su tendencia más electrónica, más oscura, más abrumadora. Que la tienen. Vamos si la tienen.

Roger Waters: The Wall en el Palacio de los Deportes

2011-03-31T13:42:00.002+02:00

26/03/2011

Se antojaba épico. Probablemente por ser un concierto con el que hace pocos años la gente no contaba con ver. Los fans de Pink Floyd no tenían otra por aquel entonces que hacer colas para ver a los Pink Tones, echarle imaginación, y pensar que volvían a los años 60, 70 u 80 y disfrutaban de los auténticos. Y el muro se vino abajo cuando se supo que Roger Waters, bajista, letrista, vocalista y fundador de la psicodélica banda, giraba por todo el mundo con el espectáculo de The Wall.

Con dos conciertos masivos en el Palacio de los Deportes, cuya acústica demostró que está hecho para las grandes ocasiones del panorama musical, los que acudimos a ver The Wall fuimos testigos de una ópera. De un teatro musical, con marionetas incluidas. De una historia basada en hechos reales y llena de mensajes, de imágenes, de música. Con un guión definido, siguiendo en gran medida la línea de la película del grupo.

El primer acto del concierto se centró en todo aquello que pone ladrillos en el muro. Educación, egoismo, miedo, pesadillas...Un mundo gobernado por la anarquía que no hace más que encerrarnos. Que nos provoca malestar y nos lleva a un acantilado sin fondo. La sensanción de construcción del muro con cada uno de estos sentimientos fue acojonante. Con una banda y escenografía que rozó la perfección. Con niños desbocados arremetiendo contra el profesor. Con un comienzo de concierto lleno de fuegos artificiales, de llamas, de banderas y trajes militares.

Las volúmenes 1, 2 y 3 de Another brick un the wall, The happiest days of our lives y Goodbye blue Sky entre otros fijaron la esencia de esta primera parte del concierto. También hubo tiempo para el descanso y la calma con uno mismo, con Mother, reflexionando con mamá sobre la necesidad de crear o no un muro.

Como buena obra de tetro, Roger Waters y su banda (qué banda), nos deleitaron con un intermedio. Y digo deleitaron, porque fueron 10-15 minutos muy emotivos en los que, con el muro totalmente construido, la pared de cartón se llenó de fotos de caídos en la guerra. Iraníes, americanos, españoles, alemanes, italianos, sudamericanos, africanos...gentes de todas las razas, etnias y pueblos del mundo que, ayer u hoy, lucharon por intentar derribar muros allá donde se los encontraron.

El segundo acto, a pesar de la sensanción de que el Big brother is watching you, empezó con el mensaje positivo y de esperanza de Hey you, porque tarde o temprano sabíamos que tiraríamos el muro entre las miles de personas allí presentes. Eso sí, no fue tarea fácil. Imágenes psicodélicas, escalofriantes e incluso desagradables llenaban el muro de pesadumbre que daba miedo tocar. Sin embargo, con Vera y Bring the boys back home, se devuelve un aire de luz, haciendo ver que hay gente feliz en este mundo, y que con el cariño de los suyos se puede vencer cualquier cosa.

El muro iba cayendo poco a poco, gracias sobre todo al solo de guitarra de Comfortably Numb, que fue escandaloso. Subido en lo más alto del muro, Snowy White (su nombre merece estar aquí escrito) estuvo acojonante. Con tintes quizás más jevis que la versión original (a mí me gustó más así), destrozó la mitad de los muros que tuviéramos a la entrada al Palacio de los Deportes. Maravilloso.

Al final, como con la burbuja inmobiliaria, no quedó un ladrillo en pie. Con Outside the Wall, una mujer quitándose los auriculares de lo que parecía un Ipod y una niña levantando los brazos en señal de victoria, los artistas salieron a saludar y se fueron yendo uno a uno ovacionados como se merecían.

Todo esto fue lo que Roger Waters, su banda, y la mente de todo este espectáculo (colaborador de U2, de hecho, en muchos momentos, el avasallo de imágenes capitalistas y frases antisistema me recordó a la gira ZOO TV) fueron capaces de transmitir en más de dos horas y cuarto. Un ejemplo de unir música, guión, vestuario, luces, mensajes en un mismo recinto y no morir en el intento. Gracias por recordarnos que día a día, un ladrillo se nos intenta echar encima. El sábado, muchos huyeron asustados de ver de lo que éramos capaces.

Letz Zep en la Sala Heineken

2011-01-19T22:13:00.004+01:00

18/01/2011

Duele reconocer ciertas cosas. Se les puede dar todas las vueltas que uno quiera. Intentar buscar soluciones. Formas de evitar lo inevitable. Pero eso mismo hubieran querido Plant, Page y Jones con respecto a la muerte de Bohman. Que su vómito no le hubiera reservado una mala jugada. Por ese exceso de alcohol, Led Zeppelin se disgregó. Y yo con estos pelos.

Una vez asimilado, Letz Zep se presentó en Madrid. Y no quería perder la oportunidad de, según se comentaba, cerrar los ojos y verme en los años 70 en la tercera fila de un concierto de los auténticos Led Zeppelin. Me daba escalofríos sólo de pensarlo. Pero supongo que a ellos les debe pasar a menudo. No debe ser fácil intentar imitar a una las bandas más grandes jamás conocidas. Y tampoco ver cómo la gente te aclama por canciones y por riffs de otros. Letz Zep también debe asimilar otras cuestiones. Como esa.

La expectación era tremenda. Viejas y jóvenes glorias con camisetas llenas de frases, imágenes, conciertos que recordaban a la banda tributada. El Zeppelin volvía a coger altura. Y esta vez no había peligro de pincharse por el humo del tabaco.

Con 20 minutos de retraso con respecto a la hora prevista, saltaron al escenario. Vestimenta totalmente ambientada en los años setenta. Chaquetas estampadas y abiertas al medio. Pantalones acampanados. Cinturones de hebilla anchísima. Melenas larguísimas excelentemente cuidadas y un desparpajo asombroso. La cosa pintaba bien.

Y para qué andarse con tonterías. Todos sabíamos a lo que habíamos ido allí. A escuchar canciones de Led Zeppelin. Heartbreaker, Rock and Roll, Kashmir, No quarter...el concierto estaba siendo un auténtico desfase. Nunca había visto tantas guitarras imaginarias entre el público ni tanta voca abierta intentando reproducir canciones. Porque seamos sinceros. Los riffs nos los sabemos de memoria, pero las letras...tenemos que seguir practicando. No importaba; al fin y al cabo es como si estuviéramos en los setenta, y seguro que allí hacían de todo en lugar de cantar...

El concierto siguió con versiones increíbles de Dazed and confused, Moby Dick y Whole lotta love. Como las de antes. Canciones de 12 minutos en los que la anarquía se hacía dueña de la batería, de las guitarras y de los teclados, saliéndose del guión establecido y creando desconcierto. Una virguería.

Y él cogió su guitarra de dos mástires, de 12 y 6 cuerdas. Y la tocó. Y aunque sea tópico, Stairway to heaven enmudeció a todos. Una canción sobre esperanza. Que creó un ambiente tan espectacular de calma y de emociones que erizaba hasta el pelo más rizado. No sólo recordaba a los 70, si no también a micrófono sudado y a camisa desgastada. Pues eso, a los 70.

También llegaron Inmigrant Song, Communication Breakdown y Since I've been loving you, entre otras. Se podían haber pedido más, pero tras más de dos horas largas de concierto, necesitábamos tiempo para pensar en lo que habíamos escuchado y visto. Y yo para escribir sobre ello. Y sobre el ramalazo del cantante, que no dejó indiferente a nadie. Hasta en eso se parece a Plant. Aunque quizás demasiado exagerado. No todo puede ser tan fiel como se espera...

¿O sí?.

III Ferrara Fest en el Círculo de Bellas Artes

2011-01-16T21:46:00.003+01:00

14/01/2011

Pasa el tiempo y cada año parece más complicado conocer grupos que motiven a seguir leyendo las revistas de rock y otras fuentes varias. Es increíble que con todo lo que se ha inventado y tocado y cantado siga habiendo resquicios para la imaginación y para innovar de forma brillante. Supongo que habrá quien lo vea fácil. Y que tenga pájaros en la cabeza que en un momento dado se conviertan en notas. En melodías. En letras. En cuerdas.

Con espíritu renovado tras el periplo japonés, me di de bruces con un cartel que anunciaba el III Ferrara Fest en el Círculo de Bellas Artes. Me parecía una buena forma de empezar al año, a un precio razonable, ir a un concierto de Toundra. Tenía ganas de verles en directo y disfrutar del virtuosismo de estos chicos. También de conocer a algún grupo nuevo, como Los Cuantos. Y no tantas de ver a Sou Edipo, que me parece que por mucho que digan, no aportan nada nuevo al panorama musical. Más de lo mismo.

La cuarta planta del círculo se convirtió en una reunión de tribus de toda clase de la noche madrileña, aunque quizás los indies del mercado de Fuencarral ganaron esta batalla. Al menos, en cuanto a marcas de ropa se refiere. Tardó en coger ambiente la sala. La gente quería ir a tiro hecho y decidió empezar a llegar con Toundra empezado. Craso error.

Puede que fueran sólo unos cuantos, pero se adueñaron del escenario, sin importar demasiado el ambiente poco cálido del público, de una forma que hacía tiempo que no veía. Con canciones que mezclaban melodías pegadizas con tramos arrítmicos de descontrol y de frenesí, Los Cuantos dieron muestras de que no hay que formar parte de la SGAE ni de ningún sello para hacer música de calidad.

A pesar de tener a los guitarras y al cantante, a ratos, sentados, transmitían una energía y una rabia en cada tiempo que acababa por ser contagiosa. No importaba no haberles escuchado antes. Ni siquiera el que hubiera momentos en los que se aporreaba el teclado o la batería. Todo acababa hilando de una forma tan sutil que acojonaba. Como si el tema tuviera aún margen para continuar y seguir impresionando. Media hora tremenda.

Los 15-20 minutos de espera se agradecieron para poder saborear la actuación de Los Cuantos. Aunque Toundra no se iba a quedar atrás. Eso sí, no contaba con el factor sorpresa. La sala se terminó de abarrotar y aunque sin letras ni tarareos, la gente se volcó desde el principio en los 45 minutos de concierto. Hicieron un buen repaso al último disco, tocando temazos como Zanzíbar y Magreb. Había quien comentaba que se echaba de menos algún grito de vez en cuando, pero yo pienso que quizás más de uno y dos grupos podrían tomar ejemplo y dedicarse a tocar y no a cantar, cuando no lo hacen nada bien...Estuvo genial. No sé, además, si se debe al ambiente sin humo, pero la acústica fue buena, a pesar de ser en un sitio tan cerrado y pequeño. Fundamental el buen sonido para un grupo que vive de ello en los directos. La gente se quejaba de deficiencias en la parte trasera, pero en el circo central se escuchó bastante bien.

Después vendrían Sou Edipo, pero yo estaba tan satisfecho por lo vivido y me apetecía tan poco venirme abajo que decidí marcharme. Aun así, en su MySpace podéis escucharles si estáis interesados. Yo desde luego prefería pasarme a la cerveza y a mi blog.

Feliz año nuevo. Akemashite Omedeto.

Ritmos africanos en Savina

2010-12-13T03:33:00.006+01:00

12/12/2010

Hacía más de un mes que no pasaba por aquí. Un mes en el que sí que he acudido a actuaciones musicales, pero diferentes a las convencionales (tranquilos, no voy a seguir la crónica con pareados). Sin embargo, la cantidad de emociones que se han abalanzado sobre mí, y donde la música siempre ha estado presente, salía del alcance de este blog. El concierto de anoche sí que da lugar a crónica. Aunque tampoco estuvo exento de imágenes, sonidos y olores que, quizás por mi falta de habilidad con el teclado, me veo incapaz de transmitir como se merecen. Por eso me ciño a la música. Que ya son más de cien crónicas y le voy cogiendo el gusto.

Situémonos. Japón, Prefectura de Akita, Akita, Kobawata, Savina. Rincón alejado de los clubs de ladies, de los bares estrechos para beber (los que huelen a menta y los que no) y de todo aquello que se defina como aburrido en Japón. Recoveco donde una panda de japoneses transgresores (entendámonos: aquí transgresor es simplemente quien pasa de ir de traje todo el día) que quieren beber cerveza, comer arroz con curry (más conocido aquí como cali) y escuchar música en directo (eso sí, por un precio nada módico de 2,500 yenes).

Previamente invitado al evento e incluido sin comerlo ni beberlo en la lista de "conocidos", acudo puntual para desmentir aquello de que los españoles somos unos dejaos. Y, eliminando tópicos, ¿quién dijo que los japoneses eran fríos? Nada más llegar, quien me sugirió que fuera al concierto se lanzó a darme un abrazo como nunca antes había recibido de una desconocida, como si la presencia de occidentales augurara que su festival iba a ser lo mejor que ha parido madre. Y abuela. En fin, que a pesar de tener más pelo en la cara y ojos más grandes, me sentí como en casa desde el minuto uno. Sin necesidad de besar el césped. Ni de desplegar mi más que mejorable japonés.

El ambiente era sencillo. Una zona semicircular donde se acumulaban djembes y otros instrumentos de percusión similares, con un par de guitarras y varios micros. Y sillas sin mesas alrededor. Gente bebiendo. Charlando. Vamos, como en cualquier sitio. Esperando a que empezara el run run. Y tras 15 minutos de retraso, salieron tres japoneses a dejarse las manos sobre las pieles de los tambores. Tambores que sonaban a todo menos a guerra. No fue nada espectacular. 30 minutos de ritmos, muy animados, que aun así cumplieron su función: entonar el ambiente. Si estos japoneses levantaran la cabeza y miraran el Womad...

Tras melodías africanas cantadas por japoneses (nunca pensé que llegaría a estos extremos de combinaciones musicales-culturales), salió el rey. Y es que además de ir vestido como rey de la selva (chaleco muy africano; pantalones muy africanos; cinta del djembe muy africana; cara 100% japonesa), tenía algo que destacaba sobre el resto. Naturalidad absoluta. Tocaba como si se estuviera lavando los dientes o haciendo reverencias o comiendo arroz. Como si el djembé dijera: "Ei, tío. Que estoy aquí abajo. Cuidadito que te doy si te pasas de listo". Al rato descubrí que en el panfleto que me dieron a la entrada (en japonés perfecto), aparecía el paisano, un tal Mara, como la estrella absoluta. Quién lo pondría en duda.

Acabóse África y entró una mezcla entre Japón, África y Jamaica. Un grupo de 3, dos chicos (guitarra y Mara) y una cantante que era la primera vez que estaban en Akita, aunque según me contaron, se trataba de un grupo bastante famoso en la zona centro de Japón. Mezcla de tradición asiática, africana y reggae. No me preguntéis el nombre del grupo. No me preguntéis por nombres de canción (aunque había una que, en español, se podría titular Kimi la cagó, supongo que por marcharse de la fórmula uno...). No me preguntéis qué tal las letras. La música la verdad es que estuvo muy animada y fue de lo más variopinta. Desde baladas hasta canciones muy movidas. La guitarra ayudó a decorar mucho más las melodías, a diferencia del previo, basado sólo en percusiones. La voz también llenaba huecos que durante el telonero (por llamarlo de alguna forma) evitaban cierta continuidad en el sonido.

Lo mejor. La sensación. De estar en un sitio perdido. Como si estuvieras escondido para robarles su intimidad y te diera miedo que te observaran por si descubren tus supuestas intenciones de contar lo ocurrido entre aquellas paredes en un blog en castellano. Involucrándote en lo suyo. Que también hacen tuyo. La música estuvo bien, pero Japón, el interior, salió a la luz.

Y es que japonés en japonés es nihongo.

Turner Cody en la Sala Costello

2010-11-09T17:29:00.000+01:00

08/11/2010

Un escenario. Dos guitarras. Una acústica y una eléctrica cariñosamente guardada en su funda acolchada. Un pequeño grupo de gente de lo más variopinto. Un sótano de un bar. Una barra. Una cerveza bien fría. Un chupito de Jack Daniels acompañando y un amigo. El escenario perfecto para conocer música y dejarse llevar por el ambiente oscuro y sucio, a pesar de tratarse del Costello Club.

Llegué con el telonero empezado, Pablo Galiano. A diferencia de lo que se puede escuchar en su MySpace, en este caso el acústico envolvía todos sus temas con un acento tristón que fortalecía las letras frente a los ritmos. Palabras de desamor y de amigos malos que van al infierno. Cerraba los ojos y podía recordar melodías de El viaje a ninguna parte o a algún disco de Le Punk. Acordes sencillos, sin florituras, que se sirvieron como aperitivo más bien frío. Notas que, desde el escenario hasta la barra, se iban empapando del escaso sudor del sótano para volver al backstage con un deje mejorado.

Turner Cody, Nueva York. Con sombrero, bigote rubio y una camisa blanca desgastada (quizás la usó el día anterior en su concierto en Barcelona), tomó su guitarra impoluta y sin dilación empezó a tocar y a contonear sus rodillas y las puntas de sus pies. Cantautor muy prolífico, tal y como proclama su página web, era la primera vez que aparecía por Madrid. Quizás por la fama bien ganada de lo mal que hablamos inglés los españoles (en términos generales). O quizás por las ganas de Mr. Cody porque los asistentes captáramos sus mensajes entre líneas. El caso es que se le entendía perfectamente. Cuando cantaba sobre cosas raras en el aire. Cuando cantaba sobre cuerpos inundados en güisqui. Cuando nos contaba sus experimentos para ver si para el cuerpo era mejor el agua o la cerveza, sobre lo que tenía grandes dudas.

Dejó sobre el escenario I'll be home, Something is strange in the air, Corner of my room, Don't refuse me, my darling y otros temas que traían a la mente a un Micah P. Hinson de buen humor. Que en lugar de gritar, entristecer al personal y enojarse con facilidad, transmitía cosas positivas y, cuando no lo eran tanto, siempre era de una forma amable y sincera.

Tras una hora aproximada, se despidió para verse entre nosotros a los 10 minutos pidiendo cerveza, siempre bajo su objetivo de ver si le afectaba más que el agua. Al día siguiente marchaba a San Sebastián. Un concierto que, pese al cariz nostálgico de la música de Turner Cody (amplificada por el acústico-eléctrico), dejó buen aliento.

Amargo. De la cerveza y del Jack Daniels.

Depedro en el Café La Palma

2010-10-24T00:02:00.003+02:00

23/10/2010

Tarde de sábado aburrida. Sin planes inmediatos y un ordenador encendido. Indago en la red en mis páginas habituales de información musical y me entero de un concierto, hoy mismo, en el Café La Palma de Depedro en acústico, presentando su nuevo disco, Nubes de papel. La sensación de poder escuchar buena música me anima y me veo allí, en primera fila.

La realidad, sin embargo, es otra. Madrid permite poca improvisación y, como suele ser habitual, el bar está lleno y no quedan entradas. Sin embargo ponen la música en directo por el hilo musical, por lo que depués de cenar salchichas suecas, me siento a escuchar y a beber, en buena compañía.

Nunca antes había disfrutado de un concierto como música de fondo. Sin luces, sin gestos, sin deslizamientos sobre mástires que se puedan ver. Pero la banda sonora estaba ahí. Y era (es) lo que importa. Al menos eso creo yo.

El nuevo disco trae canciones con ciertos retoques electrónicos que se desmarcan del disco homónimo de la banda. Eternamente es ejemplo de ello. Por otra parte, Todos lo saben sigue dejando de manifiesto ese matiz tan personal y cálido en las canciones de Depedro. También es cierto que, al ser el concierto en acústico y con el murmullo del bar, lo que más destacaban eran las notas menos acústicas y la voz. Buenos temas. Pero fueron Llorona, Como el Viento o La Memoria los que me hicieron perderme en la voz de Jairo y desconectar de un diálogo, de una conversación, de un tú a tú que, siempre que es con un amigo, deja enseñanzas que hace que una cerveza se quede corta.

No hay fotos esta vez. Ni impresiones visuales. Sólo un presentimiento y una afirmación de que Depedro se puede convertir, si procede, en una buena melodía para hablar a gusto de la vida en general, y por qué no, en particular.

Un acierto. Un "acuerdo" de arriba abajo. Vueltas y vueltas para llegar al mismo lugar: en primera fila para coger el metro.

Décimo aniversario de FNAC.ES

2010-10-22T18:10:00.002+02:00

21/10/2010

Hacía más de un mes que no aparecía por aquí. Está claro, pero aun así lo comento, que no ha sido por falta de ganas. Sucesos en pequeñas dosis que desestabilizan han tenido la culpa. Acontecimientos buenos, regulares y malos. Ha sido un mes de recogimiento musical. De escucharla tranquilamente en casa y de no pensar en nada (o intentarlo).

Las entradas para el décimo aniversario de FNAC.ES las tenía desde hacía más de dos meses. La Habitación Roja, Sr. Chinarro y Delorean iluminaban el cartel de entrada de la Riviera. No me apetecía demasiado una noche melancólica basada en un tío al que no se le entiende muy bien (Chinarro), música indie a flor de piel (La Habitación Roja) y música techno-pop que puede llegar a rayar (¿o rallar?) de forma irreversible (Delorean). Sin embargo, el concierto se convirtió en un tío peculiar con grandes canciones que se podían escuchar tranquilamente; en un festival indie que puso patas abajo a toda La Riviera y en una discoteca móvil que iba aumentado el ritmo poco a poco, sin que nos diéramos cuenta, hasta explotar en un "Hasta la próxima".

Con una presencia y una voz qu recuerdan a cantautores de los años sesenta al estilo Manifiesto Canción del Sur, Sr. Chinarro entró en el escenario sin hacer demasiado ruido y ante una Riviera más bien vacía. Desde el principio el sonido fue especialmente bueno. Quizás ayudó también que Chinarro dejó el acento cevillano en el backstage. Temas como Del Montón, El alfabeto morse, Esplendor en la hierba, Tímidos...resonaron muy bien bajo un espacio casi sin humo. Casi una hora en la que la gente entró en calor. Genial.

Si hubo un grupo que me sorprendió fue La Habitación Roja. Había escuchado poco de este grupo y nunca me dio la impresión de que pudieran armar tanta fiesta en un concierto. Quizás por el público, acojonantemente entregados. Quizás que subieron en un par de niveles la intensidad de Chinarro. O simplemente porque la gente tenía más cerveza encima, La Habitación Roja me dejó muy buen sabor de boca. El sonido, igual de bueno. Las luces, sin embargo, molestaban mucho al público. Se empeñan en poner esos focos directos a las caras de la gente y lo único que consiguen es evitar ver algo. Una pena. Voy a hacerte recordar, El eje del mal, Nunca ganaremos el mundial (dedicada, obviamente, a la selección española) y Cajas tristes fueron algunas de las canciones que se dejaron en Madrid.

Perdonad por las fotos...pocas y malas: "No battery".

Por último, era el turno de Delorean. De otro corte diferente a los anteriores, fueron el complemento perfecto para el festival. Sin duda, el orden de los grupos fue un acierto total. No por el hecho de quién es más o menos famoso, sino que la noche fue, en ritmo y en ajetreo, siempre de menos a más. Delorean fue un no parar. Estos vascos dieron muestras de que en España también nos podemos salir de los protoipos de música establecidos y hacer mezclas que merezcan la pena. Lo peor en este caso fue el sonido. Un poco aturullado y, en mi opinión, demasiado bajo para una música de este tipo. Al fin y al cabo, no son las letras lo que importan en este caso...

Una vuelta al cole, después del parón, genial. Cumpliéndose muy bien los horarios y permitiendo que, aquellos que currábamos al día siguiente, pudiéramos despertarnos sin demasiado esfuerzo.

Felicidades, FNAC.

Coque Malla en las fiestas de La Melonera

2010-09-12T12:14:00.009+02:00

10/09/2010

Como diría aquel, Coque vuelve en solitario a la carretera. Nunca había tenido la oportunidad (tampoco la había buscado, siendo sinceros) de ver al señor Malla (Mr. Mesh). No sé si porque para mi generación (mediados de los ochenta) había otros mitos de la música española y me centré en ellos demasiado. También podría ser que no di con la canción, el hit, que me hiciera preguntar "¿De quién es?". Hace no demasiado, 2009, fue cuando con esto del spotify descubrí La Bola Extra. Y bien por la situación de aquel entonces o por el mensaje que transmite, se puede decir que fue ahí donde inicié mi andadura ronaldera y coquense (que no conquense).

Yo creo que ha sido la primera vez que un músico toca a mi puerta para invitarme a un concierto, pues me di de narices hace una semana con un cartel cerca del dintel de mi casa donde se anunciaba, entre otras celebridades como Leticia Sabater, la actuación de Coque Malla con motivo de las fiestas del barrio de la Arganzuela, comúnmente llamadas de La Melonera. Gratis. Me faltó tiempo para incluirlo en la agenda.

Tenía dudas sobre si las obras del Manzanares iban a desvirtuar un poco el entorno, pero la noche, los focos del escenario (pequeños pero matones...hablen con mis pupilas) y el sonido de fondo del tomboloero ("Otro perrito piloto, señores...otro perrito") hicieron olvidar completamente las grúas y demás artefactos que por allí se podían vislumbrar.

Con algo más de media hora de retraso (habiendo casetas para tirar dardos y coches de choque, chocones, yo también hubiera llegado tarde a mi concierto...) empezó la actuación. La primera sorpresa, ver que la bajista era la misma que la de la nueva banda de Loquillo. La segunda, no tan grande y muy esperable, que todo el mundo se agolpaba en la primera fila cantando "No puedo vivir sin ti...no hay manera". Pon una canción en la tele y verás lo que es publi efectiva. Y más si es para IKEA. Qué tendrán estos suecos...

El concierto en general estuvo bien. Con ese carácter macarrilla que por momentos me recordaba la escena de la película Todo es mentira...un villancico. Increíble. Musicalmente tuvo altibajos para mi gusto. Temas como Saca la lengua para bailar o Berlín (cambiando Berlín por Madrid, qué fácil es ganarnos) estuvieron realmente bien. Lo mismo con la versión de Heroes de David Bowie. Sin embargo, hubo algunas baladas un poco ñoñas que hacían que la adrenalina disparada se disipara como una botella de cocacola abierta durante toda la noche. Con el gustito que da cuando la cocacola te pica en la garganta...

Algo similar pasó al final. Tras dos bises, el primero de ellos fue muy movido, cantando aquello de que la verdad no existe. En una versión bastante rockera. Hubiera sido un buen colofón para un buen concierto. Nos hubiera mantenido firmes para el resto de la noche. Hubiéramos ido a tirar con la perdigonera y los dardos con más ganas que nunca. Pero el segundo bis, muy lento, me apagó. Decía: "venga, a casa, que estamos molestando a los vecinos". La hora de los gigantes terminó. Supongo que Coque Malla es de esos personajes musicales a los que tienes que entender, a los que tienes que sentir para que uno de sus conciertos pase de estar bien a ser grande. A mí todavía me queda para eso.

Ni bola extra,ni sabor salado, ni adiós papá...Esperar y esperar. Ni mú de estos temazos. Quizás La bola extra hubiera aliviado un poco la noche, después de saber que una bola que me dio la vida hace ahora casi dos años, se había esfumado, al menos, temporalmente. Eso sí, creo que la he (hemos) jugao lo mejor que hemos podido. Y hemos batidos todos los récord.

Un placer haberte conocido, Mr. Mesh.

Sonorama 2010, Día 1

2010-08-16T17:59:00.013+02:00

13/08/2010

Lástima que uno sea tan...¿profesional? como para preferir (entrecomillado) trabajar a ir a un concierto, gratuito, de Loquillo y de Arizona baby. Y más si después me entero de que Loquillo ha vuelto a incluir La mataré en su repertorio sobre el escenario. Pero no nos molestemos en apesadumbrarnos por lo no visto. Pese a todo, el viernes fue también un buen día de conciertos.

El Sonorama se está convirtiendo, si no lo es ya, en todo un referente en el panorama indie nacional. Poco a poco ha ido ganando terreno a los grandes festivales del país campéon del mundo de fútbol. Puede que sea por sus precios, no sólo de la entrada, sino de todo lo que se vende dentro. Quizás sea por el encanto de hacerlo en una pequeña ciudad a orillas del Duero (con lo que ello implica: cordero y vino). Sea lo que sea, es una buena muestra de que con ganas y una buena organización se puede poner en boca de media España a un pueblo. Más de uno debería aprender (¿qué fue del Humanta, señores?).

Con dos escenarios y dos carpas, es destacable el nivel de la organización. Se podrían dar bastantes motivos, pero hubo un detalle que me ganó. Como viene siendo habitual, este tipo de festivales se hace a las afueras de la ciudad, en polígonos industriales. Pues bien, parece que alguno de los organizadores del Sonorama debe haber sufrido con las polvaredas que se suelen formar y, antes del festival, sacaron la manguera para regar el suelo y, así, evitar que se levantara polvo. Por fin alguien lo hace. Años y años tragando tierra y tiene que ser algún arandino el que saque a relucir su grifo. ¡¡Arriba el agua del Duero!!

Por lo demás, ningún jaleo con las pulseras, comida y bebida a precios aceptables (al menos para los que estamos malacostumbrados a Madrid)...eso sí. Pude ver con mis propios ojos el escenario donde Robe dio el plantón a los burgaleses por ver el concierto desde el andén de la carretera sin pagar entrada. Pues sí, Robe, eso no se hace. Pero a ver si al mismo que regó el suelo le da por poner vallas más altas, porque se te queda una cara de tonto tremenda cuando ves que hay gente sin pagar entrada que está viendoel festival en mejores condiciones que tú.

Metiéndonos de lleno en lo que importa, había varios platos interesantes para el viernes. Aunque no tenía mucha hambre de pop, basta oler un buen solomillo al horno para despertar el apetito. Napoléon solo, Zenttric y algun grupo de la carpa Future Stars pasaron sin pena ni gloria. Algún tema que merece la pena pero, sinceramente, nada nuevo que rascar. Quieren, quieren...pero a mi juicio, no pueden. Lo mejor, una versión de Los Brincos de Mares (Nadie te quiere ya). Hubo otros grupos previos, pero fue Nudozurdo el que abrió la boca del estómago.

Tiene algo el escenario que sobre él, hay algo más que la música y las letras. Nudozurdo tiene estas dos cosas, pero además, esa pose del cantante, de mirada infinita, de seriedad extrema que hace que canciones como El Hijo de Dios sean especialmente creíbles y, aun siendo la primera vez que se escuchan, calan hondo. Es indie oscuro. Sin florituras extra. Música que va de dentro hacia fuera. Genial.

Tras hincarle bien el diente, la noche se antojaba mejor de lo que fue. Tras perderme Standstill (me hubiera gustado verles sobre un gran escenario), llegaban del tirón The Sounds, Los Planetas y Love of Lesbian.

The Sounds, con una cantante sueca de piernas sugerentes, dejó sobre el escenario temas muy melódicos, fáciles de oír y muy cantables. Potentes, no me dio sensación de que fueran un grupo que mereciera la pena seguir demasiado. Aun así, su concierto estuvo divertido. Fue diferente al resto. No tan indie, sino más dentro del New Wave.

El Sonorama también me sirvió para darme cuenta de que no soy capaz de aguantar 1 hora seguida de los Planetas. Lo siento, es así. Y, además, si empiezan cantando casi por bulerías con toques flamencos, apaga y vámonos. Tras unos problemas iniciales de sonido que no tardaron mucho en solventarse y pasarse la fiebre granadina, tocaron temazos como Un buen día y Pesadilla en el parque de atracciones. Es cierto que a Jota se le escuchaba incluso mejor que en disco, que hubo grandes canciones y que el público deliró con ellos. Pero para mí fue demasiada psicodelia indie en vena.

Tras ver dos veces a Love of Lesbian en un año, sólo me faltaba verles sobre un gran escenario (en tamaño). Y sabe tan a poco una hora, en la que 1999 prácticamente llenó el setlist de la banda. No se les puede culpar de nada, la promo es la promo. Aunque también hubo alguna maniobra de escapismo con Noches reversibles. Por lo demás, el sonido fue, a mi gusto, un poco bajo. Costaba escuchar la voz. Pudiera ser que la pesada de al lado, que no paraba de decir tonterías, ayudaba a que no me concentrara mucho en la música, pero en todo momento escuchaba mejor a los fanáticos que me rodeaban y chillaban las canciones del grupo que a Santi. No sé si es la edad, pero las cuestiones de familia, mejor que queden en familia. Como tenemos un grupazo, nada. Hubo de nuevo coreografía para Algunas plantas y mezcla con el público presente. Sin embargo, me da que se quedaron con ganas de más...

Aranda. Todo un movimiento indie que parece haber iniciado una era. La de la sonoramadependencia. Pero yo a lo mío. Y Loquillo y Arizona Baby gratis el jueves...y yo con estas pintas.

The cabriolets en Sony Style

2010-07-16T15:36:00.006+02:00

15/07/210

Aquí va una muestra de la flexibilidad de este blog. De cómo cualquier excusa y situación es buena para poder escuchar y conocer música. De cómo se puede pasar de un festival metalero lleno de camisetas sudadas a una tienda cool del centro de Madrid donde el sudor es de Channel número 3 (hay que evitar posibles demandas por copyright).

Por si no os habíais enterado (yo lo hice hace dos días), ha salido un nuevo portátil VAIO. Al parecer, este motivo es más que suficiente como para reunir a gente conocida y no tanto en una tienda comercial de producots Sony y darles de comer y de beber. Y desde que entré y vi el percal, a mí me pareció lo mismo. A base de pinchos de jamón y de cerveza se puede convencer a indrédulos de los tejemanejes del mercado. Qué le vamos a hacer.

El caso es que gracias a la de siempre y a ese tal VAIO tuve la oportunidad de escuchar a The Cabriolets en directo y, casi, en privado (aforo de 30-40 personas). Y allí estábamos. Después de un pequeño problema de logística por un fallo en el callejero de las páginas amarillas, llegamos a la tienda Sony Style de la calle Serrano que, con invitación conseguida por el facebook (he aquí una razón por la cual es bueno tener facebook), nos endiñaron una camiseta nada más entrar. Hubiéramos preferido un versión de prueba del nuevo VAIO para contarle a nuestros amigos lo bueno que es, pero a caballo regalado...

Me costó adaptarme, lo reconozco. No a coger pinchos y beber cerveza, que yo creo nadie necesita aprender; sino al ambiente tan pijo que parecía reinar en el ambiente. Gente conocida que no había visto en mi vida. Gente haciéndose fotos en la típica movida donde los famosos se hacen fotos. Gente que...bah. Fui a coger otro pincho.

Todo cambió cuando empezó el concierto, que era realmente lo que nos llevó a la tienda (además de la ilusión de que quizás nos podía caer del cielo uno de los VAIO colgados en el techo). Y gustó. Mucho. Me sorprendió bastante el tipo de música. Normalmente, cuando pasas un rato en un ambiente pre-concierto puedes intuir más o menos qué tipo de música vas a escuchar. Sin embargo, no tuvo nada que ver con mi prejuicio. Otra señal de que los pensamientos antes de tiempo no llevan a ningún sitio.

Fotografías por MyBrokensocks

No me pareció que sea una de las grandes voces del panorama actual la de Bimba Bosé, pero le pone un carácter y un dinamismo a las canciones del grupo que ayudan a no perder comba en el concierto, algo bastante fácil cuando se trata de una banda que no has escuchado nunca. Sin embargo, me pareció que, además de tener unos músicos bastante buenos, tienen algún que otro temazo que merece la pena escuchar más de una vez. Es increíble la sensación que puede recorrerte cuando escuchas, lees, ves, tocas...¡admiras! algo que te era desconocido.

Entre esos temas están Crepuscular y Fast and slow. Los dos pertenecen a su último disco, Close. Podéis escucharlas en su página web (pinchad aquí). A pesar de estar sólo una hora sobre el mini escenario, y además de esos temazos, The Cabriolets dejó muestras de su cercanía con el público. Sonriendo, bailando con nosotros, con miradas cómplices...Sólo faltó que se lanzaran a versionar el Waka, Waka, pedida insistentemente por más de uno. Fueron capaces de que me olvidara del ambiente y me centrara sólo en lo que hacían. Genial.

Como pero, decir que se trata al parecer (supongo que por que Bimba fue portada de Zero y similares) de un grupo que es icono gay entre los gays. Sinceramente, no considero nada lógico que un grupo tenga que gustar sólo por ser un icono de lo que sea. Lo digo porque había más de una loca en el concierto que querían que todos nos enteráramos de su presencia. Parecían más preocupados de eso que de escuchar y disfrutar. No todo puede ser perfecto, qué le vamos a hacer...

Pinchos, buena compañía y grupo descubierto. Una noche muy agradable antes de unas merecidas vacaciones. Sí, Bimba. Ayer no, pero hoy ya estoy de vacaciones.

A mamarla.

Sonisphere 2010 (día 2)

2010-07-12T20:17:00.005+02:00

10/07/2010

No hay nada como acostumbrarse al terreno. Además de coger la tarde con más ganas que el día anterior (la tarde se presentaba tremenda), hasta las 18 horas no empezaba el primer plato fuerte, Coheed and Cambria. Esto permitió tomarse la tarde de forma más relajada, disfrutando de unas cervezas a la sombra de los pinos (olé). Esto, unido a que descubrimos unos pequeños trucos (de cómo refrescarnos cuando el sola pretaba y de cómo meter comida en el recinto), hicieron que todo fuera menos agobiante y pudiéramos disfrutar más del cartelón que teníamos por delante.

Coheed and Cambria no decepcionaron. Su espectáculo no fue nada del otro mundo, pero sobre el escenario pequeño dejaron auténticos temazos para disfrute del personal. Es curioso comentar que originariamente el grupo se dedicaba a escribir comics y, de hecho, parte de su discografía está basada en personajes e historias que suceden en sus fantasías. Vaya personajes. A pesar de no ser puramente músicos, tienen una música viva, que alegra, divierte y de nuevo se desmarca del metal duro y rocoso; se aleja de gritos y aullidos, con un tono de voz muy peculiar que podría reconocerse a leguas. Un gran descubrimiento.

Era el turno de Deftones. Con un repertorio basado en su nuevo disco, no faltaron algunos temazos del grupo como Minerva o My Own summer. Con unos kilos de menos, el Chino se dejó algo más de peso sobre el escenario, siendo bastante más activo de lo que yo le recordaba. Aun así, para mí tocan la delgada línea roja de grupos que, en algunos casos, parecen no transmitir nada. Sinceramente, y aunque le duela a los miembros, me parecemás transcedental su música cuando se calman y entonan baladas que cuando bociferan y pierden el control de sus actos. Divertidos, sí. Agresivo, también. Sin embargo, falta gancho en su actuación. De ahí que, al menos en mi opinión, se les vea en general como relleno de festivales y no como grupos principales.

Se iba notando en el ambiente que esta noche iba a ser grande. La calidad de los grupos estaba siendo bastante alta y la gente empezaba a enseñar sus cartas en forma de vestimentas: querían ver a Rammstein. El recinto se iba llenando de intentos de alemanes (menos mal que les ganamos en las semifinales)con botas altas, corbatas y pelos rapados a estilos esperpénticos. Pero aún quedaba mucha tela que cortar...

Tanto a Soulfly como a Megadeth los vimos de lejos, sirviéndonos de minicadena perfecta para acompañar nuestra cena. Especialmente Megadeth, que siguen demostrando que el jevi de siempre sigue muy vivo.

A quien no nos podíamos permitir perdernos era Alice in Chains, otro de los platos fuertes del cartel del sábado. Como muchas otras bandas de rock, Alice in Chains tuvoque cambiar a su cantante tras muerte por una desafortunada mezcla de heroina y cocaína. De hecho, hasta hace bien poco no volvieron a juntarse, que sucedió "gracias" al terrible tsunami asiático. Llegó un cantante nuevo e intentó hacerse notar lo menos posible. Sin embargo, no lo hizo, porque su energía, desparpajo y voz no podían dejar indiferente a nadie. Temazos como Man in the box o Them bones fueron una delicia. Aunque yo disfruté muchísimo con Rooster. Me parece una canción increíble. Vaya tarde estábamos viviendo. ¿Quièn da más?.

Y al fin llegó el momento que estaba esperando el 75% del público. Tras unos sandwiches oportunamente colados en el recinto, se hizo la oscuridad y el silencio. Le tocaba a los reyes del espectáculo visual: Rammstein. Y así empezó todo...

Gran vacile lo de la bandera alemana. Pero a lo largo del concerto demostraron que pueden permitírselo. Ya sabéis que musicalmente no pasarán a los anales de la historia. Tienen grandes temazos que, gracias al bozarrón del cantante, se hacen más grandioso si cabe. Pero en ese sentido no son ni Faith No More ni Alice in Chains. Pero todo lo que montan alrededor. Ese concepto de concierto como un circo del sol en llamas, donde todo está medido hasta el último detalle. Genera una expectación en el público que hace imposible perder la concetración del concierto, temiendo que haya una llama no vista; un fuego de artificial no captado con la cámara o un gesto que provoque euforia.

Al igual que la mayoría de grupos, Rammstein tenía muy claro que había que promocionar disco y por ello el repertorio cojeó en cuanto a temazos clásicos. Eché de menos especialmente Mein Herz Brent, aunque hubo sitio para Links 2,3,4, Sonne o Engel. Hora y media de escándalo visual, que seguro que incluso algún vecino de Getafe pudo admirar desde su casa con un bol de palomitas. Un bis con Rosenrot entre otras y un aplauso y una ovación infinitos. Merecidos.

Y así dio por finalizado el festival. Y soy tan tajante porque mejor que Messugah no hubiera subido al escenario. Ya es marrón tocar después de Rammstein, pero si encima te dedicas a gritar y a golpear la guitarra con saña, no ayudas. Cinco minutos observando aquel dolor de estómago mezclado con jaqueca fue suficiente como para tocar retirada.

Ya teníamos el buen sabor de boca. Y no nos lo queríamos quitar.

Gran organización. Buenos grupos. Variados. Cerveza cara. Buena compañía. Os echaba de menos, metaleros.

Sonisphere 2010 (día 1)

2010-07-12T18:28:00.006+02:00

09/07/10

Mayo de hace unos años. Empezaba a convertirse en un ritual anual asistir al Festimad, pero pasó lo que pasó y desde entonces no había vuelto a ir a un festival metalero en Madrid. Lo echaba de menos. Y con esa mezcla de morriña, interés por conocer nuevas bandas, reencontrarme con mi parte oscura y el olor a camisetas sudadas ajenas compré el bono de dos días para ir al Sonisphere 2010.

El festival está organizado de forma itinerante, de manera que visita varias ciudades europeas manteniendo el núcleo de grupos y el espectáculo. Ha venido a ser lo que en su día se llamó Getafe Electric Festival. Pero tal y como están las cosas, es un lujo que sólo se haya cambiado el nombre y no haya menguado, en absoluto, la calidad de los grupos que han congregado.

El recinto estaba perfectamente comunicado con Madrid. A menos de media hora en autobús, entre los pinares del Cerro de los Ángeles se escondían todas las tiendas de campaña. Una zona aparentemente apta para acampar después de ver la amplia densidad de sombra que caía sobre las lonas de los campistas. Eran las 17 horas y hacía un calor de justicia.

A 5 minutos andando de la zona de mochileros estaba el acceso al festival, lleno hasta la bandera para conseguir el identificativo de "portador de bono", o lo que es lo mismo, "melómanos por necesidad": una pulsera anaranjada de plástico.

La primera sensación que recorrió mi cuerpo fue un deja vu espantoso. No pude evitar recordar el secarral de aquel polígono industrial de Fuenlabrada donde se gestó el último festival de la antigua era FestiMad: suelo basado en polvo, arena fácilmente levantable, grava y gravilla. Dos aisladas y minúsculas carpas de redBull daban alas a unas 50-100 personas bajo la sombra. El resto, al solamen.

Cuando llegué sonaba Anathema. Me dio bastante pena no poder escuchar el concierto completo, porque la verdad es que sonaban genial. Muy melódicos, potentes y un pequeño toque gótico que me sorprendió bastante, ya que no suele ser muy habitual en ambientes tan metaleros. Tocaron en el escenario principal, y a pesar de que no había demasiada gente, ya se podía apreciar que en los conciertos grandes aquello podría ser criminal por la cantidad de polvo que íbamos a ingerir. De tripas corazón.

Uno de los puntos a favor de la organización fue la estupenda sincronización entre los dos escenarios. En ningún momento se solaparon y se siguió el horario con gran puntualidad. Cosa de agradecer cuando te caen unos 40 ºC sobre tu cabeza y la maceta de cerveza asciende a los 8€. Además, la situación de los escenarios era bastante buena, ya que permitía divisarlos desde gran distancia.

Era el turno para Bullet for my Valentine. De aspecto totalmente jeviorros, musicalmente me recordaron muchísimo a Avenged Sevenfold, aunque para mí, salvando las distancias si se piensa en temazos como Chapter Four. Aun así, el concierto estuvo bastante bien. Podría haber sido mejor si durante los 45 minutos no nos achicharrara un sol de invierno que, no sé por qué, nos la tenía jurada. Qué calor. Al menos el concierto fue en el escenario 2, donde había más asfalto y no se notaba tanto la nube de polvo. Un alivio para nuestros pulmones.

De los siguientes grupos: Porcupine Tree, Saxon, Sober y Slayer, sólo Saxon estuvo a la altura. En realidad, es posible que tanto Porcupine como Slayer hicieran lo que se esperara de ellos, pero es que yo no los soporto. No soporté el aburrimiento de Porcupine Tree, que además de tener el marrón de sustituir en el cartel a Dio por causas ajenas a la organización (muerte), su música desentonó muchísimo con el resto del festival. No cautivó. No daba sensación de desgaste, de entrega, de...esfuerzo. Quizás el calor les afectó más de lo que se podría imaginar. De Sober, poca cosa. Que se han vuelto a unir quién sabe por qué, pero musicalmente como siempre. Poco donde rascar para un concierto serio. En cuanto a Slayer...Una, está bien. Dos, bah. Tres, por qué no. Pero cuatro...es demasiado para mí. Esos acordes que suenan a mamporreros haciendo su trabajo delicadamente me superan. Esos aullidos-berridos unidos a la polvareda de gente incontrolada golpeándose mutuamente hicieron de Slayer una pequeña tortura que servía de ganzúa para mis oídos.

Y entre medias, Saxon. Qué cracks. Los únicos que se dignaron a dedicarle una canción a Dio. Que a pesar de sus seitantos siguen animando al personal y haciendo ver a muchos que no es necesario reinventar música para divertir y animar a la gente. Que con una fórmula sencilla, carácter y complicidad con el público puedes hacer olvidar los rayos del tan temido Sol. Olé, chavales.

Durante WASP, preferimos tomar un refrigerio para ver en perfectas condiciones a Faith No More, que era lo que realmente nos llevaba al festival en su primer día. Así que compramos algo de comer, de beber y ya con el Sol descansando (joder, qué alivio), nos posicionamos tan bien como pudimos para ver al majareta de Mike Patton.

Como no podía ser de otra forma, entraron rompiendo la pana. Aprovechando la flexibilidad de ese crack apellidado Patton, el grupo entró enfundado en trajes y entonando una baladita, Reunited. Vaya panorama...Pero fue un simple espejismo. Rápido cambiaron de tercio para, acto seguido, con From out of Nowhere, dejarse la piel sobre el escenario y sobre el público. No faltaron temazos como Epic o Ashes to ashes. Por supuesto que también hubo tiempo para excentricidades. Ni corto ni perezoso, Mike se lanzó al público y fue transportado en el aire por el público durante más de 30-40 metros. Es cierto que hubo algún problema de coordinación, pero qué demonios. Salió genial. Deseando suerte a la roja y lanzando improperios a los holandeses, Faith No More dejó un sabor de boca grandioso.

El primer día acabó con Suicidal Tendencies. A pesar del cansancio de todo el día, demostró que tiene materia prima de sobra como para hacer más de lo que hacen. Es una música bastante escuchable, divertida y propensa a meterse en el grupo de "se dejaba llevar", es decir, en el grupo de bandas con unas individualidades tremendas que no sacan todo su potencial. El batería era enorme, en todos los sentidos, y el bajista también dejó muestras de ser un puto amo. Sin embargo, lo que demostraron musicalmente en la hora larga que estuvieron no fue gran cosa. Estuvo bien, pero daban sensación de poder hacer mucho más.

Sobre las 3.30 se cerró el chiringuito para mí. Había música de "DJ" metalero que sonaba de fondo mientras abandonaba el recinto. Para ser el primer día, no había estado nada mal. Aunque las duras horas bajo el sol y la falta de agua habían pasado factura en el cansancio final. Gracias a la buena organización del festival, había autobuses cada 15 minutos a Madrid. Así que viaje en autobús lleno, paseo a casa acompañado por extraños, ducha para recordar que no estoy hecho de barro, ración de ensaladilla casera y a dormir. Mañana sería otro día. Y vamos que si lo fue.

Muse en el Vicente Calderón

2010-06-18T17:29:00.010+02:00

16/06/2010

No sé muy bien si esto era una pruba para Muse. Un ahora o nunca. Quizá algo parecido al a por ellos futbolístico que tanto nos ha emocionado (¡já!). Lo que no cabe ninguna duda es de que se lo tomaron en serio desde el principio. Y mucho.

Nada más entrar llamaba la atención el escenario. Se veía demasiado rígido. Muy en plan edificio comunista de la antigua URSS o de la actual Serbia. Chapas de aluminio; algunas pantallas; luces no demasiado llamativas...Nada del otro mundo. Era similar al concierto del Palacio de los Deportes, al inicio de la gira, pero en lugar de tres columnas, sólo una.

Antes de Muse, sobre el escenario saltaron The Big Pink (TBP) y Editors (TE). Como suele pasar, muchas veces de manera injusta, a TBP no les hice demasiado caso. Ya habían empezado cuando entré al estadio y, mientras uno se acomoda, habla con el compañero y pregunta por los felinos, se le pasa la primera hora. Y al mirar al escenario lo único que ve es un mujer batería con rasgos asiáticos vestida con unas bragas rosas. Eso por no mirar donde se debe.

A los que sí tenía ganas de ver era a TE. Había oido maravillas de sus directos, del desgañitamiento público del que presume su cantante, y además de grandes temazos como Racing rats o Smokers outside the hospital doors, me decepcionó el tono electrónico que ha tomado su último disco, y que hasta hoy no lo había escuchado. Mantienen la esencia, pero una de las principales virtudes de este grupo, su cantante, se ve envuelto en una marabunta de sonidos que hacen que pierda protagonismo. Y esto es malo. Aun así, el ratino que se mantuvieron en el escenario fue divertido.

Sinceramente, tenía dudas. Dudas de que Muse se ahogara en el pozo de un estadio. Llevaba mucho tiempo extrañándome por la excesiva publicidad que había sobre el concierto. Eso me hacía ser pesimista sobre un hipotético lleno del Calderón.

Pasaban quince minutos de las diez cuando una panda de encapuchados con banderas y pancartas y un vocerío que juraba que They will not control us asaltó el escenario doomniano para dar paso al grupo. El inicio no fue especialmente impactante, pero poco a poco se iba mascando en el ambiente que algo bueno había en el backstage.

El espectáculo que montó Muse fue de otra galaxia. Luces delicadamente seleccionadas; imágenes en las pantallas que recordaban al ZooTV de U2 (siempre guardando las distancias); Sistemas hidráulicos para articular plataformas, haciendo que Muse se sintiera, más que nunca, cerca del público. En fin, una auténtica arquitectura ingenieril que tuvo su clímax con la aparición inesperada de un Ovni, que a simple vista incluso se podría tachar de cutre, pero que cuando dejó caer de su interior a una bailarina, me maravilló.

El repertorio fue similar al del concierto del Palacio. Uprising, NewBorn, Bliss, Interlude, Hysteria, Resistance...Una cantidad de temazos considerable donde sólo faltó In your World que, a pesar de hacer dos bises, no apareció entre los acordes de las guitarras, bajos, batería y teclados.

Puede que el concierto no se llenara. Puede que hubiera quinceañeras gritonas y demasiado novio con tantas ganas de echar un polvo que exagerara cuánto le gustaba Muse. Puede incluso que hubiera algún momento en que se echara de menos una cerveza y no una mixta. Muse se acaba de doctorar en España. Ya no sólo son los U2, Madonna, ACDC, Rolling...Muse también se merece un estadio. Se lo ha ganado.

The Solvers en la sala Tempo Club

2010-06-13T18:12:00.005+02:00

12/06/2010

Se puede acabar en un concierto por millones de motivos: porque lo llevabas planeando meses; porque conoces al tío del garito o algún miembro del grupo; porque paseando por la calle oyes un ruido que sale de un tugurio y que te atrae sin más; porque no tienes nada mejor que hacer esa noche. Todas estas situaciones, y alguna más, han dado con mis huesos en una sala, normalmente oscura y pequeña, escuchando grupos de los que, desgraciadamente, muchos de ellos no recuerdo si su nombre.

Pero nunca me había pasado encontrarme en un concierto que se celebraba por una boda a la que no estaba invitado. Ver ir y venir al novio y a la novia, con sus trajes inmaculados, rodeados de sus amigos más íntimos, entre vítores y cánticos familiares. Y yo (nosotros) allí.

The Solvers son un grupo madrileño que han participado este año en el proyecto demo de Radio3, cuyo ganador tiene derecho a participar directamente en el FIB. En general, se trata de maquetas de grupos españoles que superan lo alternativo hasta el punto de, en algunos de los casos, necesitar escuchar más de una y dos veces las canciones para que te digan algo. Al menos eso me pasa a mí. Me recuerda muchísimo a mi estado cuando me inicié en el mundo NIN o cuando escuché por primera vez a Aphex Twin, aunque, desde mi punto de vista, siempre guardando las distancias. Ya me entendéis.

Entre los coros tradicionales "que se besen" y "que vivan los novios", The Solvers subió al escenario del garito. En una sala completamente insonorizada, muy acogedora y, a pesar de todo, bien ventilada, el grupo empezó a lo suyo.

Son grupos que no me transmiten nada. Tocan bien. Son melodías, en algunos casos, que te llaman la atención e incluso esperas que vayan a más, aunque nunca lo hacen. Sin embargo, todos los ritmos están orientados a no dejar escuchar nada la voz, como si los componentes del grupo fueran conscientes de sus carencias vocales. Es cierto que sólo estuve escuchándolos media hora y que les faltaba el bajista. Pero una de dos, o el bajista es el ser supremo que hace que cada nota que sale por sus 4, 5 ò 6 cuerdas sea deleite celestial o The Solvers se quedan ahí, en lo que vi.

Desde luego, de la hora que estuve allí, lo más divertido y que mereció la pena fue la curiosa situación de ir a una boda en la que a pesar de no estar invitado, nadie me miraba mal (además de tomarnos una cerveza a su salud).

Ojalá coman muchas perdices.

Gogol Bordello en La Riviera

2010-05-22T14:57:00.003+02:00

21/05/2010

Con entradas en la mano, tuve que quedarme sin ver a Gogol Bordello cuando cerraron temporalmente la Riviera por temas legales. No quería desaprovechar de nuevo la ocasión de ver, quizás, a uno de los grupos más divertidos y alegres que yo haya visto.

Llegué con tiempo de sobra a la sala; es lo que tiene el salir de trabajar un viernes al mediodía. No sólo me permitió coger un sitio privilegiado en primera fila, sino dar un paseo por los alrededores y ver cómo Madrid Río empieza a ser una realidad.

A las 19:30 horas empezó la música en La Riviera. Uno de los componentes de Gogol, Mac en mano, pinchó varios temas mezclados con bastante buen gusto para los escasos 20 incondicionales que ocupaban las primeras posiciones. Tras unos 20 minutos, los pipas prepararon rápidamente el escenario para la puesta en escena de los Mariachi El Bronx. Quien me conozca sabrá que aborrezco a los mariachi. Me parece que, en general, son una mezcla de la tuna universitaria con música andina. Sinceramente, pupa en los oídos. Sin embargo, Mariachi El Bronx dejaron el listón bastante alto. Además de su indumentaria peculiar (imaginaos a los componentes de Green Day y Blink 182 vestidos de mariachis) y su acento californiano,tenían dejes de punk-rock que, para media hora, resultaron entretenidos.

Diez minutos pasados de las nueve, hora fijada en la entrada, aparecieron todos, Gogol Bordello al completo. Bajista, guitarrista, cantante, violinista, percusionista, cheerleader, batería y acordeonista. Vaya panda. Con fundamentos gitanos, estos americanos rozan una actuación no forzada en un teatro. Aún me cuesta entender cómo es posible que en todo el concierto no se chocaran unos con otros. Con intercambios de micro continuos, saltos, cambios de instrumento, acercarse y alejarse del público, alentar a las masas, etc. Una auténtica fiesta. A diferencia del "concierto" de Emir Kusturica, Gogol Bordello no sólo es salto y diversión. También es pasión por sus orígenes de europa del Este. Toda una declaración de intenciones.

En casi dos horas de show, Gogol Bordello se dejaron todo en el escenario y fuera de él (fue apoteósico el momento en el que uno de los miembros del grupo se lanzó al público con su bombo). Con un repertorio escaso pero intenso (la penúltima canción duró unos 15 - 20 minutos), hubo momentos para saltar y para el relax. Tras dos bis, se despidieron con Alcohol. No faltaron otros temas como Wonderlust King, My Companjera, Sun is on my side o Start Wearing Purple.

Todos unos artistas. Unos personajes dignos de ser vistos. Más aún después de, bien cerca de mí, se despedían casi entre lágrimas de emoción por cómo eran acogidos en La Riviera. Entre lalalalás, lalalalalooos y otros cánticos fácilmente recordables y cantables. Gogol Bordello. Sin más.

WOMAD 2010 en Cáceres

2010-05-10T23:09:00.003+02:00

6-9 de Mayo 2010

"A vé quié le dice ná al d´arriba. Ni VOMA ni ná". Con esta frase tan resolutiva resumía un vecino en castellano-castúo el tiempo que ha hecho durante todo el fin de semana en Cáceres. Vamos, que porque fuera el WOMAD no iba a dejar de llover.

A pesar del temporal, se vieron y se descubrieron grandes cosas. Este WOMAD, el XIX que se celebra en Cáceres, descafeinado por la lluvia, siguió haciendo que la gente disfrutara y, dando muestras de la admiración y fanatismo, estuviera al pie del cañón con paraguas, impermeables, bolsas de basura o a pelo. Poco importaba el tiempo si se trataba de bailar danzas de Kenia, entender los misterios y la intrahistoria del folclore verato con L'Mentos (que además nos cocinaron unas migas marca de la casa, con patata y pimentón de la Vera y mucho ajo), de bailar Ska jamaicano o indagar en la rumba catalana y sus variantes con el Tío Carlos y el resto de tíos.

Destacar en este caso a Speed Caravan, con unos ritmos geniales y unas voces maravillosas. También me llamaron mucho la atención y son muy recomendables los gabachos Bratsch. En el terreno regional, Debarro, Los increíbles alfalfadores y Ayahuasca pusieron los colores verde,blanco y negro en el WOMAD, siempre presentes.

Muchos de los talleres se tuvieron que cancelar por la lluvia, ya que aunque muchos nos empeñábamos en continuar cantando y bailando, no dejaba de ser un peligro el tener material eléctrico debajo de tal diluvio. Aun así, la organización estuvo genial, ya que modificó la planificación de los conciertos acorde a las inclemencias y metió en el escenario central a todos los grupos principales del sábado, aumentando la frecuencia de músicas del mundo en la Plaza Mayor de Cáceres. Además, en menos de media hora ya había panfletos con los horarios nuevos. De impresión.

Llegó el domingo con la sensación de no haber perdido el tiempo pero sabiendo que el fin de semana podía haber dado más de sí. Un pasacalles bastante pobre por el tiempo, dio carpetazo al WOMAD 2010.

Así es, ni WOMAD ni ná. Llovió en tres días lo mismo que en muchos inviernos enteros en Cáceres. Pero como agradecimiento, un viaje de vuelta en tren escandalosamente espectacular: campos de encinas verdes, de margaritas, violetas, amapolas y arcoiris despedían un buen fin de semana.

"LOL: Tenemos un grupazo" en La Riviera

2010-04-17T22:18:00.006+02:00

17/04/2010

Ni siquiera lo había incluido en la lista de potenciales de Abril. Se me había olvidado. Ya hace más de un mes desde que nos alistamos en el grupo de vocalistas y guitarristas amateur que estaban preparando Love Of Lesbian con CAMON (para que nos entendamos, una Casa Encendida patrocinada por la CAM).

La idea, hablando mal y pronto, era organizar un macro concierto de 1999 voces y guitarras para interpretar, en principio, 5 canciones de LOL (Incendios de nieve, Un día en el parque, Club de fans de John Boy, Shiwa y Me Amo). Incluso se molestaron en dar unas pequeñas lecciones a modo de tutoría para enseñar los acordes principales de cada tema. Más cercanía y compromiso, imposible.

Ubicación: La Riviera. Hora: Por la mañana. Un sábado. Espectación: Enorme. Tenía mucha curiosidad por saber cómo se podía organizar algo así. Y estuvo genial. Me recordó muchísimo a los talleres matinales del Womad de Cáceres, donde la gente aprende las canciones y los bailes de los grupos que tocan más tarde. Una interacción tan íntima que Santi, el cantante, en más de una ocasión, mostró cuánto se estaba emocionando.

En una Riviera sin llenar y en un ambiente magnífico (con niños con maracas incluidos), el experimento resultó genial. Todo el mundo aportó su granito de arena a los temas de LOL; ya sea con su guitarra en la zona reservada o con tambores, panderetas, violines, flautas o, simplemente, coreando una vez más los temas más ilustres de LOL.

Con versiones ampliadas de todas sus canciones, de las previstas y de las que estaban fuera del guión, el repertorio era lo de menos. Importaba el sonido (fuimos partícipes de las pruebas iniciales), que fue incluso mejor que en el concierto de LOL en la misma sala. Las guitarras acústicas sonaron genial. Importaba también el feeling. La sensación de estar entre amigos que no conocías de nada. E importaba, por supuesto, aportar; formar ese grupo de casi 2000 personas que sólo la música puede unir y abrazar sin preguntar ni escudriñar.

By MyBrokensocks

Con la fiesta que se suele montar en torno a Algunas plantas, LOL dejaron el escenario no sin antes darse un paseo por toda La Riviera, saludando y disfrutando con sus camaradas (que no público) de grupo. Un último detalle que sigue enseñando que no hay que olvidar nunca qué se ha sido para entender dónde se está. O más sencillo: es de bien nacidos el estar agradecidos.

Fue un cuarto de ensayo, sin escenario. No había nadie en lo alto y en lo bajo. Todos estábamos a ras. Fue un juego de "tú eres el protagonista ahora". Y divertido. Fue una hermandad entre hermanos. Sin necesidad de sangre. Ha sido una crónica desde el otro lado. Hasta pronto, Madrid.

Potenciales Abril 2010

2010-04-05T20:06:00.004+02:00

05/04/2010

Se ha hecho esperar, pero tras unos días de descanso, aquí está la lista de conciertos merecedores de ser nombrados en este blog y programados para el mes de Abril, que conciertos, mil:

Jueves 8 de Abril, 22’00h REGGAE GOYMAMBA + RUDEYORCH + JAH WILLIAMS (Unity Sound) Entrada + Cerveza: 5 €, en Gruta 77.

Miércoles, 14 Los Petersellers presentan “La Peterepública” 21:30 h. 8 € Gruta 77.

Jueves 15, The Cabriolets 21H. 10/14€, Moby Dick. Pop un poco raro, pero por probar...

Viernes 16, 22:00. Los singsong 7 € con consumición , Café la Palma.

Los Pachucos y la Princesa, sala Caravan,viernes 9 de Abril a las 24:30 h.

Compitiendo con la pachucada, Maceo Parker en la Joy Slava el mismo día. Pobres pachucos...

Ilegales en la Sala Heineken el 23 de Abril.

Iggy and the Stooges, 30 de Abril en La Riviera.

Como siempre, se aceptan sugerencias con los brazos abiertos.

Gracias por las 8000 visitas.

Arizona Baby en la sala Heineken

2010-03-18T21:07:00.003+01:00

17/03/2010

Llevaba tiempo teniendo ganas de un concierto. ¡Todo marzo! Se me iba, se me iba, caían los 26, y ni siquiera podría decir que había escrito en el blog...No caerá esa breva.

En el ciclo intermitente TR (Totally Random...y que dure) esta vez regresó a sus orígenes, a la sala Heineken, a escuchar a The Inhabitants, Clem Snide y Arizona Baby. Se esperaba que no se repitiera el abrumador cataclismo sensorial que Micah Paul Hinson nos produjo en su momento...ilusos. Quizás no hubo lloros, ni cambio de cuerdas en mitad del concierto, ni silencios incómodos de más de 5 minutos de reloj, ni público cansino...pero Clem Snide dejó claro que nadie saldría de la sala sin que al recordarles brotara un atisbo de diversión.

The Inhabitans fueros los primeros, aunque creo que dejaron bastante que desear si se esperaba que rompieran el hielo. No tocan mal. No son pesados ni tediosos. No son repetitivos. Pero les falta algo. Ese carisma, ese plín, ese plán, ese saberestar, esa personalidad, ese transmitircosasdesdeelescenario...Esto, unido a que el sonido de la guitarra solista era demasiado estridente, hizo que más que telonero The Inhabitants fueran el telón.

Y el telón se abrió paso, dejando a la vista de todos los trajes bien cuidados, las barbas con gorra, el chelo, el pelo cano bien engomado y las gafitas de pasta del cantante. Marchosos. Muy marchosos. Con sus años de experiencia a la espalda, Clem Snide tocaron temas muy movidos combinados muy bien con algún que otro tema lento, pero sin perder el ritmo. Unos "vale, vale", "aquí y ahora" y "siempre" en español se dejaron caer de la boca del cantante, y el público agradeció el esfuerzo por hablar castellano con una complicidad tremenda.

Y llegaron. Ya están aquí. Desde Valladolid. La fiebre country-rock del momento. Para los que añoran la Creedence. O a Cash. O a Arizona. O a Baby. Una mezcla de épocas que cogen lo mejor de cada una. Potentes. Divertidos. Quizás un poco prepotentes ("Estamos haciendo las cosas bien", se puede llegar a entender de mil formas...), pero fieles a su estilo. Sin forzar. Natural. Ellos.

Le dieron un buen repaso a todo su primer disco, desde Shiralee hasta Sandman pasando por Gateaway. Hasta se atrevieron para terminar con un Lucille de Little Richard muy animado en el bis final. Durante hora y media más o menos hicieron vibrar el suelo de madera de la sala Heineken al ritmo de compases tejanos. Quién no echó de menos tener espuelas en las botas en ese momento...

Con una despedida entre amigos (el cantante se lanzó al público a cantar y tocar en más de una ocasión) Arizona Baby se despidió hasta la próxima. Saben que calaron. Y que volverán. Esperaremos.

Potenciales Marzo 2010

2010-02-28T16:10:00.002+01:00

28/02/2010

Se nota que poco a poco se acerca el verano, con la consiguiente avalancha de conciertos y de festivales. Este mes hay algunas actuaciones muy interesantes:

4 de Marzo, Josh Rouse, Teatro Joy Slava.

6 de Marzo, Woodstock Tribute Festival, Sala Heineken.

13 de Marzo, The answer, Teatro Joy Slava.

17 de Marzo, Arizona Baby + Inhabitants, Sala Heineken.

28 de Marzo, Vossanau, Clamores.

31 de Marzo, Lou Marini & Red House, Clamores.

Por cierto, Yo NO VOY.

III Aniversario AK

2010-02-25T20:02:00.004+01:00

24/02/2010

Quizás la veteranía te hace ver las cosas de otra forma y, aunque sólo ha sido la segunda vez que he asistido al Anti Karaoke, las sensaciones no han sido tan buenas como la primera ocasión. Aun así, sigue siendo un espectáculo tremendo, hecho a base de personajes que, ojo al dato, se encuentran entre nosotros en el metro, el autobús y quizás en la tienda del pan. Atentos.

Empezó la cosa fría, sin más calor que los potorros y los motherfuckers de Rachel, que siempre está ahí. Es increíble cómo esta mujer puede animar el tema tantísimo, con sus disfraces y sobre todo, su carácter. Es el auténtico alma mater del AK. Y que le quiten lo bailao. Lo dicho: más baladitas de lo normal, la gente no tan entregada como yo lo recordaba, demasiado romanticismo (hubo incluso morreo de enamorados en el escenario)...Pero la cosa cambió radicalmente. Un par de temazos rockeros y otro par heavies levantaron al público, a pesar de que en esta ocasión las actuaciones fueron bastante más amateurs que en el anterior AK.

Pero recordemos: estábamos de cumpleaños, 3 añitos, y la cosa no podía pasar por alto. La típica botella de Jack Daniels (que degusté), brazo de gitano (que degusté), champán (que degustó mi pelo) y, como colofón, algo de lo que no me arrepiento haber estado lejos: dos tipos con albornoz, versionando Give it away, se despojaron de éste y aparecieron en pelota picada con dos calzoncillos tapando sus partes más íntimas. Definitivamente, la clave del AK es perder la vergüenza...ajena. Pero lo mejor (repito: mejor equivale a lejos, por mi parte) fue cuando se lanzaron con sólo el calcetín sobre el público, para que éste les elevaran...puag. Más de uno y una se arrepintió de haber entrado...

Como he comentado al principio, el factor sorpresa es importante. Pero además esta segunda vez me ha dado la sensación de que al final todo queda en una cosa de 20 ó 25 personas que cantan una y otra vez; no es que no haya oportunidad para los nuevos, sino que entre ellos hay tal complicidad que cuesta entrar. Supongo que para eso hay que demostrar lo que se vale ahí, en el escenario...¿a la próxima?.

Janis y los Joplins en Clamores

2010-02-08T19:44:00.006+01:00

07/02/2010

La vida es caprichosa. Y no sólo a veces. Si no siempre. Fue entrar a Clamores y cruzarme con Janis Joplins (JJs). Sin conocerla. Sin haber oído hablar antes de ella. Sin habernos mediado antes palabra alguna. Y se dirigió a mi acompañante (¬¬) y a mí: "Yo os conozco". Y no. No nos conocía, pero creo que se percató de que estaba ansioso de ver a los Joplins sobre el escenario, porque nunca pensé que podría ver a Janis Joplin (JJ) sobre el escenario. Caprichos bien recibidos.

Nada más subir al escenario, JJs se percató de la frialdad del ambiente, pero dos temazos después, la cosa cambió. La gente agradecía el desparpajo y la sangre puesta en el asador. Aunque cuando se llena un sitio como Clamores con fanes de JJ y se les da lo que quieren...difícil es contenerles.

Down on me, Cry baby, Summertime, Me and Bobby McGee, Half Moon, Try (Just a litte bit harder), More over...Estos temazos resonaron como antaño entre las paredes de la sala Clamores, con riffs que revivieron tiempos pasados. Con solos de batería que a algún romántico lo llevaron a algún punto en algún momento de hace más de 30 años. Sin necesidad de grandes alardes de efectos sonoros o visuales. Sólo voz. Quizás faltaba ese toque ronco que tanto me gustaba de JJ, pero JJs hizo que, esté donde esté, JJ se pueda sentir feliz de ser recordada sobre el escenario como se merece.

No podré decir que vi a Janis Joplin en directo. Pocos pudieron, pues muy caprichoso debería ser el destino para que coincidiera la edad conciertera con aquellos 27 maravillosos años. Sin embargo, el domingo me quité ese mal sabor de boca. Y como siempre que salgo con esa sensación, no sólo fue por lo que había en el escenario. Sino también por quien me agarraba.

Viva JJ.

Potenciales Febrero 2010

2010-01-31T15:55:00.004+01:00

31/01/2010

Bien sea a finales de mes o a principios del siguiente, se intentará mantener la sección "Potenciales", con el objetivo de indicaros qué conciertos madrileños son recomendados, cuáles no (si hay alguno), y a cuáles es probable que asista, por si a algún seguidor del blog le apetece acompañarme. Dicho queda que sigo, como siempre, abierto a cualquier sugerencia, de manera que no espero ceñirme sólo a lo aquí escrito.

Sin orden de preferencia ni de fecha, aquí van los primeros Potenciales:

1.- Gamma Ray, 13 de Febrero, La Riviera, 30€. Heavy...heavy.
2.- Janis y Los Joplin, 7 de Febrero, Clamores, 6 €. Homenaje a la que para mí ha sido la mejor voz femenina de siempre.
3.- Pink Tones, 12 de Febrero, Joy Eslava. Probablemente el grupo de covers más famoso.
4.- Pedro Guerra, 28 de Febrero, Teatro de Madrid.
5.- The Raveonettes, 3 de Febrero, Sala Heineken, 23 €.
6.- Asfalto, 12 de Febrero, sala Old School (Getafe), 20€.
7.- Jorge Salán y Javier Vargas, 5 de Febrero, Sala Penélope, 18€. Para virtuosos...
8.- Ars Amandi, 19 de Febrero, Sala Caracol. Para los románticos.

Estos son quizás los que más me llaman la atención de los que sé. También hay alternativas en las salas Siroco y Moby Dick, como siempre, que pueden llenar un viernes o un sábado a un precio razonable y con gran calidad.

Intentaré que sea siempre lo más variado posible; y lo dicho: toda propuesta será bien recibida.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

2010-01-30T12:22:00.007+01:00

29/01/2010

Llevaba tiempo queriendo volver a los orígenes; empujar y empujar en un concierto; que no hubiera solos de guitarra o de batería; que tampoco hubiera grandes voces ni armoniosas melodías. Simplemente diversión. Música de entretenimiento. Nada más. Que tampoco fuera necesario hacer los deberes para poder animarse. Que fuera la propia música la que lo hiciera. Y la orquesta no fumadora (NSO) creó el ambiente ideal.

Incluso antes del concierto la cosa se empezó a animar. Cambiaron el típico rock clásico que suelen poner en la Riviera como música de fondo por la banda sonora de Zavet, obra de Stribor Kusturica, hijo de Emir y batería de la NSO. Aunque quizás se echó en falta algún telonero para ir entrando en calor.

Con 15 minutos de retraso, salió la banda al completo. Sobre el escenario, 7 músicos con ganas de liarla, un guitarrista para posar (Emir) y los pipas, porque sabían que se lo iban a pasar muy bien si estaban cerca. Con un disfraz con los colores de la bandera Serbia, Nele, el cantante, se encargó de hacernos ver de qué iba a ir la cosa. Más que nada, por si había alguien que no sabía dónde se había metido y esperara pasar el concierto en el mismo sitio donde empezó a verlo.

Quizás sea por mi viaje a través de los Balcanes el verano pasado, pero Emir Kusta no me gustó nada. Es el nombre. Quizás el que ayude a que, aun valiendo 35 € la entrada, la Riviera se llene. O puede ser que les diera la fama a la NSO al usar su música en la banda sonora de sus películas. No lo sé. Lo que sí sé es que sobre el escenario su guitarra no pinta nada. Se ríe, toca algún riff que cualquiera puede tocar, se mueve de un lado a otro del escenario imitando al cantante...El colmo de los colmos fue cuando sacaron un arco de violín gigante y "echó" un duelo al violinista (que era un crack de los buenos). Y digo "echó" porque Emir sólo movía la guitarra. Ya se encargó el guitarra de la banda de tocar los acordes y de que aquello sonara bien. Hizo playback, vamos. Empiezo a dudar de si su guitarra estaba conectada...

Mención a parte merece la banda. Que es genial. Superdivertida. Con un violinista con los que te tomarías una birra tras el concierto. Un cantante loqueras que en más de una ocasión convirtió el escenario en un guateque, llenándolo de público (delicadamente seleccionado, como siempre) e incluso provocando a un par de señoritas que mostraran sus sujetadores. Un batería y un percusionista extra-motivados. Un saxofonista sensacional. Especialmente animada fue la canción Fuck you MTV, con el público entregado (aunque a la pregunta de Are you agree? yo hubiera dicho Do you agree...).

En definitiva: objetivo cumplido. Malas fotos debido al ajetreo pero mucha diversión. ¿Recomendable? Totalmente, aunque mejor sin Emir. Seguro que es más barato y os daría menos rabia el ver cómo con la fama se puede hacer cualquier cosa, aunque no se tenga ni idea. Sí...es cierto que ayuda a componer, pero en este tipo de música eso es lo de menos.

Anti-karaoke Sala Sol

2010-01-28T19:15:00.008+01:00

27/01/10

"Dentro de ti, hay una estrella; si lo deseas, brillará". Parece el eslogan de un programa de televisión, pero bien podría ser el resumen del Anti-Karaoke. ¿Quién dijo miedo? ¿Vergüenza? ¿Sosería? ¿Cobardía? ¿Seriedad? Nadie. Y si alguien se atrevió a decirlo, se olvidó.

En los garitos nocturnos, cuando ponen música que nos gusta, todos tendemos a cantarla. A desgañitarnos. Porque nos emocionamos; nos gusta que se nos ponga la piel de gallina. ¿Y qué me decís si, además, resulta que toda la gente observa cómo te desahogas vociferando? ¿Y si a esto le añadimos una maestra de ceremonias con mil y un disfraces, cada vez más atrevidos y divertidos? ¿Y si le ponemos globos, confeti, caretas, gominolas y pegatinas de colores? Pues este cóctel es el anti-karaoke.

Con una lista de canciones que bien podría ser un macro homenaje al mundo de la música, con un boli, un trozo de papel y un poco de geta, el pinche pondrá tu canción favorita para que todos, no sólo tú, salten, bailen y canten.

No nos olvidemos de lo que es, un karaoke, pero con esas canciones (y personajes) que nunca encontraremos en un karaoke convencional. Con esto, quiero decir que habrá de tó: los que canten de puta madre, y los que no. Los que lleven el número ensayado, y los que no. Los que se sepan la letra, y los que no. Pero en todos los casos, la risa está asegurada. De todas formas, abtenerse reaggetoneros, pachangueros y otros, porque seguramente no aguanten 2 canciones. Además, ellos ya tienen bastante con el 60% de los bares nocturnos.

El anti-karaoke es un desfogue, por 8 €, donde te encuentras con gente que se sabe la letra de las canciones que te gustan a ti; donde puedes dar patadas al aire sin que te cargues un par de cuadros o destroces parte del mobiliario de tu habitación; sin que nadie te empuje ni se pique porque le empujas...100% recomendado. Adictivo.

¿Quién se anima el 24 de febrero?...

Air en La Riviera

2010-01-18T20:55:00.005+01:00

17/01/2010

Llevaba tiempo perdido. Tengo nueva sección en la mente para el blog, pero durante el mes de Enero otras cosas urgentes e importantes copaban mi vista. Mis oídos. Mi tacto. Mi todo. Y una vez tomadas las decisiones, la música ha vuelto. En forma de aire. Con grata compañía. Y con una telonera que merece mención a parte.

George Pringle fue acojonante. Flipante. Lo más dantesco que he visto nunca sobre un escenario. Incluso llegó a ser penoso. Una chica inglesa. Con desparpajo nulo. Con un micro. Con un Mac. Esta combinación podría resultar, al menos, divertida. Pero la actuación fue un auténtico fiasco. Ella misma se autodefine como habilidosa y monologuista (por el supuesto corte poético de sus letras). Pero ni es una cosa, ni otra. Cuando intentaba cantar, gallo que te crió. Cuando intentaba animar, pestiño que te trajo. El chasco de los chascos fue cuando intentó motivar al público con el baile de la Macarena mientras sonaba el GarageBand de fondo. Patético. Fue vitoreada y aplaudida...cuando se fue.

Cuesta creer que Air, con 15 años en el mundo de la música y grandísimas canciones, puedan descuidar tanto la actitud y actuación de su telonero. Pero los gabachos, muy discretos en su vestimenta, recompensaron con un gran espectáculo. No fue especialmente llamativo el juego de luces y sonidos que desplegaron, tratándose de música electrónica, pero musicalmente estuvo a la altura que se le esperaba.

Con Love 2 bajo el brazo y excusa para esta gira, el nuevo, como suele ser habitual, llenó los primeros temas del concierto. Love, Do the Joy y So Light is her football. Siguieron con J'ai dormi sous l'eau, People in the city, Talisman y dos temazos, Radian (Moon Safari) y Tropical Disease, que a pesar de ser del último disco, sonó genial en directo. Me jode reconocerlo, pero los franceses no hacen todo mal.

Siendo muy agradables durante todo el concierto (no dejaron de sonreír ni de dar las gracias al público que tardó en llena La Riviera), más adelante se rindieron a sus clásicos: Kelly, watch the stars, La femme D'argent, Sexy Boy, Heaven's light...estas dos últimas en el bis que se marcaron. Casi hora y media de concierto que dejó con un gran sabor de boca, a pesar del inicio tan bochornoso, ajenamente hablando, que sufrimos.

Próxima parada, la Serbia de Emir Kusturica...dva pivos.

Muse en el Palacio de los Deportes

2009-11-29T14:16:00.008+01:00

28/11/2009

¿Cuándo se empieza a considerar a un grupo como un "grande"? ¿Cuando empiezan a llenar estadios? ¿Cuando para conseguir una entrada para un concierto suyo es necesario recurrir a la repugnante reventa lucrativa? ¿Cuando para coger sitio hay que ducharse, vestirse y cenar en la cola? Pues probablemente, ninguna de estas cosas. Una banda es grande cuando lo que hace nunca deja de tener sentido. Y por ahora Muse está en ese grupo.

A pesar de acercarme al concierto un par de horas antes, la cola interminable hizo que no pudiera disfrutar de Biffy Clyro, que actuaban como teloneros. Escoceses sin falda que seguramente calentaron los preámbulos. Una pena. Lo peor es que por ser teloneros de Muse han cancelado los conciertos que tenían en Madrid y Barcelona. A mamarla a Stirling.

Como viene siendo habitual en estos tiempos que corren, el concierto empezó algún minuto antes de la hora oficial. Está claro que nunca llueve a gusto de todos...Con una escena inicial muy doomniana, los componentes de Muse aparecieron encaramados a unas columnas abiertas, no aptas para epilépticos. ¿Querías láseres? Pues tomad. ¿Queríais música de sintetizador? Pues tomad. ¿Queríais The Resistance? Pues tomad. Siguiendo el patrón, se fundieron el último disco en la primera mitad del concierto. Uprising, Resistance, United States of Eurasia...Todas ellas sonaron bastante graves. Muse tiene riffs como para fardar, y alguno de los temas nuevos son bastante melódicos. Pero entre la algarabía y la batería no se apreciaban tanto como me hubiera gustado.

En ningún momento perdieron gas. Fueran clásicos o novedades, Muse mantuvo el pulso con el público durante todo el concierto. Plug in baby, New Born, Starlight, Stockholm Syndrome y Hysteria fueron geniales. Siempre se echan en falta temas: In your World, Micro Cuts o Feeling Good, pero en general el setlist del concierto estuvo bastante bien, intercalando los temas nuevos con los maduros.

Es posible que muchos culpen a Muse de demasiado sintetizador. Poco tacto y sentimiento humano. Pero a pesar de ese sonido tan espacial, el espectáculo nunca dejó de estar bajo su mando. Bellamy demostró su control al piano, a la voz, a la guitarra y a los teclados. Y ahí superó a la máquina en el escenario.

Tras hora y 40 minutos, acabaron con Knights of Cydonia, que cada vez que la escucho recuerdo mi época de Heavy melódico, liderada por Rhapsody. Un final para mantener un buen sabor de boca en el ambiente. Un inicio para seguirle la pista a estos tres tipos ingleses...Come ride with me.

La guitarra de ayer y hoy

2009-11-25T22:55:00.005+01:00

24/11/2009

Se dice que, de los instrumentos de cuerda, la guitarra puede resultar de los más sencillos. Realmente no lo sé. Para mí es igual de complicado (o de fácil) que cualquier otro, y más después del concierto "La guitarra de ayer y hoy".

Tras pequeños desajustes iniciales de lugar (no descarto algún día recibir un masaje thailandés...), me acomodé. La sala es una pequeña zona de conferencias situada en la planta baja del centro cultural de la Generalitat Catalana, en la calle Alcalá, al lado del teatro de Bellas Artes. Al principio temí por el sonido, porque no daba buena impresión, pero una vez empezó el concierto, los temores desaparecieron. Totalmente.

Inició el concierto Joan Asensio, profesor de la ESMUC, con varios temas tranquilotes, de flamenco más clásico. Preciosos. Especialmente Patricia. No sé qué tendrán las canciones con nombres de mujer que siempre sobresalen. Siempre merecen ser escuchadas. Siempre se tocan (y se escuchan) de algo especial. Genial.

Juan Carlos Gómez, acompañante de Cañizares, entró y rompió. Se notó un cambio importante en sonido y en sensación. Mucha más potencia. Quizás no tan delicado y más transgresor frente a lo clásico, pero no menos genial. Parece mentira, pero me pareció notar que estaba algo nervioso...quién sabe. Quizás le pase cada vez que toca la guitarra, por miedo a hacerle daño. O a sentir el desilusionarla si lo la toca como ella quisiera.

Hubo también momentos para dúos y tríos (repito: el masaja thailandés estaba más abajo), con Luismi (permite que te tutée) a la española y a la eléctrica. Sí señores. Hubo también eléctrica. Y mandolina, aunque en plan sucedáneo. Incluso se atrevieron con una de Paco (que no Frankie), que quedó realmente bien, salvo alguna cara que otra...(¡fotos no!).

En definitiva: una hora de música, gratuita, que trajo a un centro catalán lo más profundo de este país. A pesar del nosequé que daba, de vez en cuando, ver al fondo al señor Moix vestido de Napoleón.

Olé. Olé. Y olé.

Depeche Mode en El Palacio de los Deportes

2009-11-18T19:07:00.005+01:00

17/11/2009

Es increíble que en estos días que corren siga habiendo tanta expectación por la música: spotify, pirateo, youtube, grabadoras... Depeche Mode demostraron, a más de un rey del pollo, que después de 30 años es posible renovarse y seguir en lo más alto con conciertos como el del pasado martes en el Palacio de los Deportes.

No es menos sorprendente que después de miles de conciertos organizados se siga generando el caos cuando hay sobresaturación...¿excesiva venta de entradas? Quizá. Policía nacional calmando al espectador que, después de haber pagado 50 €, no podía acceder a su localidad porque, literalmente, "No era posible". Con entrada de pista en mano, tuve que conformarme con ver el concierto desde el anfiteatro. No me quejo, hubo quien ni eso. Pésima organización. Y van dos este mes.

Hubiera sido de esperar que después de tanto tiempo de gira y de un concierto dado en Madrid el día antes, Gahan y compañía entraran entonados. Pero les costó. Durante los primeros 15 minutos el ambiente fue gélido. Al grupo se le veía apagado; cansado; desmotivado; out of the flow, que diría alguno. Puro espejismo. Tras Walking in my shoes, algo cambió. No fue sólo el hecho de que Dave se quitara la chaqueta. O de que Gore sacara a relucir su voz y su guitarra (aunque, sinceramente, estuvo demasiado desaparecida para mi gusto). Depeche Mode explotó.

A Question of Time, Policy of Truth, I Feel You o Never Let Me Down Again fueron acojonantes. Efectos visuales geniales, con un serpenteo continuo de los juegos de luces. Un sonido muy bueno. Una energía tremenda, en forma de bailes de cadera que, aun no llegando a los 50, arriesgó su pelvis. Fue genial.

Por otra parte, destrozaron Enjoy de Silence. Hicieron una versión que, lejos de resultar moderna, parecía más propia de una discoteca ibicenca que de un concierto en directo. Hubo momentos en los que se echó en falta ese sentimiento humano que controla a la máquina. Carisma y personalidad tienen de sobra para hacerlo durante las casi dos horas que duró el concierto. Es cierto que faltaron temazos con John the Revelator o Ice Machine, pero es como ir a ver a Loquillo y pedir que toque La Mataré...ni jarto vino, oiga.

El final fue apoteósico, con Behind the Wheel pero sobre todo con una versión muy heavy de Personal Jesus, que hizo temblar los cimientos de un Madrid siempre en construcción. Fue el broche de oro a un concierto que, a pesar de que alguno hizo lo posible por estropearlo, fue cojonudo.

Reach out and touch faith!

Love of Lesbian en la Riviera

2009-11-08T13:56:00.005+01:00

07/11/2009

Tras inicios titubeantes en lengua "no cristiana", Love of Lesbian (LOL) demostraron en la Riviera por qué se han convertido en, probablemente, los principales exponentes del indie español. "A pesar del Atlético de Madrid - Real Madrid; del concierto en pararelo de Vetusta Morla y de la crisis económica", palabras textuales de Santi, su cantante, LOL llenó la Riviera de poppies y de algún que otro intruso con careta y sin ella.

Antes de lo esperado para algunos (Atrápalo no hizo buena gestión en la venta de entradas), LOL empezaron a ritmo de Allí donde solíamos gritar (1999, álbum que les ha traído a Madrid y a otros lugares del país). Pero rápido se saltaron el protocolo en este tipo de giras y pasaron a sus temas más...más...siderales, fugaces, boreales, astroconocidos, cool y otros adjetivos de la jerga típica del sector (que sigo aprendiendo): Universos Infinitos, Noches Reversibles, Domingo Astromántico, Me amo o Un día en el parque. Aunque no faltaron 1999, Club de fans de John Boy y otros temas del último disco, sin duda fueron, como siempre, los clásicos los que más se dejaron oír entre el público.

Técnicamente, el concierto fue bueno. El sonido no tanto; los instrumentos se comían unos a otros y, en ocasiones, más bien había que intuir las notas. Sin embargo, todo eso quedaba inundado, no sólo por incendios de nieve, sino por la intensidad y la buena sintonía banda - público. Con varios cambios de vestimenta según el momento, se puede decir que fue un concierto, sobe todo, divertido.

Para alguien out del panorama indie, que acertaría apenas un par de canciones del estilo poppie en el Music Challenge del caralibro, el espectáculo de LOL se manifiesta como recomendable. Y más si se tiene en cuenta el fiestón que montaron al final. Con Algunas plantas en mp3, todos los componentes del gupo, incluido Carlos Cross (el telonero al que no pude ver gracias al cambio de horario no avisado por Atrápalo), se adentraron en la marabunta de público para saltar y terminar de agotarse. Ambiente perfecto para irse de fiesta. O simplemente, para tomar dos cervezas con alguien especial en un sitio insonorizado. Fue, con mayúsculas, un sábado astrorromántico. Otro más.

Tapita Latin Quintet en El Capricho

2009-09-26T15:32:00.003+02:00

26/09/09

"El jazz de ahora es para gente bien; quizás en sus inicios no, pero ahora o tienes dinero o es difícil disfrutar de jazz en la calle". Hace tiempo dije a un amigo algo parecido a esto, pero que en esencia es lo mismo. Y hoy me retracto de mis palabras, al menos en parte.

Durante todo el mes de junio y el de septiembre, el parque del Capricho ha sido testigo de un ciclo promovido por el ayto. de Madrid donde ha habido conciertos gratuitos de músicas variadas, desde el flamenco hasta la clásica, pasando por el jazz en varios de sus estilos.

El jazz de Tapita Latin Quintet (actualmente 7 componentes, por una reciente ampliación de personal) es de una calidad magnífica. Tanto versionando canciones como tocando composiciones propias, han llevado al público que había en el Capricho (la mayoría no pasaba los 10 años) a la mismísima Habana usando boleros, cha cha chás, sambas, mambos y otros sones que han hecho que, desde Dizzy Gillespie, el latin jazz sea tan grande.

Durante 1 hora de concierto, han bailado, cantado y hecho cantar, pero sobre todo transformado el invernadero del parque del Capricho en el Buena Vista Social Club. Una auténtica virguería. Aun siendo más blusero que jazzero, me ha parecido un espectáculo genial. Sin embargo, y a pesar de que técnicamente el concierto ha sido buenísimo, he echado de menos ese sentimiento de dolor en alguna nota que otra. Es cierto que en general se trata de música divertida, animada; pero ese toque de pena; ese nosequé que les sale de dentro a maestros como Bebo y Chucho; Michael Camilo o Tito Puente no ha aparecido.

Ojalá me siga confundiendo y llegue a la conclusión que el jazz es para todos los públicos. Aunque me queda mucho jazz (sobre todo del clásico) por escuchar antes de entenderlo. Seguiré intentándolo.

Cañones y Mantequilla en Irish Rover

2009-09-05T02:11:00.004+02:00

04/09/09

Una llamada puede implicar muchas cosas. Entre otras, pasar una noche en un garito irlandés lleno de gente que baila, quién sabe por qué razón, country. Bueno...probablemente porque sobre el escenario estaba Cañones y Mantequilla (C&M). Sí, es un nombre peculiar y sin demasiado sentido a priori. Pero lejos de tratarse de un grupo transgresor o innovador C&M propagan la buena nueva que hace tiempo se lleva rezando: el country americano al 110%.

Desde Jonnhy Cash hasta Mark Knopgler, pasando por Janis Joplin o Steve Earle y con algún que otro tema propio, C&M deleitó al escaso personal del pub irlandés con una buena dosis de filosofía de vida americana, mucho más allá de las hamburguesas o de la NBA.

Con una puesta en escena divertida y muy animada, durante algo más de una hora amenaron una noche que, sin ellos, hubiera sido como otra cualquiera; que, sin ellos, simplemente hubiera sido ir a un pub a tomar una cerveza. Sin embargo, el mero hecho de poder disfrutar de armónicas, de Fenders y de pedal steel (y gratis), transforma una cerveza en agua fresca durante el verano extremeño.

Fuera de grandes virtuosismos y filigranas, C&M animó al público con "yeeeehaaaas" y con "yuuuuuhuuuus", hasta límites que más de uno de los presentes en la sala desconocía.

Con las palmas de las manos coloradas por seguir el ritmo de cada canción, gracias por una velada alegre y divertida.

Vossanau en Libertad 8

2009-08-30T01:06:00.005+02:00

30/08/09

Qué hacen un tinerfeño, un catalán y dos brasileiros en una sala de actividades como Libertad 8. Pues mezclar ritmos de samba y de bossa nova para que la noche madrileña sea, una vez más, alegre y melancólica.

De toda esa mezcla es la vena brasileña la que encabeza el grupo. La dulzura e intensidad con la que Emerson, cantante del grupo, entona los temas es pasmosa. Su voz encandila. Y la mezcla con la samba y algún que otro ritmo de jazz sacan a la bossa nova de sus notas clásicas, creando sonidos que, muy lejos de aburrir y de ser monótonos, divierten y alegran la velada.

El repertorio estuvo compuesto por 17 canciones, bis incluido. La alegría, el amor, el desamor e incluso la inmigración fueron los temas tratados, cada uno de ellos con el respeto debido. En muchas ocasiones, cuando se cantan ciertos aspectos de la vida serios, éstos pierden su profundidad, que se ve ennegrecida y oculta por una engañosa armonía alegre y/o bailable. Sin embargo, tanto Emerson como el resto del grupo supieron dar a cada motivo su nota y palabra adecuadas, escapando de todo cinismo.

Durante hora y media, el barrio de chueca se llenó de música brasileña, cantada en portugués, inglés y portuñol. Durante hora y media, unas cervezas y unos cacahuetes acompañaron una noche de música sin el fervor de la samba, pero con más sentimiento. Durante hora y media, quedó claro que hay mucho en común entre la cultura portu-brasileña y la española. Porque un tinerfeño, un catalán y dos brasileños, Vossanau, lo han dejado bien claro.

Que así sea.

Los Limones - Fiestas de La Paloma

2009-08-16T22:14:00.005+02:00

15-08-09

Nunca está mal improvisar y asistir a conciertos en los que nunca antes te hubieras visto: bien porque tenías claro que no ibas a pagar por ello, porque vuestras vidas no iban a coincidir o simplemente porque siempre hay algo que lo evita (léase entre líneas: Lou Reed). En este caso, yo tenía presente lo primero, pero oye, leí en negrita la palabra mágica (¡gratis!), y qué queréis que os diga...estamos en crisis.

Nunca he sido un fan de grupos como Los Secretos o Los Limones, aunque sí es cierto que si hay música que entre dentro de una festividad verbenera es el pop español de mediados de los 80. Saben animar, divertir, mover al personal, llegar a la fibra melancólica - romántica de las parejas que poblaban el parque de Las Vistillas (a partir de ahora, Little View) y a pesar de que haya veces que se les escape eso de "Viva el Rock and Roll" sin saber por qué, no se les puede negar su sitio en la historia de la música española.

Photos by Mybrokensocks

Apenas sí conocía un par de canciones de Los Limones, una de ellas que no faltó en su repertorio de la noche, Ferrol, en honor a su origen gallego. El resto del concierto, de hora y media de duración, estuvo presidido por Javier Urquijo, y deleitaron al público con los principales himnos de Los Secretos, la mayoría de ellos en honor del desaparecido, hace ya diez años, Enrique Urquijo. También hubo momento de homenaje para uno de los grandes cantautores madrileños que nos ha abandonado este año, Antonio Vega. Su chica de ayer resonó en honor de la Virgen de la Paloma en el parque Little View.

Una antesala perfecta a los fuegos artificiales que, más allá de clausurar las fiestas, dieron paso a más música en la discoteca móvil y a una noche plagada de gente con ganas de disfrutar del verano madrileño olvidándose de sus calores.

Esto, unido a que hay un nuevo miembro en la familia peluchil gracias a nuestra habilidad con los dardos, hizo que la noche fuera, más que nunca, un domingo de madrugada dulcísimo...

¡Chocolate!

Alec Empire & NIN en La Riviera

2009-07-31T16:38:00.005+02:00

30/07/09

Bienvenidos al mundo lúgubre de Nine Inch Nails. De rabia. Donde no hay nada contenido sin necesidad. Todo fluye como si fuera el hilo de una bomba a punto de explotar. Un universo sombrío y temerario donde rencor y odio se liberan en forma de música. ¿Utilizas un saco de boxeo para acordarte de este mundo de mierda o interiorizas tus sentimientos hasta que en el momento más inoportuno estallan sin control? Escucha a NIN. Bienvenidos al mundo de Trent Reznor.

Los conciertos de NIN están plagados de sentimientos, en la mayoría, capados socialmente. No contemplados dentro del "buen comportamiento" en la sociedad del bienestar. Tampoco lo están sus riffs y sonidos dentro del "rock convencional". Y por eso es por lo que quizás al terminar sientes una enorme liberación; como si hubieras pasado por el purgatorio o hubieras rezado un Padrenuestro después de una penitencia. Puede llegar a ser espiritual. Y más teniendo en cuenta que se trata de su gira de despedida.

Para calentar motores, Alec Empire (fundador de Atari Teenage Riot) nos trajó una antesala genial. Llena de sonido atronador, avasallador, aterrador etc. producido por sintetizadores. Cada nota te estremecía hasta el punto de que tus anticuerpos se ponían en guardia, no sabiendo muy bien lo que pasaba...el público entró en calor rápido.

Con diez minutos de antelación, NIN saltó al escenario con This is the beginning of the end. Un Trent Reznor (o Torrezno, como le llamó cariñosamente el público) hipermusculado que tiene claro que cada concierto es una declaración de intenciones, más tienendo en cuenta que era la última vez. Rodeado por un batera espectacular, un guitarra pirado y un bajista estándar, el repertorio estuvo plagado de éxitos: Head like a Hole, Reptile, March of the Pigs...Faltaron algunos clásicos que, dado que era the farewell tour, debían haber entrado: Starfuckers, Closer o The day the whole world went away.

Durante todo el concierto, el juego de luces fue como siempre: cegador cuando la ira explotaba en el escenario y suave y melancólico cuando Reznor se acercaba a los teclados a demostrar que, en el fondo, es un tío sensible. No suele ser un personaje de muchas palabras, pero en el concierto, quizás con cierto sentimiento de nostalgia a medida que avanzaba y veía que se acababa el espectáculo, soltó alguna frase de agradecimiento que otra, impropia de él. Sobra decir que el sonido, una vez más, fue acojonante. Sigue siendo un misterio para mí cómo en una música tan escandalosamente escandalosa se puede distinguir perfectamente una nota de otra.

Quizás esté cansado de regalar música por internet. Quizás quiera cambiar ese look de persona obscura y misteriosa para pasarse a la música clásica o al folk islandés. Quizás haya inventado algún otro concepto musical que nosotros los mortales desconocemos. Lo que está claro es que, haga lo que haga, habrá que darle una oportunidad porque este tío puede hacer maravillas (¿os imagináis una versión de "Torito Bravo" por Trent?). Lo que es seguro es que no debió ser fácil para él, terminando con Hurt un concierto genial.

Aun así, NIN son (fueron) la puta ostia. Y seguirán siéndolo.

Tango Finés - Topi Sorsakoski

2009-07-21T16:09:00.005+02:00

15/07/09

Ya de por sí el viaje merece una crónica a parte...Pero esto es un blog de música. Y el concierto-baile-espectáculo de tango finés que presencié en Rönni entra en dicha descripción.

¿Quién podría imaginar que, en uno de los países más desarrollados del mundo, se podría ver aún, bien pasado el año 2000, un proceso de selección natural para el baile?

Me explico: el proceso de selección es muy sencillo. Sobre el escenario aparecen dos carteles. Uno de ellos explica en finés "Los hombres cazan" y en el otro "Las mujeres cazan". Cuando el primero está encendido, las mujeres se apilan unas a otras alrededor de la pista de baile y,una vez empieza la música, los fineses elegantemente ataviados se arpoximan a la mujer que les apetece y la sacan a bailar. ¿Que qué ocurre si ella no quiere? Pues que simplemente, eso no pasa. Siempre hay baile y respuesta afirmativa si eres el cazado. Y si eres el cazador, eliges. Cuando son las muejeres las que salen con la escopeta, el proceso es exactamente el mismo.

Así que imaginaros cuán importante es este día (se celebran varios conciertos de tango en todo el país durante el verano, especialmente en la ciudad de Seinajoky) para todos los solteros y solteras fineses. Además, aunque parezca gracioso e incluso ridículo, se trata de una tradición muy arraigada en la Finlandia profunda, y es un día muy especial. Para ellos, el tango es que para los gitanos el cante jondo. Religioso casi.

En cuanto a la música, se trata de un tango muy sentido y muy melancólico. Para que os hagáis una idea, ved este vídeo de Topi Sorsakoski, uno de los más importantes cantantes de tango del país. Emocionante.

Gracias a los señores Sánchez y Tikkanen de nuevo. Y a Sanna y Topi. Ha sido un enorme privilegio conocer Finlandia con vosotros.

U2, Campo Nuevo, Barcelona.

2009-07-03T19:06:00.006+02:00

30/06/2009

El concepto de 360º es genial. Aprovechar el Campo Nuevo (yo también reivindico lo mío) da una sensación magnífica. Además, estéticamente es impactante, hasta el punto de que el pre-concierto fue escalofriante (hasta 3 olas seguidas recorrieron el estadio), sólo viendo el marco donde se iba a desarrollar el concierto.

A pesar de que la gira avanza alrededor del concepto 360 º, U2 se mostró a 180º, dando la espalda a sus grandes clásicos y recitándonos con un concierto plagado de discos y canciones nuevas. Sí, es cierto. También hay que seguir hacia adelante, pero cuando se tiene un pasado tan increíble, tan cautivador, tan asombroso, tan grandioso como el de U2, no se puede mirar hacia otro lado y esperar que el público se olvide.

Al César lo que es del César. Visualmente, U2 tiene un espectáculo increíble. El juego de luces, de imágenes y de frases sobre el escenario es espeluznante. Hubo momentos de auténtica emoción. Muchos pueden criticar el carácter excesivamente bondadoso ("verdad...compromiso") de Bono, pero el inicio de Where Streets Have No Name enlazando con el mensaje de Desmond Tutu fue para poner pelillos a la mar. Y vamos que si lo hizo.

Sin embargo, el sonido fue bastante defectuoso, sobre todo al principio. Al menos desde el tercer graderío del estadio se apreciaba un sonido enlatado, demasiado grave, sucio. Poco a poco, especialmente después de la conexión en directo con la estación espacial internacional (sinceramente, parecía una muestra de poder más que un hecho con sentido), mejoró considerablemente.
Otro de los aspectos que eché en falta fue a The Edge. Pasó completamente desapercibido. Es cierto que nunca ha sido un egocéntrico sobre el escenario, pero siempre ha tenido su minuto de gloria, en el que se hace notar y deja claro que es el puto amo: ya sea con la guitarra o con los teclados. Pero el escenario le comió. Parece que les comió a todos. Hubo mucha farándula (que no falte), pero el repertorio no fue digno, más teniendo en cuenta que podrían haber estado tocando temazo tras temazo durante las dos horas y cuarto que duró el concierto.

Para aquellos que se pregunten por qué estoy tan decepcionado, sólo decirles que del Achtung Baby sólo tocaron One (donde cantaron la misma estrofa tres veces, quién sabe por qué) y Ultraviolet (la mejor del concierto); de War, Sunday Bloody Sunday; de Joshua Tree, Where Streets Have No Name, I still haven't found what I'm looking for y With or Without You. Y a parte de Pride, todo lo demás, morralla nueva.

Con hueco para el Angel Michael Jackson y para otras reivindicaciones, el concierto tuvo momentos de aburrimiento impropios de U2 y de unos medios que acojonan sólo con enumerarlos. Es impresionante lo que puede hacer el hombre. Y cómo se viene abajo si el sentimiento no fluye sobre el escenario.

Hasta otra.

AC/DC en el Vicente Calderón

2009-06-06T10:14:00.007+02:00

05/06/2009

Oscojorroncio. Sé que algún que otro académico de la RAE me desterraría de este mundo por empezar la crónica con un palabro que no existe (ojalá sí), pero mi diccionario mental no encuentra una palabra mejor para definir el concierto de anoche en el Calderón.

La primera impresión es la que cuenta. El ambiente era magnífico. La gente amable, solidaria (¡cerveza gratis!), fanática sensata (depende de si el lector piensa que venir a Madrid desde Sao Paulo para ver a ACDC es sensato o no). Y por ello, los queridos hombretones de seguridad nos "permitieron" acceder a la pista, a pesar de no tener la entrada adecuada.

AC/DC es dinamita que explota cuando menos te lo esperas...¡boom!; Es rudeza clásica que excita...¡aaaahhh!; Es destreza sobre el escenario a cada disparo de Angus sobre su asshole...¡bang!; Es puto amor por el rock...¡We salute you!.

El concierto, espectáculo, show, orgasmo, vellopunta o como quiera que se llamen 2 horas de excitación e intensidad, tuvo desde videoclips hasta mujeres tetudas de 5 metros, pasando por confeti bombardeado al público, un striptease de Angus y una traca final de fuegos artificiales.

Uno de los mayores encantos de AC/DC es su clasicismo, al nivel de los trovadores medievales (salvando cierta distancia, eso sí). Que no les quiten las mujeres; que no les quiten la campana para Hell Bells; que a Angus no le quiten su vestimenta; que a Malcom no le quiten esa cara de "te comería un ojo y te mearía en las cuencas si hiciera falta"; que no les quiten lo que es suyo: el poder de haber vivido durante más de 35 años con un corazón negro y unos cuernos diabólicos.

El repertorio era conocido; no variaron prácticamente de lo que ya tocaron en Madrid en la gira Black Ice a principios de año: Highway to Hell, Let there be rock (un Angus pletórico, con plataforma incluida y un sin parar de jadeos del público para que su pistola no detuviera las notas de su guitarra), Shot Down in flames, Dirty deeds done dirt cheap, Shook me all night long, TNT, Back in black, Thunderstruck...todos los clásicos. También incluyeron algún que otro tema del Black Ice, sin demasiado éxito. Sabíais a lo que veníamos: no nos jodáis.

¿Cómo es posible, por otra parte, que un grupo que utiliza siempre la misma base para sus canciones, que cambia tan poco su repertorio, que se mantiene en sus trece en su afán de conservar a un determinado público lleve más de 30 años sobre el escenario y siga siendo capaz de abarrotar un apoteósico Vicente Calderón? Pues la clave, señores, está en el espíritu. Tendrán 60 años, pero la fuerza que provocan y la que evocan es asombrosa. Torrencial. Clamorosa. Acojonante. La puta ostia en vinagre de módena.

Aun así, Brian Johnson no convence. Su torrencial de voz scottiana parece de plástico. Las comparaciones son odiosas y Brian seguro que está cansado de siempre lo mismo. Quizás por eso se haya planteado que esta gira sea su última. Probablemente sólo cuando nos falte, se le valore. Quién sabe. De todas formas son ya casi 30 años de la muerte de Bon Scott. Tiempo ha tenido para demostrar lo que vale.

Señoras y señores: bienvenidos al infierno musical: mujeres, cerveza y, sobre todo, AC/DC.

¡We salute you!

Veranos de la Villa 2009

2009-05-19T19:52:00.004+02:00

19/05/2009

Sé que no es de fiar, pero esta vez aparece reflejado en un cartel, que no es poco.

Si el año pasado me llevé un chasco enorme tras el mutis por el foro que hizo el señor Lou Reed, esta edición de los Veranos de la Villa quiero tomármela con más cautela. Aun así, sólo hay que echarle un vistazo al cartel para no hacer otra cosa más que pensar en que llegue el día...

...el día puede ser el 10 de Julio, para ver al incombustible Juan Perro; o quizás el 6 de Julio, para comprobar que el jazz de Benson no es para unos pocos; o el 16 de Julio para ver a...JERRY LEE LEWIS(¿¡¡¡!!!?), para ver si la gran bola de fuego sigue en llamas; o el 26 de Julio, para disfrutar de la música brasileira de GIlberto Gil.

¿Que cómo no he hablado de Lou? Lo dejo para el final. Si este año han aceptado su norma de traer el whisky de su marca, vendrá. Sólo se explica que si después del "plantón" del año pasado (se rumoreaba desde lo más alto, pero no se llegó a confirmar) sigo teniendo ganas de verle es porque realmente pienso que es de lo mejor que le ha pasado a la historia de la música. Maestro.

Eso sí...Libradme de menospreciar al resto. Qué cartel. Sólo por esto Madrid se merece ser Ciudad Olímpica. Al menos, durante el mes de Julio. Que empiece el espectáculo, que ya está tardando.

PD: No podré ir a ver a Lou Reed. Increíble.

WOMAD 2009 = CÁCERES 2016

2009-05-11T19:44:00.011+02:00

7/05/09 - 10/05/09

"Tirorí tiroríiiii...tirorítiroráaaaaa...." Algo tan sencillo como esto puede dar comienzo a un espectáculo (musical, circense, visual, etc.) en el WOMAD.

Y es que el WOMAD no es un festival de nombres. Es un acontecimiento donde todas las músicas minoritarias del mundo tienen cabida: ya sea en un escenario o en una esquina. Es cierto que el que se desarrolle en el centro del casco antiguo de Cáceres lo ensancha aún más; También ayuda el hecho de que Cáceres opte a ser ciudad europea de la cultura en el 2016 (verde, blanco y negro); Probablemente, los 18 años de festival le hayan dado (dao) una experiencia a la ciudad en este tipo de actos que faciliten todo (tó) aún más. Pero nada de esto quita mérito a que, hoy por hoy, el WOMAD sea uno de los grandes festivales de nuestro país. Ea.

Hippies de hoy, hippies de ayer, hippies autóctonos, hippies con sus perros, hippies sin sus zapatos, hippies con sus pelos, hippies y sus bailes, hippies y su hippismo...¡Bienvenidos a los años 60, amigos! Si no fuera por los urinarios móviles (por cierto, limpísimos; un 10 a los servicios de limpieza), todo lo que se ve nos forzaría a desnudarnos y hacernos rastas en el pubis.

Quizás estéis pensando que si sólo de hippies vive el WOMAD, no es como para proclamar la multiculturalidad que he berreado (berreao) en las primeras líneas. Sin embargo, pese al ambiente predominantemente yoplinero, hay de todo para todos. Desde niños (taller de burbujas) hasta mayores (bailes de todo tipo); desde aventureros (kebabs de dudosa procedencia) hasta clásicos (¡pizza a mitad de precio!); desde rockeros (DePedro) hasta cubanos (Ochoa); desde teatreros (obras a pie de calle medieval) hasta poetas (lírica a pie de escalón); desde amantes de la música...a amantes.

Hacía tiempo que no vivía tanto una ciudad. Y me alegro de que fuera Cáceres.

¿Cáceres 2016? Dónde hay que firmar.

Volvemos a ser uno más

2009-04-27T20:51:00.004+02:00

27/04/09

Buscando en el baúl de los recuerdos (qué fácil olvidamos), y con intenciones de ir a algún concierto esta semana antes de mi andadura por tierras gaditanas, me ha sorprendido gratamente el ver que por fin regresa...

¡Así es! ¡Otra vez abierta! Y si me alegro tanto no es sólo por los buenos momentos que pasé bajo la sombra de la palmera degustando a Loquillo, NIN, Chuck Berry, The PoPo...si no por todos los ratos mágicos que seguiré (seguiremos) pasando al son de cocos en la oscuridad. Os animo a que veáis su más inmediato calendario, y que vayáis a ver a Cycle. Intentaré no perdérmelo.

Quién sabrá qué motivos habrán llevado a nuestros gobernantes a reabrir una institución madrileña como La Riviera...¿el sentido común? No caerá esa breva. Ni de blas.

Por cierto, ya tengo (tenemos) tarjetas. Para que no sirva de excusa el "no encuentro la dirección del blog". Nunca mais. Y sí: es más cojonuda en la realidad.

Debú Frankie

2009-04-01T20:24:00.012+02:00

29/03/09

Lo sé...no quieres que te llame Frankie. Pues sólo durante estas líneas, a partir de ahora, Paco. Pero no te acostumbres...

Quién iba a pensar que cuando de Paco salió la idea de hacer su propia guitarra, iba a acabar tocándola entre un monstruo (Luismi, vales) y un chuleta italiano (más preocupado de que no hubiera cachimba encendida que de tocar y estar a lo que debía), en una tetería preciosa con mal servicio (touché). Pues ni el mismo Paco. Pero Madrid da estas oportunidades.

Da gusto que gente amateur se pueda liberar de esta forma: disfrutando ellos y los de su alrededor. Porque disfrutamos, Paco. Viendo cómo tú lo hacías. Viendo cómo sonreías cuando os equivocábais. Viendo cómo echabas palante los morros cuando tu guitarra sonaba sobre las demás. Viendo cómo llevabas el ritmo con tu pie. Viendo cómo te divertías y veías que tu esfuerzo en esa guitarra (aún sin nombre, corrígeme si no es cierto) se veía recompensado.

Photos by MyBrokenSocks

No es necesario hablar mucho del concierto. Típicos malentendidos de haber ensayado poco; Luismi genial con unos solos de escándalo; Paco muy metido y, a mi entender, no desentonó para nada; que cuando se toca con gente tan buena no es nada fácil. Guisseppe, Luigi, Andrea...o como se llame, sí que dio la nota. La baja.

Fue un auténtico placer estar allí, Paco. Cuenta con nosotros y con este blog. Que no cese el vaivén de las cuerdas, con tal de que no corten, cual máquina de charcutero, tus objetivos reales. Gracias Paco.

Y ahora sí...vuelves a ser Frankie. ¡Come on!

Singstar

2009-03-24T22:25:00.006+01:00

18/03/09

Aunque con retraso, no podía dejar pasar por alto un concierto que, por divertido, espontáneo, burbujeante y gratuito no podía dejar de comentar en el blog.

Las cosas claras desde el principio: dos equipos (Los Santos, de azul; Mojamuto, de rojo); dos micrófonos; DVD's de todas clases (españoles de los 80 y actuales, rock, pop, rap) y un único objetivo: ser el menos malo cantando (ah, y alcohol).

A priori, las fuerzas estaban igualadas. Había equilibrio vocal, bucal, de peso, de altura...pero la balanza pronto se decantó para el lado de Los Santos. Sin duda, Victor, cantante de Gafes del Oficio, se dejó notar a cada canción que le tocaba, la conociera o no; la cantara o no. El tío vale. No hubo cohones a ganarle.

En el resto de Los Santos, Zuri daba el cante. El tío movía la cabeza como nadie, pero eso no lo nota el micro...eso es vivir la música: tanto, que ni le salían las palabras. Carolina y Fátima daban el toque dulce cuando Ella Baila Sola se asomaba al televisor; Camilo y Olga o al verrés, cual Pimpinela, daban la clase al azulado equipo.

Los rojos lo intentaron manipulando la elección de canciones, ya que la burbuja amandarinada tenía el poder...de poco les valió. Manu y Coco intentaron redhotchilear, pero de poco valió. Matías gallinear, pero MarAdentro le superó. Fany aprovecharse de su murmullo singstarnero, forjado en mil y una horas de juego. David, Julia y Paco, dar la sopresa. Y Frankie la dio, marcándose un Rompeolas bestial. Sin embargo, la historia se repite, y siguen sin reconocer la derrota.

Al "sonido" de uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii y de uooooooooooooooooooooooo, también se jugó a "la barra que se movía arriba y abajo". Acojonante.

Siempre es difícil sorprender en un cumpleaños, sobre todo si no te gustan las sorpresas. Pero, ¿quién podía imaginar que el día 18 se convirtiera en 20? Esa noche jugaste con el tiempo por mí. Gracias una vez más. Gracias a todos. El globo negro pal barbas.

Le Punk en la sala Sol

2009-03-20T16:02:00.007+01:00

17/03/2009

Desde que conocí hará unos meses la existencia de Le Punk, he deseado verles en concierto. Sus ritmos, sus letras y su combinación de sonidos (blues, ska, rock, tango, jazz) me llamaron mucho la atención desde el primer acorde de Joe que escuché y la primera palabra de Alfredo que me aprendí.

Se dice que empezar por los últimos discos de un grupo es un error. Yo, a diferencia de lo convencional, he ido de adelante hacia atrás. Mátame, el disco que ha servido de excusa para verles en directo, es genial. Es divertido. Es rock. Pero rock sucio, de ese que se echa de menos. Ese que hace que se piense en fulanas, en sirenas, en cobardes...o en chuchos, como en discos anteriores. Tienes toques de ska, pero sólo la parte divertida. En lo demás no tiene nada que ver. Es música mucho más elaborada, letras más profundas y, por supuesto, con más clase.

La sala Sol estaba llena. Ni el apuntador cogía, oiga. Incondicionales de siempre (se iniciaron a finales de los 90). Incondicionales de ahora (¡presente!). Cantando himnos pasados (Así me va, Canalla) y presentes (Partisanos). Le dieron un buen repaso al disco nuevo, aunque eché en falta La Canción del Cobarde y Sirena Desafinada. El grupo genial: Joe y el patillas, geniales a la guitarra y al bajo; la sección de vientos (saxo, trompeta y trombón), muy divertidos. Nacho, sobrio y cumplidor. Y Alfredo apasionado a la vez que carismático y entregado a la causa.

No es fácil encontrar un grupo que no imite a nadie ni a nada. Que no siga una pose basada en estándares; en tópicos típicos tropicales troncales. Ellos son Le Punk. Son ellos. Sin más. Y eso se nota.

Muy apetecible volver a un concierto de Le Punk. Me lo imagino en verano, a cielo abierto, en una gran fiesta. Serían la guinda perfecta. Eso sí, bien acompañado, mejor. Aunque...ser canalla yo elegí. Por eso tengo un póster robado de Le Punk en mi habitación. Todavía está pegajoso. Como un gorrino en celo. Gracias, pelazanahorias amandarinada.

Los de Abajo

2009-03-09T21:50:00.003+01:00

08/03/09

Esos días de resaca. Con la boca como alpargata. Todo ruido molesta. Gustaría levantarse, abrir las ventanas y escuchar cantos de sirena, aunque sean desafinados, que hagan que amanecer tenga sentido un domingo por la mañana.

"Dormir contigo al sol en sábado" es suficiente para que dos días y medio merezcan la pena. Un kilo y medio de lacasitos justifican un abrazo y que los vecinos de abajo te despierten entre notas de música provocan sonrisas y, dependiendo de la situación, lágrimas.

Fui testigo inesperado del que quizás haya sido el mejor concierto gratuito al que he ido en mi vida. Quizás por invisible; quizás por improvisado; quizás por quién me abrió las puertas para permitir que cada hondada de aire transportara sensaciones clásicas y medievales, en forma de cuerdas y de viento.

Flauta, guitarra, violín, piano...y la maqueta de Madrid se volvió música. Los de Abajo transformaron un dolor de cabeza en burbujas y aspereza de boca en regaliz. Gracias por, de forma inconsciente, poner música a los primeros rayos de sol primaverales.

A Los de Abajo. Y a ti.

África Gallego en La Boca del Lobo

2009-02-20T15:22:00.008+01:00

19/02/09

Quizás atraído por el nombre del sitio. Quizás por intentar hacer que la semana sea más corta. Quizás obligado por la necesidad de ver que no sólo somos máquinas de trabajar o quizás por darme cuenta de que hay gente que siente la música hasta niveles que se me escapan, cogí un sandwich de gloria bendita, quedé con una bizcocha y me acerqué a La Boca del Lobo a disfrutar de África Gallego.

El concierto empezó con muchísimo retraso. No por culpa de los del grupo, sino por la organización, que lo anunció para las 22 horas y se inició casi hora y media después. Más de uno y de una estuvieron a punto de irse y de exigir la devolución de la entrada...mal empezábamos.

El ambiente era muy familiar, hasta el punto de que en más de una ocasión África se veía sola en el garito. Unas 20-30 personas se reunieron para recordar a Mojo Project, para saludar a África o, como en mi caso, para conocerla. Y la sensación fue acojonante.

Photo by MyBrokenSocks

A pesar de una imagen envejecida de África y de algunos altibajos en la voz (problemas técnicos ), durante poco más de una hora disfrutamos de una voz, un teclado, un contrabajo y una batería que parecían ser prolongaciones de cuerpos sobre el escenario. Una intensidad apabullante. Un sentimiento jondo que, aunque los puretas del flamenco lo considerarían ofensivo, derrochaba pasión y humildad. Es curioso que justo antes de entrar un RRPP granaíno ofreciera en un garito vecino un espectáculo de flamenco tradicional...touché, maestro.

Letras sencillas, que llegan, que sienten, que parecen cobrar vida al salir de su boca y que tienen un efecto excitante. Ritmos palmables (más que bailables) y rotundos. Flamenco, jazz, funk y tintes reggae...genial. El momento más especial fue con Agua amarga. Sobrecogedora y emotiva, con unos teclados magníficos.

Mención especial requieren los músicos "acompañantes", como se suele decir, pero que en este caso fueron igual de protagonistas. Sus expresiones mostraban que eran felices y que si no hubieran descubierto la música y sus respectivos instrumentos nunca lo hubieran sido.

Da gusto ir a salas escondidas de Madrid y ver que todo sigue igual. Música es sólo música...y menos mal. Próxima parada de África, en Zanzíbar.

Aute en el Palacio de Congresos

2009-02-07T11:24:00.006+01:00

06/02/09

Uno de los momentos más divertidos cuando se asiste a un concierto es el trayecto. Empiezas a mirar a tu alrededor, intentando vislumbrar quién va a ver al mismo artista que tú. Tratas de profundizar en los ojos de la gente para observar ilusión, nerviosismo, alegría. Esto es más complicado unas veces que otras. En la mayoría de ocasiones, la vestimenta o los comentarios les delatan. No era difícil ver quién iba a ver a Aute. El prototipo estaba claro: personas de mediana edad, bien vestidas, algo bohemias, parejas de este tipo de la mano...

Que tengas que cantar una canción de Aute en el singstar es tanto chollo como que te toque una palabra de una letra en Pasapalabra. Lo suyo no es la voz. Basta escuchar la versión de Al Alba por José Mercé y por Aute. Sin embargo, quién osaría dudar de su labia, de su don como compositor y de su capacidad para crear un ambiente íntimo idílico en el Palacio de Congresos de Madrid, donde el amor se sintiera en el aire; donde se echara de menos una mano que apretar y una sonrisa que disfrutar.

El concierto empezó con Aire/Invisible, con Aute ausente en el escenario. Mágico. Con un juego de luces muy sensorial, cada palabra, cada frase, cada canción estaba cargada con un encanto especial; un sentimiento que sin pasión no se podría hacer nuestro. Pero la gente estaba entregada. Más de dos horas y media de concierto, lo que Aute llamó "generosidad en tiempos de avaricia", donde Aute dio un repaso extensísimo a tu eterna discografía, provocaron ovaciones, susurros cómplices, miradas penetrantes y "te quieros" en cada esquina del Palacio de Congresos de Madrid.

Un fin de concierto con Al Alba a capela puso la guinda a una noche memorable: lo consiguió. Tanto Panco como Manco tendrán algo más que decir al respecto de Aute; ya sea bueno o malo. Yo simplemente fui un espectador de lujo (alejado) de un concierto que me ablandó y me hizo sentir que palabras tabú como el amor, la generosidad y la pornografía (hacer poesía con tu cuerpo) son mías. O al menos lo eran...Gracias, filipino.

¿Creéis que hay algo en este mundo que podría cambiar tanto optimismo en la vida?Sí lo hay.

¡A quién no le gustan los dardos!

2009-02-04T18:08:00.003+01:00

Sobre todo, si vienen de donde vienen...¡qué puntería, tú! Yo prefiero el futbolín. Sin embargo, hay veces que el "chaquetismo" está justificado. No sé si sigo las reglas o no, pero como no he firmado nada, no temo romperlas. Ahí va mi selección:

1. Son años de amistad, y no incluirla aquí sería delito. Muchas veces la inocencia, la delicadeza, la dulzura y otras virtudes que se olvidan con los años deben ser recordados. Hay varias formas de hacerlo: bien leyendo el Principito o bien acudiendo al blog de Itzi. De pequeño nos enseñaron a ser mayores, y con sus ilustraciones, no abandonamos la idea de que, una vez, fuimos niños. Por mí primero.

2. La constancia, el esfuerzo, la inteligencia...son valores no olvidados, como los anteriores; pero sí escasos. Javi tiene todo eso. Lástima que se malgaste entre cuatro paredes a lo 1984, cuando tiene tanto que ofrecer. Entre otras cosas, instalaches. Curiosidades de lo más curioso para curiosos que curiosean a menudo. Chapó.

3. Muchas veces uno siente algo y no sabe cómo expresarlo; falta esa palabra...esa expresión...esa sensibilidad, esa metáfora aclaradora que, simplemente, se nos escapa; quizás por compleja... quizás por sencilla. Quién sabe. Sea por lo que sea, MyBrokenSocks, la dardeadora, la conoce. Si tienes algún trastorno y quieres tener cabida en internet y disfrutar del sabor a chocolate, este es tu sitio. Ñam.

4. Llamándote Edu(dart), cómo no incluirte...Quizás debiera llamarle de usted, tras mi crónica sobre Showpay, pero no me sale. Me sigue costando relacionarte con Carlton "sujetadores y tangas" Banks. Acabo de desubrir tu blog, y con NIN en tus "Recent Oddities", ya me tienes leyéndolo. La música al servicio del hombre. Encantao de conocerte.

5. No sólo de Itziar vive el hombre. Amaia tiene también su qué; su cómo; su por qué y su cuándo. Una tarde cualquiera, esta gatuna panzarriba, entró en mi lista de blogs a seguir. Pese al despegue, ahí estoy detrás. Y vosotros también deberíais.

Se acabó. Llegué a 501 y no sé por qué, habiendo un futbolín de madera a mi vera. Ah, sí...ahora lo recuerdo. Estos 5 blogs deben darse a conocer. ¿Sabéis? Internet, a veces, merece la pena. Aprovechadlo.

Música Barroca en Alcalá de Henares

2009-02-01T21:27:00.009+01:00

31/01/09 Catedral Magistral de Alcalá de Henares

Después de dos intentos fallidos porque este año empezara bien musicalmente, la búsqueda tuvo su premio. Sin estar previsto, y callejeando por la parte antigua de Alcalá de Henares, me vi en la catedral magistral de Alcalá de Henares, disfrutando de un concierto de guitarra y arpa increíble.

Sólo degusté algunas piezas, pero fueron suficientes como para sentir, gozar, vivir la música como hasta ahora, durante este inicio de año, no lo había hecho. Quizás las mujeres que interpretaron las piezas aportaron una delicadeza extra que puede que nos falte a los hombres; o que el marco era, especialmente en este caso, incomparable; o la compañía...quién sabe. Lo que sí es seguro es que eso sólo pasa en Madrid. Y cuando menos te lo esperas.

Diapositiva s

En la música, en la fotografía, en el trabajo o en la vida...al final, lo que se busca, se encuentra; lo que se quiere, se consigue; lo que se lucha, se tiene.

Un mes se fue sin ver nada que mereciera la pena, para, sin quererlo ni beberlo, darme en las narices con el concierto del mes de enero. Sí...quién sabe si a partir de ahora habrá el premio "el concierto del mes". Todo es posible. Hasta oler a solomillo durante un día entero. Los perros lo saben. Lo perciben. Qué cabrones.

Showpay en Moby Dick

2009-01-31T11:00:00.011+01:00

30-01-09

"A una pasión se le ha sumado objetividad y personalidad...

A una amistad se le ha sumado seriedad y profesionalidad...

A un don se le ha sumado rigor y constancia..."

El MySpace de Showpay tiene caché...filosófico, digamos. Pero si en lugar de personalidad, dijera chulería; en vez de profesionalidad, professionalism; y sustituimos don por prepotencia, estaríamos más cerca de lo que fue el concierto de anoche en una sala tan mágica como la Moby Dick.

Showpay empezó rockandrolleando con Give it to me: mucha intensidad, grandes coros, punteos duros y firmes...pintaba bien. Se marcaron incluso alguna que otra versión bastante buena . Pero a medida que fue apareciendo esa personalidad que menciona el párrafo inicial de su MySpace, el ambiente se fue torciendo. Parecíamos estar más en una fiesta universitaria americana que en una sala de conciertos de tal envergadura.

Un cantante a lo Carlton Banks, con gafas de sol y más preocupado de encoger la tripa bajo una camiseta de tirantes que por hacer agradable el concierto, no dejaba de decir una y otra vez que "sujetadores a la derecha y tangas a la izquierda". Hubo otras joyas, tales como "Muerte a Zapatero" y "Putos Rojos". Cada vez soporto menos el estilismo, la pose, la poca autenticidad...

Photos by MyBrokenSocks Link

Acabaron con el tiempo al cuello, recordando aquello de "sujetadores a la derecha y tangas a la izquierda", y marcándose un numerito a lo BackStreetBoys, con el batería bailando con corbata y un sombrero, además de un solo vocal a lo Luis Eduardo Aute del bajista.

Da la sensación de que saben lo que hacen. Que después de 17 años juntos, según Eduard (el guitarrista), hay conexión. Que podrían hacerlo mejor. Que podrían divertir mucho más haciendo música, y no tanto el paripé. Dicen que para ellos es una diversión, pero los que pagamos por verles también queremos lo mismo. Aun así, gracias a Eduard, un tío descalzo (toca la guitarra sin zapatillas por comodidad) muy agradable. El martes que viene tocan en la Honky Tonk, a la 1 de la madrugada, por si a alguien le apetece. Quizás merezca más la pena que el de la Moby.

Tras Showpay, vendrían Bonus, pero tras la mala experiencia inicial y el hambre, abandoné la sala. No paro de repetirme que el año mejorará, mejorará y mejorará.

Delco en la sala Fotomatón

2009-01-18T12:28:00.009+01:00

17/01/09

El concierto comenzó con una actuación previa de Chema Ponze (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=187732796), monólogo que supo a poco, pero que estoy seguro que irá logrando el reconocimiento que merece.

Si uno escucha a Delco en estudio (http://www.lastfm.es/music/Delco) se podría decir fácilmente que son o podrían llegar a ser uno de los grandes de la escena indie nacional. Sonidos melódicos, letras pegadizas, sonido limpio, ritmos naïves...geniales.

Ahora sí: no es oro todo lo que reluce. El concierto en directo dejó bastante que desear. Yo no soy un experto sobre el escenario, pero sí a sus pies. Y si el cantante del grupo, antes de empezar, dice: "Perdonad si hay algunas inconcreciones", conque menos, el público se mosquea...¿es que vais a utilizarnos de sparring? ¿es que empezáis predispuestos a equivocaros? Todo esto se acrecenta más si la entrada cuesta 6 € (gracias, Chema)...Al menos, acertaron: se equivocaron.

Además de un inicio no muy adecuado, el concierto fue bastante pobre en cuanto a sonido. A diferencia del estudio, el directo fue demasiado histriónico: voces muy distorsionadas, bajo demasiado potente (se comía al resto de instrumentos), la guitarra excesivamente ruidosa...Esto se deja notar más al tratarse de poppie, en el cual apetece digerir y degustar los ritmos suaves. El cantante se dio cuenta rápido de todo esto e intentó remediarlo aprovechando la cuyuntura familiar (su hermano era el técnico de sonido de la Fotomatón). Mejoró, pero no lo suficiente.

Durante el concierto se echó de menos algo más trascendental, más sideral, más sensorial...más indie.

Quizás no sea un concierto a tenerles en cuenta. Todos podemos tener un mal día. Fundamentos tienen como para que fuera sólo eso.

Conciertos sala TABÓO

2008-12-13T10:21:00.006+01:00

12/12/2008

Gracias a Dios, Madrid sigue teniendo posibilidades. ¿Que no te apetece una pizza? Hay kebaps. ¿Que no quieres ir en metro? Hay buses. ¿Que no quieres sentir agobio? Está el Retiro. ¿Que cierran La Riviera? Está la sala Tabóo (hereafter, Tabú)...por ahora.

Pese a mi falta de cultura sobre el mundo indie, nunca está demás drogarse durante 3 horas con música alternativa; principalmente, para tener conocimiento de causa. Siempre que se habla de algo, lo mejor es haberlo probado antes.

La noche empezó, raro en Madrid, catalanizada con San Pedro. El grupo en sí sonaba bastante bien, aunque pecaron de demasiado suyos. No dieron opción al público a implicarse en sus canciones, en sus melodías, en sus gestos...Quizá fuera el uso del catalán; quizá fuera la pose del cantante, demasiado preocupado en aparentar algo que no fui capaz de descubrir...Les faltaba (o les sobraba) algo. No convencieron.

EgonSoda, bajo el mando de Ricky Falkner (al parecer, toda una eminencia en el mundo indie nacional), sí mostraron qué es el indie. Intensidad, ritmos profundos, voces sensibles, suaves y no muy rotundas...típico indie 100%. Quizás con más tintes rockeros que los planetas, piratas, eleantes o similares, cosa que agradecí enormemente.

Sobre las 10 horas, entró en escena la musa de la noche. Zahara Eléctrica hizo honor a su nombre con un directo muy bueno. Mezclando el pop, indie y ritmos rockeros, cautivó al personal con sus comentarios, su agradable presencia, su aparente inocencia...pero sobre todo con su voz. Vozarrón. Quién sabe si, en algunos años, aparece una PJ Harvey en el mundo indie. Ojalá. Lo mejor de la noche.

Normalmente, siempre se suele dejar lo mejor para el final. Pero esto fue la excepción que cumple la regla. Miss cafeína es un grupo de sobre. Más cercano a grupos como Pignoise o calaña (mala) semejante, ni por asomo estuvo a la altura del resto de grupos. Menos mal que el guitarrista hacía caras como si estuviera tocando la balada definitiva, haciendo que el ratino de Miss Cafeína no se hiciera demasiado eterno. Fue patético...e incluso dio una patada al aire...En fin, Serafín.

Después de la decpeción de GBordello, la noche no pudo ir mejor. Buena música (insisto: Miss Cafeína de comer a parte). Gran ambiente. Mejor compañía. Mucho mejor noche.

Gogol Bordello: Cancelled!

2008-12-13T10:11:00.007+01:00

12/12/2008

Aquí debería venir una nueva crónica. Sobre un concierto, a priori, divertido, animado...feliz. Pero no pudo ser.

GOGOL BORDELLO + CHE SUDAKA Viernes, 12/12/08 MADRID, La Riviera CANCELADO

Hasta última hora, según la promotora del evento, han estado intentando por todos los medios que La Riviera abriera de nuevo sus puertas con Gogol Bordello, pero no ha sido posible. Qué asco.

¿Qué será de salas como La Riviera con este tipo de gestión partidista?¿Cuánto aguantarán los dueños los vaivenes emocionales y votacionales de los imbéciles que dictan el cierre de una sala por motivos tan insignificantes?¿Qué será de la cultura musical madrileña?¿Tendrán ahora los gupos que decantarse por estadios o por salas de 100 personas, sin haber otras opciones intermedias? ¿Qué será de la variedad musical típica de Madrid? Esto tiene toda la pinta de convertirse en una puta mierda.

Qué gran decepción. Por primera vez, y espero que por última, en el blog, una no-crónica. Hay quien dice que la solución pasaría por contratar a unos puertas para que vayan al ayto. de Madrid a dar una paliza...Aun así, el daño está hecho. Que no sea irreversible.

Mercury Rev

2008-11-29T20:24:00.005+01:00

28/11/2008

Esta noche, la Joy ha sido más discoteca que nunca. Mercury Rev (MR) no contaba entre mis debilidades musicales, pero a partir de anoche cada actuación suya será una posible crónica en este blog.

Tras una melancólica actuación de Julian Elsie como teloneros, que no avivaba mi ánimo, no iba yo esperanzado: el último disco de MR es demasiado lento, demasiado poco llamativo para un concierto de un grupo del que no conocía gran cosa, excepto que habían cautivado con Holes a alguien especial. Razón suficiente como para darles una oportunidad. Y no decepcionaron. Su directo es impactante; vivo; intenso; voraz.

Dejaron en parte de lado su nuevo disco para centrarse en sus clásicos de siempre (susurros de acompañante, yo no hice muy bien los deberes). Canciones con una grandísima intensidad, la misma que reflejaba su cantante, convencido de que esta noche fuera especial.

Hijos de Zoo TV, Mercury Rev desplegó un espectáculo visual increíble, atípico en salas pequeñas como la Joy: imágenes de todo tipo, frases y dichos populares con una interesante filosofía de vida, colores, efectos sonoros acorde a los visuales...Fue increíble. Incluso hubo burbujas. Salían de al lado mío y nadie las veía. Yo sí.

Disfruté mucho. Sobre todo, por cómo disfrutaste. Lo siento. Gracias. Sigue mereciendo la pena.

Krakovia en la Joy

2008-11-21T14:59:00.006+01:00

20/11/2008

No...no me he aburrido de ir a conciertos. No...no me he cansado de escribir en el blog.No...no me he ido a Polonia...pero todo se andará.

El punk ya no se destila; y menos aún el clásico de los años 70 que surgió, principalmente, en el Reino Unido. Ha sido sustituido por el llamado Glam Punk, donde tanto músicos como fans intentan transmitir elegancia a la vez que sublevación hacia lo establecido.

Krakovia forma parte, a mi entender (todo es subjetivo), de esta clase depurada de punk, donde los ritmos sencillos pero melódicos y pegadizos siguen estando en el menú del día. Al igual que me ocurrió con Cycle, fui al concierto sin haber escuchado más que el single, Summer Road, que representa fielmente lo que es el grupo: 4 músicos, un cantante y una rubia provocadora que absorbe miradas y más miradas, y que sin un distorsionador adecuado de su voz, quizás ni eso.

Durante algo menos de una hora y media, los chicos de Krakovia presentaron su primer disco, Road Movie, donde aparecen temas de gran intensidad, y habiendo alguna balada que otra bastante mediocre (eso sí...todo esto según lo visto en el concierto; quién sabe si la cosa cambia con el disco en la minicadena...). Sin embargo, hay temas muy bailables y cantables, que sí que recuerdan en gran medida a la base de los grandes himnos punk, donde la sencillez y la implicación del público era imprescindible. Pero no nos engañemos...son cosas completamente diferentes: es cambiar camisetas sudadas de tirantes por gafas de pasta; es cambiar mallas ajustadas por sombreros; es cambiar heroína por cocaína. Los tiempos cambian.

En general, el concierto se mantuvo a la altura de las expectativas (que no había). Buen ambiente, no mucha gente en la Joy, entradas a menor precio (gracias, Sr. Mostaza) y, grosso modo, buena música.

Homenaje

2008-11-15T13:11:00.004+01:00

15/11/2008

Las tierras extremeñas pueden provocar pensamientos muy dispares: pobreza para unos, humildad para otros; tristeza para unos, alegría para otros; cochinos para unos, buitres para otros; Luis Chamizo para unos, Robe para otros...

Para Camilo, autor de las siguientes "cabeceras", entre otras cosas, Extremadura inspira OπO. Muchas gracias.

Play! Cáceres: Candidata a Ciudad europea de la cultura 2016

2008-10-19T20:49:00.010+02:00

17-18/10/2008

El Play!Cáceres tiene pinta de convertirse, si todo sigue su cauce, en un festival de fama. La calidad de la música que ha inundado este fin de semana Cáceres (y probablemente todo el mes de octubre) ha sido increíble: por diversidad, por ambiente, por cercanía artistas-público...todo ha recordado a los mejores años del WOMAD (por compararlo con algo).

Albert Plá, Luis Pastor y Los niños de los ojos rojos fueron los que motivaron que este corresponsal se fuera a su tierra a disfrutar del festival. Y gracias que lo hice. Sin embargo, no sólo ellos fueron protagonistas: Carlinhos Brown, Farruco (que no Farruquito) y SINOUJ y el Guadiana hicieron de Cáceres, más que nunca, ciudad europea de la cultura.

En el incomparable marco de la plaza Mayor, dos escenarios se iban alternando para que la música no dejara tiempo a respirar. Quizás la situación de los mismos no era la óptima, pero las cosas con calma. Ya habrá tiempo de mejorar en años próximos. Lo importante es que este tipo de iniciativas sigan teniendo cabida en tierras extremeñas, donde músicos extremeños (el 50% de todos los artistas eran de la tierra), españoles, europeos e internacionales puedan estar en contacto con un público que echa de menos festivales tan multiculturales: desde el flamenco de cante jondo hasta el jazz fusión, pasando por la música de autor, la samba y la electrónica.

Y qué decir de...

Los niños de los ojos rojos: No podía empezar mejor la noche. En un escenario abarrotado de instrumentos, la mezcla de folclore serbio, extemeño y gotas de hip hop animó sobremanera al personal, sobre todo con Loco y el canto de "Esto se ha convertido en una puta mierda", haciendo un guiño a la prohibición del botellón en Cáceres.

Albert Plá: Un músico de los que ya no quedan. Directo, hiriente para algunos, poeta auténtico para otros, Plá es un Peret de otra época. Sus directos son impredecibles, mezclando en todos ellos una mezcla músico-teatral que divierten. Maravilloso. Su acompañante con la guitarra, más. Sólo le faltó usar la guitarra como flauta.

Farruco (que no Farruquito): Flamenco tradicional. Baile magnífico, con unos acompañantes increíbles: voces, guitarras y caja flamenca fusionados para recordarnos nuestras raíces y no avergonzarnos de nuestro folclore.
Luis Pastor: Extremeño de Extremadura, cantautor de siempre. Homenajeó a Saramago, haciendo que la unión Portugal-Extremadura estuviera más cercana que nunca. No recurrió a sus canciones protesta de posguerra, sino que tiró de cancionero optimista y alegre para un buen inicio del sábado, unido a cierto deje de Fados lisboetas. En general, sublime. (http://es.youtube.com/watch?v=dTPC2oU29-A, mariposas de noviembre).
Sinouj y El guadiana: Jazz fusión con toques de flamenco. Le tocó lidiar entre los más esperados de la noche (Luis y Carlinhos), pero son buenísimos. Merecen mucho la pena.
Carlinhos: Samba, soul, reggae, salsa...todo en uno. Genio y figura. Animó a las más de 15.000 personas del festival durante más de 2 horas y 15 minutos. Según él mismo: "Los brasileiros no podemos dejar a la gente sin música".

Sólo decir que ojalá esto suponga el comienzo de una gran amistad entre músicos y público. Porque Cáceres, ciudad candidata para 2016 como ciudad europea de la cultura, sabe lo que quiere su gente. Lo que queremos todos. Los cacereños le han dado al Play. Que no haya STOP.

Extremoduro en el Pilar

2008-10-12T17:18:00.006+02:00

11/10/2008

Es la segunda vez este año que veo a Extremoduro, dentro de la gira de presentación de su nuevo disco: La Ley Innata. No sé si será porque siempre me ocurren "cosas agradables" en sus conciertos; o porque me sigue gustando seguir oliendo a jevis sin camiseta; o porque ver cómo todo el mundo se aprende las jotas extremeñas me estremece; pero cada concierto de Extremoduro se convierte en un hito musical en mi "carrera" (que no tiene final).

La línea argumental fue la esperada, manteniendo en el repertorio las canciones que ya tocaron en Getafe. Sin embargo, añadieron un par de los movimientos del disco nuevo, quedándose en el Segundo Movimiento: Lo de Fuera. Durante más de 2 horas y 15 minutos, Deltoya, So Payaso, Quemando tus recuerdos, Amor Castúo, Historias Prohibidas, De Acero, Sol de Invierno, Jesucristo García, Puta...arroncaron a media Zaragoza y a tres cuartas partes de Interpeñas, en honor de la Virgen del Pilar.

Robe sigue siendo capaz de aunar delicadeza y crudeza en las canciones. El último disco alterna poesía elegante y directa, sacada de quién sabe dónde. Para quién sabe qué. Sin embargo, sí que se ha notado la evolución en el aspecto melódico. Las guitarras y demás instrumentos se lucen más, siendo de agradecer.

Un final de concierto apoteósico, con Autorretrato, Robe bailando sobre el escenario sin guitarra e Iñaki sin camiseta subido a la batería, guitarreando mientras aporreaba la batería. Han vuelto. Sos queremos.

Noches de Ramadán: H-Kayne

2008-09-28T13:12:00.007+02:00

27/09/08

Me arriesgo con este post a perder a la mitad de mi "clientela", soy consciente de ello. Sin embargo, si no mencionara un acto como el de anoche en Lavapies, que aunó música, buen ambiente, niños y todo ello bajo las banderas de la igualdad y del "multiculturismo" (por estas sí que merece la pena hacer alguna locura que otra), mi blog no me lo perdonaría.

Una carpa llena de marroquíes, españoles, algerinos, guiris varios y africanos; niños, adultos y mayores; hippies, heavies, rockeros, poperos y pijos...no se ve todos los días. Y si algún barrio de Madrid podía permitir disfrutar de algo así era Lavapies.

Antes del inicio del concierto (llevado con estrecha puntualidad), se leyó un manifiesto (en castellano y árabe) que gritaba cantos de igualdad social, de solidaridad, de convivencia justa entre las diferentes religiones que pueblan Lavapies, Madrid y el Mundo.

Dentro de las Noches del Ramadán, H-Kayne rapeó y rapeó (aún no dispongo de traductor de árabe en el blog, así que no sé qué rapearon exactamente) durante más de hora y media. Si soy sincero, me lo pasé bien. Y esta sentencia es bastante dura para mí, porque nunca pensaría que un concierto de hip-hop diera tanto de sí. Nunca digas de este agua no beberé.

La acústica del concierto, bajo el telón de la carpa, fue genial. Sin grandes destellos técnicos, los 4 raperos y el DJ pusieron la carne en el asador, con ritmos pegadizos a la vez que enérgicos. Salieron con las ideas claras: hacer disfrutar del personal y con chapurreos en castellano usando "key words" ("¿Ques dormir?", "¡Madrid!", "¡Policía no!"), se metieron al público en el bolsillo. Y eso, en un ambiente como el de anoche, donde la mayoría no sabía a lo que se atenía, es muy complicado. Aun así, lo consiguieron.

Ojalá se puedan volver a vivir momentos donde, sin considerar los típicos empujones y las caras de rabia hacia quienes los propinan, los espectadores, la solidaridad, la cordura y la igualdad sean los que realmente triunfen. Con música por medio, más fácil.

Por cierto, como anécdota, contar que llevé puesta mi camiseta de spider-pig...¿Provocador? No...Inconsciente.

MetroRock

2008-09-21T22:47:00.008+02:00

21/09/08

Mucha espectación ha levantado el Metro Rock. Quizás por el cartel (grupos bastante conocidos, del tipo de música que gusta a la mayoría hoy día). Quizás por el buen precio para un festival (tardaremos en volver a ver uno por 25 €). Quizás porque los miles de usuarios diarios del metro hemos tragado más publicidad de la cuenta.

Las puertas abrieron a las 16 horas, pero la mala costumbre de poner los precios de la bebida por la nubes obliga a la gente a entrar ya al recinto con el nivel deseado de alcohol en sangre (positivo). Eso, unido a los parques colindantes, facilitaba que la gente demorara el acceso para disfrutar de la música. Lástima que grupos como The Whip o Second pasen sin pena ni gloria. Pero quizá sea mejor así: al fin y al cabo, la música de minorías tiene encanto.

ElBicho fue el primer grupo aclamado por la multitud. Movimientos histriónicos por el escenario, volteretas, vestuario esperpéntico y flamenco fusión. Más de fusión que de flamenco. Luego le tocó el turno a los incombustibles Siniestro Total. "Mi chica boomerang", "Bailaré sobre tu tumba" o "Cuánta puta y yo qué viejo" hicieron las delicias de los asistentes. Esto, unido a los comentarios a mi entender, bastante cultos (sobreactuados en gran medida), completaron un buen concierto.

Le llegó el turno al gran esperado de la noche (Melendi ni fú ni fa). Calamaro usó sus dos horas largas de concierto para tocar todos los palos de su infinito repertorio: desde Los Rodríguez, pasando por tangos, un dueto con Jaime Urrutia, canciones antiguas, medias y nuevas...Se le ve más rockero que nunca. Aunque tuvo momentos de demasiada melancolía, a día de hoy, Calamaro está en forma. Para mí, el mejor de la noche.

Los Delinqüentes cerraron un buen festival: divertidos, alegres...rumba. Rumbeando se llegó a más de las 3:30 de la noche. Nos acaloraron a todos, gustaran o no, a base de preservativos y comentarios de elogio hacia Barcelona. Un clásico para animar las noches madrileñas. El festival seguía. La carpa electrónica estaba aún en auge, con DJ's que no paraban de hacer bailar y "bailar" a todo el que se acercaba. Aunque para mí, tras 12 horas, fue suficiente.

En general, el festival se portó: buena organización, buen sonido (no siempre), buenos servicios, buen sitio (unas protecciones para el césped no hubieran estado de más). Quizás se pecó en la avalancha de publicidad por todos sitios (imprescindible, supongo, para reducir el precio de la entrada) y en la cercanía de escenarios. Había momentos en los que estando en uno de ellos, se escuchaba el otro. Yo creo que un 6.5 es una merecida nota.

¿Más conciertos o abonos más baratos?Al menos, me alegra saber que la subida se emplea en este tipo de actos. Que así sea.

Loquillo & M-Clan

2008-09-13T05:55:00.004+02:00

12/09/08

En orden de aparición fue al revés, pero quien conquistó los corazones, además del Rock & Roll, volvió a ser el Loco. Dentro de las fiestas de Alcorcón, Loquillo asustó, bailó, saltó, cantó y divirtió.

Aun así, M-Clan me sorprendió gratamente. Son muchos años sobre el escenario y a pesar de que no había hecho los deberes, disfruté igual. Sin embargo, les falta carisma. Les falta profundidad en sus baladas "rockeras". Les falta ese algo que a otros, como a Jose Mª Sanz, les sobra.

Loquillo actúa con tal solemnidad, con tal arrogancia, con tal clase que es imposible que deje indiferente al público. Volvió a ponerle la intensidad habitual a temas como Cuando fuimos los mejores, Rock and Roll star, El ritmo del garaje, Arte y Ensayo, Todo el mundo ama a Isabel, Cadillac Solitario, el Sol, El rompeolas, Cruzando el Paraíso...Un total de hora y media en la que siguió el guión de la gira de Balmoral. Pero da igual. Nunca cansa. Un espectáculo.

Siempre serás uno de los grandes. Y lo sabes. En gerenal, grandes festejos los de Alcorcón. Ojalá otros pueblos menores se dejaran de tantos toros y se dieran cuenta de dónde está el verdadero arte.

Las Troyanas

2008-09-03T22:44:00.002+02:00

03/09/08

No sólo de pan vive el hombre. Y tampoco de música.

Variando el repertorio, el pasado martes acudí al matadero de legazpi para presenciar una obra de teatro clásico: Las Troyanas, de Eurípides. La verdad es que sólo había asistido una vez al teatro, y fue en Mérida, siendo parte de la historia (todo aquél que haya ido sabrá por qué lo digo). Así que el listón estaba alto.

Pero Las Troyanas no defraudaron. Los coros, magníficos. Los diálogos, llenos de emoción y sentimiento. Las mujeres al poder. Ahora no suena demasiado raro. Pero hacerlo hace más de 2 milenios no tuvo que ser nada fácil.

No soy nadie para criticar nada de la obra: la iluminación y el sonido me gustaron; el decorado, también. Obviamente no llega al embargo que genera el teatro romano de Mérida. Pero merece mucho la pena.

¿La fortuna dura siempre?¿Vencedores y vencidos?¿Remordimientos de los asesinos?¿Vida o muerte? ¿Sexo débil? Son preguntas que, en parte, pueden responderse viendo la obra. O al menos, generan preguntas aún más profundas.

Precio: Martes y Miércoles, 16,50 €

Resto semana: 22€

Más información en: http://www.mataderomadrid.com/

Juegos de Pekín: Medalla de plata en baloncesto

2008-08-24T11:39:00.005+02:00

24/08/08

Acabo de ver y vivir el mejor partido de baloncesto de mi vida. Y probablemente, el mejor partido de baloncesto de la historia en unos Juegos Olímpicos.

Estos tíos son acojonantes. En la previa, EEUU nos arrasa. Pero en los momentos importantes, los Navarro, Rudy, Gasol, Jiménez...se crecen. Y de qué forma: ¡¡¡¡A 2 puntos al final del último cuarto!!!! Asombroso. Asombroso, porque enfrente tenían a la selección más potente que EEUU podría traer: buen tiro exterior, robos, asisitencias, rebote...Si esta final hubiera sido contra cualquier otro equipo del mundo, hubiéramos vivido una final tan tranquila como la de Japón frente a Grecia.

Han hecho historia con este partido, y seguro que lo saben. Sobre todo Ricky, al ser el deportista más joven en conseguir una medalla.

Es curioso cómo hacemos nuestros los logros ajenos, y cómo nos motivamos al ver ganar a desconocidos. Pero el deporte tiene algo especial, y si es Olímpico, más todavía. Muchas gracias. Gracias por este vuestro triunfo. Por este nuestro triunfo.

Lo peor, la retransmisión de TVE con Romay. Lo que tiene que aguantar el pobre Arsenio...

PD: ¿Por qué Aíto? Porque es la ostia.

Templo: sólo en vacaciones

2008-08-18T22:04:00.006+02:00

18-11-2008

Supongo que más de uno y de dos se habrán preguntado dónde me he metido durante todo este tiempo. Que por qué llevo tanto tiempo sin escribir. Espero que ninguno pensara que me he cansado del blog, de escribir o, peor aún, de asistir a conciertos.

Lo que pasa es que como todo, pues estaba de vacaciones. Pero no musicalmente. He asistido a conciertos, pero de una índole distinta a la habitual. Esta vez, subvencionado por el ayuntamiento de Acebo, he disfrutado de la típica verbena española. Sí, sí. Esa que sólo mantiene la España profunda y que poco a poco se va perdiendo. Esa que empieza con pasodoble y acaba con clásicos rockeros para los jóvenes (y no tanto) que se atreven a aguantar hasta el final. Esa que a más de uno le parece ridícula pero que a mí, particularmente, me parece encantadora.

La orquesta Templo, para no ser menos, siguió al pie de la letra con el guión: pasodobles - rumbas - pachanga - pop clásico - pop actual - rock nacional - rock internacional. Desde Suspiros de España hasta Mueve tus caderas, pasando por Highway to Hell y por Jesucristo García. Todo ello con tono de organillo de todo a 100, pero encantador. Estos pueblos sí que se lo saben montar bien. Probablemente una orquesta de este estilo es donde acabarán todos los rebotados de OT, pero aun así no sé si estarán a la altura. Al fin y al cabo, sus voces no creo que aguanten conciertos de 5 horas y media, y con tanto cambio de registro, sin que haya un "profesor" mandón que les diga lo que hay que hacer.

En fin, que estoy encantado. Y con fuerzas renovadas para seguir el resto del año.

Un redescubrimiento interesante: Inmaculate Fools

Rock nacional en Veranos de la Villa

2008-08-02T01:21:00.008+02:00

01/08/08

Hacía un mes desde el último concierto. Demasiado. Prometo no haceros esperar tanto la próxima vez. Pero como en otras ocasiones, el retraso, supongo, ha merecido la pena.

Madrid en verano es un hervidero de conciertos, festivales, teatro y otras facetas culturales que hacen que quedarse aquí sea, de vez en cuando, un privilegio. Al igual que es poder disfrutar, en un mismo concierto, al aire libre, y por módico precio, de dos clásicos como Jaime Urrutia y Los Burning (o Johnny, el único Burning original que queda).

La gente empezó al igual que el concierto, sin apetito musical. Urrutia se tomó demasiado al pie de la letra el hacer de telonero de Johnny. Con puntualidad insultante, durante los 50 minutos que tocó, se limitó a repetir el cancionero de su disco en directo en la Joy, casi en el mismo orden. Bastante pobre, la verdad. Sólo hubo un momento para la improvisación, con un tema de su disco Camino a Soria. Se dejó atrás grandes clásicos, pero ya estaba todo el pescado vendido. El concierto era para Johnny. Y no decepcionó.

A sus teclados, hizo disfrutar muchísimo al personal (> 40 de media). Nadie se quedó sentado. Todo el mundo se agolpó sobre el escenario al sonar himnos ochenteros como Mueve tus caderas, Una noche sin ti, Esto es un Atraco... que a más de uno hizo que se le cayeran las lágrimas y recordaran su años mozos con pelo, barbas sin arreglar, camisetas sin mangas y, probablemente, con algún chute de más.

Tras una hora larga, Johnny volvió al escenario con Urrutia para hacer un cover de la canción Let's stay together, de Al Green y ampliamente versionada (un ejemplo, por Bryan Ferry: http://www.youtube.com/watch?v=bZTsW8WKy5c). Un buen final.

Quizás no esté en mi top ten de conciertos. Pero hacía mucho que no asistía a uno. Gracias chicos.

Proximamente...

2008-07-31T22:36:00.003+02:00

Complujazz '08

2008-07-04T19:08:00.004+02:00

02/07/08

Nunca he sido de escuchar jazz. Siempre me ha parecido una música encajonada, selecta, culta, atada a mucho protocolo, apta para unos pocos y seria, muy seria. Demasiado para tratarse de música.

Todos estos prejucicios míos se observaron en el primer concierto de la noche, a manos de Amelia Bernet Quartet. Quizás porque Amelia no es un bellezón, ni siquiera encontré el toque sensual que suele acompañar a estas actuaciones. Cierto es que sólo vi los últimos 15 minutos de este concierto, pero se supone que el final es lo más heavy, ¿no? Pues no. O eso es lo que espero, porque hora y media con ese malestar sobre el escenario...En fin. Era gratis.

Sin embargo, hubiera bienpagado por el segundo concierto, a manos de Hiromi's SonicBloom (en el eMule: Hiromi Uehara). Sobre el escenario no había reglas. Sólo desparpajo al frente del bajo, de la batería y especialmente del piano y de la guitarra. Compenetración absoluta. Parecía que cada uno hacía la guerra por su cuenta, pero cuando tenían que encontrarse, siempre buscaban el hueco en su particular melodía. Simplemente sublime.

Hiromi, o la Jerry Lee femenina, es impresionante. No le hacía falta fuego para encender las cuerdas del piano. Ni para encender nuestras almas tampoco. A veces, uno siente ganas de joder a estos artistas. Hacen que el tiempo pase tan deprisa que parece que te arrebatan la vida. Qué hora y media. Qué cinco minutos.

Así es. También fue gratis. Viva la madre que te parió, Hiromi.

Nuevo descubrimiento

2008-06-08T18:46:00.001+02:00

Me gustaría compartir con vosotros un nuevo descubrimieno musical. Espero que os guste:

http://www.youtube.com/watch?v=Wsy4Qbwl5a8

EXTREMODURO

2008-06-08T13:42:00.003+02:00

07/06/08

Es común escuchar: "Ya no estoy para estos trotes"; o "Ahora me gustan más los conciertos tranquilos". Son frases hechas que, a día de hoy, para mí no significan nada. Cuando un grupo te marca tanto como Extremoduro, es difícil poder comprenderlas. Las mismas canciones, himnos, los mismos imbéciles dando empujones porque sí, los mismos solos y acordes...pero no aburren. Hay algo, no sé muy bien qué, que se sobrepone a todo eso.

El concierto, raro en Extemoduro, se retrasó media hora, después de dos grandes teloneras atuaciones (especialmente la de Doctor Deseo). Dando explicaciones de que había mucha gente fuera que todavía no había entrado al recinto...aprovechado el material, supongo.

Nada más empezar...deltoya. O lo que es lo mismo: selección natural. las chavalinas que se atrevieron a acercarse al escenario se fueron poco a poco retirando, cuando se percataron cómo se las gastan ahí delante. No faltó nada: historias prohibidas, golfa, buscando una luna, quemando tus recuerdos, sol de invierno, una parte de pedrá... Increíble. Todo ello antes del "descanso" habitual de 15 - 20 minutos.

Luego, más de lo mismo: so payaso, puta, jesucristo garcía, de acero, standby, ama, ama, ama y ensancha el alma, dónde están mis amigos...incluso se atrevieron con una jota extremeña en V Centenario. También metieron un ritmo de salsa que Robe se atrevió a bailar. De todo. Acabaron, de forma inusual, con Autorretrato, para mí, el mejor corte del disco Canciones Prohibidas.

Como traca final, sin Robe sobre el escenario, el resto del grupo dejó lo que le faltaba: guitarras por el suelo, revolcones de Uoho, baquetas y bafles por los aires...Rock sobre el escenario, en estado puro.

Señoras y señores. El Rey de Extremadura y su corte han vuelto. Y están más vivos que nunca. Gracias.

Se acaba el tiempo...

2008-06-05T19:42:00.004+02:00

...y he encontrado esto:

http://www.youtube.com/watch?v=AWbrmWA3SFE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Rs3C2HiFZgs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=gwIjhtVRen4

Al igual que la carta, no tiene desperdicio, ¿no?

Contra lo establecido

2008-06-01T15:44:00.002+02:00

Preparándome para el concierto de Extremoduro de la semana que viene, he encontrado esta perla por internet. Ayer fue el concierto en Plasencia, donde no tocaban desde 1995, por problemas con el alcalde de la ciudad. En Mayo de 1991, Robe mandó esta carta al alcalde. Ayer, sin duda, Robe se acordaría de ella. No tiene desperdicio.

"El excelentísimo señor alcalde de Plasencia, don José Luís Díaz, parece, por sus declaraciones a los diversos medios de comunicación y por el veto a la actuación del grupo Dover, decidido y dispuesto a erigirse en el defensor de la “salud intelectual” de la juventud de la localidad. Según ha manifestado, el equipo de gobierno ejercerá el veto o censura previo, a los grupos de heavy , rock duro o radical ya que según su criterio, incitan a la violencia, al consumo de alcohol o de otras drogas, a romper con todo lo establecido y a tener una conducta que no consideran apropiada. Al parecer, ese criterio será aplicado a varios grupos, entre los que citó a Extremoduro. Señor Diaz, sepa usted que nos ha sorprendido sobremanera, que tras tantos años funcionando, y siendo originarios del mismo pueblo, nos haya hecho el honor de mencionarnos públicamente, aunque pensamos que se trata de un error, era Dover y no Rober y cantan en inglés (aunque usted no lo sepa… ) Tras conocer sus declaraciones, consideramos oportuno que explique detalladamente, como pretende llevar a cabo la aplicación de su censura previa y si ésta, se va a limitar al rock duro o va a afectar a otros ámbitos de la creación artística: ¿Será necesario remitir, antes de cada actuación musical, las letras de las canciones, para que su ilustrísima decida cuales deben ser incluidas en el repertorio? ¿Tiene previsto extender su censura a otras actividades? ¿Tal vez al teatro, la pintura, el ballet, la escultura…? ¿Acaso será vetada la emisión de películas, que considere perniciosas? ¿Influirá en su decisión, la opción sexual del artista? ¿Tal vez su raza o extracción social? ¿Afectará la coincidencia ideológica del artista, con su equipo de gobierno? Mucho nos tememos, que sus convecinos se conforman con que no sea usted chorizo y gestione con un mínimo de decencia los asuntos del consistorio. Señor alcalde, permítanos dedicarle unos versos de un tal Miguel Hernandez…

Os alimenta el aire sangriento de un juzgado,
de un presidio siniestro de abogados y jueces.
Y concedéis, los pedos por audiencia de un lado,
mientras del otro lado jodéis, meáis a veces.
Retretes de elegancia, cagan correctamente:
hijos de puta ansiosos de politiquerías,
publicidad y bombo, se corrigen la frente
y preparan el gesto de las fotografías.
Temblad, hijos de puta, por vuestra puta suerte,
que unos soldados de alma patética deciden:
ellos son los que tratan la verdadera muerte,
ellos la verdadera, la ruda vida piden.
Putonas de importancia, miden bien la sonrisa
con la categoría que quien las trata encierra: políticas jetudas, desgastan la camisa jodiendo mientras hablan del drama de la guerra.
Venís de la Edad Media donde no habéis nacido porque no sois del tiempo presente ni el ausente.
Os mata una verdad en el caduco nido:
la que impone la vida del siempre adolescente.
Sois mis enemiguitos: los del mundo que siento rodar sobre mi pecho más claro cada día.
Y con un soplo sólo de mi caliente aliento,
con este sólo soplo dicté vuestra agonía.
Hemos de destrozaros en vuestras legaciones,
en vuestros escenarios, en vuestras diplomacias.
Con ametralladoras cálidas y canciones
os ametrallaremos, prehistóricas desgracias.
Porque, sabed: llevamos mucha verdad metida dentro del corazón, sangrando por la boca y os vencerá la férrea juventud de la vida,
pues para tanta fuerza tanta maldad es poca."

-Versos extraídos de la obra poética de Miguel Hernandez.

Tiembla alcalde, porque no conseguirás evitar que en cada calle, tras cada puerta, la gente disfrute con la música que tú censuras. En los televisores, en las radios, en locales públicos, en las casas, en nuestras orejas… Tiembla alcalde, porque por mucho que te disguste, no te quepa ninguna duda, tocaremos en Plasencia cuando nos dé la gana… Señor alcalde, sin duda, tu actitud, incita a romper con todo lo establecido…

Ñaco Goñi

2008-05-31T11:43:00.004+02:00

30/05708

El Populart es, sin duda, uno de esos sitios donde los amantes del jazz, blues, flamenco-fusión...tienen cabida. Tambien aquellos que, sin saber muy bien de qué va la cosa, quieren experimentar nuevas sensaciones y observar de cerca el Madrid auténtico.

Anoche, Ñaco Goñi sacó a pasear su armónica, deleitándonos a todos con su maestría. Es increíble lo que puede hacer un hombre con la boca...Junto con Stevie Zee, nos dieron un recital. Hay gente nacida con don. Y ambos son una muestra de ello. Capaces de mezclar, en una canción, el blues más triste y alegre, en los dos pases en el café Populart defendieron como leones el blues clásico. Se atrevieron incluso a interpretar un tema donde, con base blues, incluía un sonido funky muy agradable a los oídos y al ritmo de los pies. Tocar con Francisco Simón, Miguel Ríos, Steve Jordan, Buddy Miles o Malcom Scarpa crea escuela. Y se nota.

Además,Ñaco tiene el encanto del músico que intenta pasar desapercibido pero que se acaba comiendo el escenario sobre el resto de componentes: no va vestido de retro, sin ningún complemento llamativo que dé el cante...en fin, que se dedica a lo suyo. Y lo hace bien. Muy bien. Excelentemente. Acojonante. Sobresaliente, chaval.

The bloodiest war

2008-05-25T19:53:00.003+02:00

There is a war coming; a war which smells and will not be able to win by armies or politicians. Only each person could blow this war up. We are indispensable. We have the key to avoid the death of our souls in this untouchable war: our skills, honesty, truth against fears, lies, selfishness…I’m talking about an inside war in our inner world, our mind, our spirit.

People think wars involve guns, rockets, missiles…but worse wars exist whose weapons can not be supplied and not fired by Russians, Americans or any other country. This war must be fought and won using kindness, humbleness, love.

A war where there will be winners and losers, but not enemies and allies. It will be an individual battle between you and yourself, so no shelters, dens or caverns could refuge you. Each step could be the last one. Enjoy it.

We must recover the behaviour which transformed us into human beings. We don’t have to get closed to the border…we would fall. No more mercy, no more chances. We have promoted the approach of this war by means of our conduct. And we must stop it.

Dylan said “Times are changing`”. Now we realize we chose the wrong journey: forgot to trust human beings. Maybe our own acts encouraged us to follow it. But now, that time is over. And another has been born. Trust people. Trust yourself. Trust your heart and we will avoid eating each other sooner than later. We don’t suck. Don’t worry. And be happy.

¿A cuento de qué? I haven't any fucking clue...

Efecto 2000

2008-05-07T20:10:00.006+02:00

Más de 2000 visitas en el blog. Probablemente a quien más tenga que agradecer el llegar aquí sea a mí, pero aun así, quiero dar las gracias a los viajeros y amigos que se meten aquí sólo de vez en cuando. Al fin y al cabo, este blog (junto con 10 camisetas) es el único rastro de que una vez, no hace mucho, existió una ilusión de 4 zumbaos mediocres con instrumentos llamada OpiO.

Y aquí seguiré...

Contando gilipolleces...

Contando crónicas...

Manteniendo en pie a OpiO. 2000 veces más.

Sweet Dreams...

London

2008-05-07T19:50:00.003+02:00

07/05/2008

Londres. Quién se iba a pensar que lo que menos me iba a impresionar eran el Big Ben, el London Eye, Westminster Abbey, la Torre de Londres, el Támesis, la catedral de St. Paul, Buckingham... Sin duda alguna, pasear por las calles del Soho, por el Covent Garden, por Camden Town en pleno mercado, por las inmensas praderas del Hide Park, por los canales hasta el Reagent's Park, el ambiente nocturno (escaso pero increíblemente agradable), la multirraza etc. ha sido lo que ha hecho que me plantee seriamente volver. Más temprano que tarde.

Ni el tiempo me molestaba. De hecho, creo que si viviera allí, sería a lo que menos me costaría acostumbrarme. Quizás el horario de vida y la comida se me atragantaría más. Aunque sin duda, me acabaría acostumbrando, porque hay más cosas buenas que malas, a pesar de lo quisquillosos que son los ingleses si no pronuncias bien su idioma...

Siempre tiendo a comparar todo con Lisboa. Lisboa es mucha Lisboa. Pero Londres está genial. Eso sí. No toméis copas. Id directamente a por la amplísima variedad de cervezas que tiene.

Londres es muy grande: se quedaron en el tintero Liverpool St., Greenwich, Fabric (para mí siempre será La Hacienda)y miles de tabernas donde ensuciar sus vasos. Syonara, babby.

Para recordar, las vistas de nuestro hostal de 5 libras por noche. No tienen desperdicio.

PD: Gracias, Deiv.
PD: Gracias, Lis.